Ante los insistentes de la gran mayoría de ustedes, decidimos crear el Blog de The Versers, donde uds. podrán estar informados de primera mano sobre los acontecimientos Verseros más trascendentales. Abrazos,
Drummi
Stevie
La oficina de prensa de The Versers sigue negandolo, pero aparecio una prueba irrefutable del encuentro entre Drummond y McCamel. Si no, a donde iria Drummo en el 34 en direccion Paternal?



Drummond y McCamel cumplieron un viejo anhelo y se dirigieron a la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini, establecimiento que a ambos formo con el titulo de Perito Mercantil. Todo fue recuerdos, nostalgia, anecdotas, y hasta una foto con el mitico Aldo Garibaldi, nuestro preceptor en primer año en 1984.
A casi 3 años del primer registro (ver entrada del 1/8/96), concurrimos nuevamente a SADAIC con un cassette que incluia los 3 ultimos albums de estudio (Patrice King, The Line of Time, Poorest Tribute) y los registramos como si fuera uno solo en un cassette. Estamos protegidos por la ley hasta el 2004.
Después del inicio formal de grabación de las voces de Poorest Tribute, The Versers anuncia que el próximo disco será Verano Versero. Durante el anuncio, hay una guiñada a Obra Psicológica y una propuesta de que el Lado B de Verano sea Radio Virus. En fin, fanáticos en vilo, cual será realmente el próximo disco?
Iniciamos en este domingo la grabación de Poorest Tribute, homenaje a Frank Zappa, con el primer tema llamado Bubalú.
Aprovechando la visita de Martin Lebin a Buenos Aires organizamos un ensayo a tres con hits de Hazeltine, The Versers y otras sorpresas, aquí publicados en versiones "best of" y "completa".
Completo

Resumen con lo mejor de las sesiones de grabación, para los poquísimos que no se banquen las más de 6 horas de material detallado.
ps: falta a partir de Around This Version
Llegó la hora de los retoques finales de voces y coros de The Line of Time, finalizado hoy en la casa de McCamel. Falta solamente la mezcla final para grabar el CD golden master del proyecto más ambicioso de la historia versera.
El último tema de una jornada muy productiva fue la baladaza A Letter for You, dedicada a la Abuelita de McCamel.
Track difícil del disco, al cual le da su nombre. Empezamos el domingo 4 y finalizamos el domingo 11.
McCamel cambió el ritmo y se despachó en 2 takes Change the Rhythm, con bajo a lo John Deacon y caracterizada como "Piña Al Ojo" por el vocalista.
La tercera del día fue The Doors of the Band, homenaje a Morrison. Dio trabajo, en 8 takes...
Un inspirado McCamel grabó I Can Beat That Bastard Dancer, hit radial del disco, en pocos takes.
Sigue viento en popa la grabación del disco más ambicioso de The Versers, ahora intitulado The Line of Time en lugar del original Rocky Conceptual Works.
Larga sesión del mejor tema del disco, Terrible Dust Shelter, llena de impaciencia y épicas piñaderas.
La última de la megasesión de este 1 de Mayo, día del trabajo, fue nada menos que Poor Shy, aqui en 17 minutos de footage incluyendo una épica piñadera después de la Take 2. Sí, claro, se trata de material exclusivamente para hiperfans.
La segunda balada del disco dio bastante trabajo. He aqui las Icecreams on the Wall en 19:13 minutos sólo para fanáticos.
Tercer tema y primera balada del disco, That's Your Woman Crying. Destaque para el baile sensual de McCamel al final de la sesión.
Segundo temazo de la obra, costó bastante en 7 takes empezando el 27-4 y finalizando hoy.
Iniciamos en orden con la impactante The Awaking, tema bastante elaborado compuesto por sus 3 secciones The Awaking, Moments of Glory y Decadences.
Tras meses de trabajo de composición, arreglos, grabación de música y preparación de letras, iniciamos hoy la fase final de grabación de The Line of Time, nombre oficial del álbum inspirado en las Rocky Conceptual Works del 26 de Diciembre de 1993.
Como no podía ser de otra manera, el primer paso fue caminar hacia el kiosko del mítico Gallego para comprar una Coca Cola. Durante la planificación, también hubo tiernos saludos a Martin Lebin.
Los 2 Versers concurrimos a la Direccion Nacional del Derecho de Autor estoicamente munidos de un cassette con el recientemente lanzado Patrice King & The Little Circles Of Cheese. Lo registramos, obviamente mediante la modalidad "pobre", que consiste en dejar el cassette dentro de un sobre lacrado y declarar que el contenido es obra inedita y original de los autores. La ventaja es que no es necesario incluir partitura ni letra, ademas de ser muchisimo mas barato. La desventaja...es que el registro vale solo por 5 años (se dice que bandas rivales estan esperando hasta el 2 de Agosto del 2001 para plagear las letras, harmonias, musicas y orquestaciones).
By Steve McCamel 24/Jan/00
Lo que queda de abril del '95, McCamel aprovecha para hacer su catársis y elaborar el duelo por su ida de Ruda Macho (que continuarían un par de ensayos más para disolverse sin pena ni gloria), grabando su algo postergado 4º álbum solista. Fue finiquitado en tiempo récord, por ser el primero en grabarse en Tascam. No llevó más de quince días.
Como vieramos capítulos anteriores, la idea original de Macca era que fueran veintidos temas los que llenaran el mismo. Material sobraba entre zapadas varias y temas hechos entre fines del '93 y principios del '95, pero a último momento, Steve cambia de opinión escogiendo los mejores 9 temas y despejando las zapadas, para sacarle ese tufillo a hiperpirata que le imprimía sobre todo al segundo, "Use your Deppression I y II".
No hay mucho que se pueda decir sobre este disco que no se sepa (JUAAAA!!!). Es el primer disco (llámese Drummond o McCamel) grabado más o menos decentemente, y digo más o menos, debido a que aún Macca utilizaba la guitarra criolla del hermano de Miguel Santarelli. Debido a lo cual, al no tener enchufe, hubo que microfonearla, y el sonido de la viola terminó siendo débil. Otra característica de este cassette es la de incluir diversos temas en co-autoría con más de un amigo/conocido. Quizá por eso fue también algo más difundido que los anteriores. Y también la inclusión a último momento de dos temas invitados, no compuestos ni interpretados por McCamel, salvo uno en participación vocal.
Con ustedes el croquis del para muchos el mejor solista de McCamel hasta la fecha, bautizado "Mucho más profundo que tu ser", verso extraído de "Giro copernicano":
Lado 1
1) And you wanna know (McCamel)
2) Bored Girls (McCamel)
3) Darkly Pure (No more) (Ana E.-McCamel)
4) De a dos (Jorge Vega)
5) Homenaje a Harrison (McCamel)
6) Deseo incluso (Filadoro-McCamel)
Lado 2
1) Giro copernicano (Filadoro-McCamel)
2) Coca Cola moscovita (McCamel-Ramallo)
3) La que me escolta (Elena Cohen Imach-McCamel)
4) Used to fine (McCamel)
5) El dragón y su error (Fabio Barone)
Jorge Vega y Fabio Barone fueron convocados por Steve en los Yatay Studios un domingo de fines de abril. Como Fabio no pudo concurrir, Jorge y Macca aprovecharon para grabar un boceto de "El dragón y su error", versión que permanece inédita, y en una toma se grabó "De a dos", el gran temazo de Vega (no confundir con Lou, Ahhhhhh!!). Por lo tanto se quedó en una nueva cita el domingo siguiente, donde en poco más de tres horas concluyeron entre los tres la versión definitiva de "El dragón y su error", con arreglos corales de la san puta.
También por esos días, aprovechando los últimos días de la Tascam en Yatay, existe un megapirata grabado con El Negro, esta vez se trata de dos covers: "Brown Sugar" de los Stones y "Tragic" de los Verseros. Mientras Drummond contemplaba impotente cómo "Mucho más profundo..." escalaba hacia las nubes en todos los rankings que se te ocurran, le emanó la idea de grabar su esperadísimo primer solista, del cual sólo esbozó un título más que tentativo, "Vrooomond" (a raiz del reciente lanzamiento del cd "Vrooom" de King Crimson). Mis queridos fanas de Drummo... tendrán que seguir esperando.
By Steve McCamel 26/Oct/99
Y llegó nomás el día esperado. Ese sábado a la noche me encontré llegando a una especie de galpón enorme. Era el Alvear Club. Los afiches rezaban "Cena Show" además de los nombres de las bandas que eran 3 o 4 (Ruda Macho entre ellas) y en letra mucho más grande se leía el nombre de la de Pepe. Hasta ahí todo bién. Llego con un hambre abominable, y procedo a saludar a mis flamantes compañeros de faena.
Entramos y todo estaba dispuesto cual fiesta de casamiento, con muchísimas mesas y en una punta el escenario. El techo era de chapa. Seguro, era un galpón. Mala señal. Martín, el violero, me comenta que se encontraban los viejos de él, que iban a filmar la tocatta y que habían tenido que gatillar como $30- por cabeza por la cena. Ahí nomás nos enteramos que ninguno de los 6 rudamachenses iba a poder probar bocado en toda la noche. Miradas furibundas de odio se dirigieron a Pepe quién se encontraba departiendo con una pareja amiga, cagándose de risa y devorando un canapé. Ya empezábamos a oler a podrido. En eso viene Martín con sendas limonadas traídas de contrabando, pero la rabia no amainaba. Para colmo nos vamos enterando que la fiesta ya venía con atraso, con lo que terminaríamos tocando 2 horas después de lo previsto. Si todo se hubiese limitado a esto, hubiera estado todo bién.
Pero habría aún más sorpresas. La primer banda que sube a tocar es APC, cuyos integrantes no pasaban de 14 años, pero eso no impedía que un par portara crestas de tamaño descomunal. Eran punks. Tenían 2 vocalistas, y a uno de ellos lo indentifiqué enseguida, era primo del Marginal. Era muy gracioso ver como cantaban el cover de 2 Minutos, "Ya no sos igual" ante 200 personas, muchos mayores de edad. Es que el público estaba compuesto mayoritariamente por tercera edad, adultos y pendejos, pero salvo las bandas, la juventud brillaba por su ausencia. Luego sube "La Rivera", banda de Blues que zafaba.
Pero ya algo había ocurrido con la iluminación. Era paupérrima. Y del sonido mejor ni hablar, era verdaderamente pésimo. Mientras tocaba "La Rivera", McCamel trata por todos los medios de que mejore el sonido y la iluminación para el set nuestro. Fue totalmente en vano. Y llega la hora de la verdad. La presentadora anuncia "Rudaaaaa Machoooo", y subimos los seis con una versión de "Zapatos de gamuza azul" que encontró a McCamel en panderetas y coros. Luego una versión instrumental de "Nothing Else Matters" de Metallica (acuérdense que
Rubén no sabía inglés), luego "Cómo" de Luís Miguel cantada por el Ruben. Hasta que volvió McCamel al tablón con "Let it Be".
Era el momento esperado por McCamel, tocar ante un gran público aunque ya vimos como estaba compuesto, pero no importaba. Pueden creer que apenas comenzado el tema, a Christian, el tecladista se le van los tonos a la mismísima mierda y Macca queda pagando teniendo que virar a otro tono más bajo? Sí, eso mismo ocurrió, pero zafamos bién. Al terminar (si no me equivoco fue una versión más larga de lo que la habíamos ensayado el día anterior) a Jorge Daniel se le rompe una cuerda del bajo. Teníamos que hacer tiempo hasta que la pudiera cambiar. Es así que improvisamos "Desde el alma", un tango valseado"para la pendejada" como vitoreó McCamel. Una vez terminado largamos con el tema final, "Dizzy Miss Lizzy", cual aullé como si fuera la última vez que cantara en mi vida.
Bajamos del escenario con una sensación entre rara y de desconcierto. Creo que ni nos queríamos hablar. La tácita sensación era que ese había sido el debut y la despedida de "Ruda Macho". Sin embargo se me acerca un tipo (pensando que yo era el líder de la banda) y me pregunta cuánto cobrábamos por show, y que nos quería contratar para tocar en un próximo evento que se iba a realizar en el club. Sinceramente le contesto lo primero que me viene a la mente diciéndole que había faltado nuestro manager, pero que me esperara un segundito. Así fue que lo llame a Jorge Daniel y volvimos juntos a hablar con el interesado, que a su vez nos presenta a su socio. Cruzamos teléfonos y nos comentó que ese evento iba a ser algo así como un desfile de modelos y que la presencia de Ruda Macho acompañaría bién la velada. La fecha estaba prevista para el 12 de octubre siguiente, o sea dentro de un mes. No lo podíamos creer. Nos despedimos y se lo comentamos al resto de la banda, sólo que Rubén ya había desaparecido. El ánimo nos cambió de inmediato, estabamos con las varta puesta. Aún así, nos comentan que las luces habían sido escasas, y el sonido horrible en nuestro show. Fue entonces que comenzaron a sonar "Los Heavenlies", banda de Pepe, con las mejores luces y un sonido de la gran geba madre. Fue ahí que se me ocurrió llamar al resto de Ruda y a los pendorchos de APC, comentando las enormes diferencias de calidad entre nuestros shows y el de Pepe, dejando al descubierto tamaña estafa.
La bronca era cada vez mayor, uno de los punks a esa altura ya quería destrozar las luces, y no mentía. Así que los contuve y decidimos ponernos en primera fila, parados, y entramos a mirar fijo a Pepe, para intimidarlo, luego para el tercer tema entramos a aplaudir a lo bestia sin parar, y ya para el cuarto tema, nos fuimos todos al carajo. Todavía recuerdo que estando a tres cuadras se escuchaba a la banda de Pepe, tal era la potencia de sonido que se había reservado. Pero algo se respiraba en el aire, Ruda Macho seguiría con vida.
By Steve McCamel 20/Oct/99
Apenas comenzado Septiembre del '94, un compañero de la facultad, Jorge Daniel Gómez en los pasillos de Independencia me hace la oferta de ingresar a la banda donde él tocaba el bajo, ya que había escuchado que yo hacía algo parecido a cantar. Al decirme que la sala de ensayo quedaba en Floresta, me termino olvidando muy pronto y no concurro a la cita. A la semana siguiente me vuelve a insistir y me recuerda que mataría que vaya ese viernes ya que el sábado debutaban en vivo y necesitaban un vocalista que cantara en inglés un par de temas de Los Beatles. Visto así la propuesta me pareció mucho más atractiva, por lo que decidí apropincuarme hacia esos lares.
El dueño de la sala de ensayo, Pepe, era un vocalista veterano que como a mucha gente le gustaban los billetes. Con ese fin, este personaje "armaba" bandas de rock, vinculando músicos del barrio, alentándolos, sugiriendo temas (covers) y hasta...bautizándo a las bandas una vez formadas. Una de ellas formada por cinco energúmenos de 14 años se llamaba APC. Por ese entonces Martín (15), guitarrista y su primo Christian (16) que tocaba el órgano se unieron por sugerencia de Pepe con Darío (17), baterista (en realidad se había comprado la bata hacía solo días y no sabía tocar un platillo) y con Jorge Daniel (27), bajista de buena escuela, pero sin práctica. Esto ocurría circa mayo o junio de 1994.
Empezaron a juntarse los fines de semana para tocar y sacar los primeros temas de un repertorio sugerido por Pepe. "Zapatos de Gamuza Azul", "Cómo" (un bolero de Chico Novarro que es más conocido gracias a Luismi), "Let it Be" y "Dizzy Miss Lizzy", pero sin vocalista que las cantase. Es así como en septiembre Pepe organiza un festival en el "Alvear Club" sito en Floresta (cumplía su 40º aniversario) y convoca a las bandas creadas por él para que sean soporte de la suya, "Los Heavenlies" donde Pepe cantaba temas de Tom Jones. Con este motivo al diseñar el afiche bautizó a esta banda con el nombre de "Ruda Macho" sin consultar a nadie y consigue un vocalista de prestado, Rubén (25) pero para cantar los temas en castellano, ya que de inglés no sabía una garompa.
Jorge Daniel, disconforme con este panorama, pero con ganas de tocar se empieza a mover para conseguir vocalista que cubriera el aspecto inglés, y es así que en el último minuto logra convencer a un compañero suyo de la facultad de Psicología del cual había oído que "cantaba" el pibe. El pibe en cuestión (adivinaron) era nada menos que Steve McCamel (23, en ese entonces). La tocatta era el 10 de Septiembre y la prueba de fuego con Macca era...el 9 (un día antes). Lo primero que tocan para probar a Macca es "Let it be"y "Dizzy Miss Lizzy" del cual se conserva ese tape, quedándo todos conformes.
By Steve McCamel 10/Oct/99
En medio de una etapa tan prolífica es cuando decido grabar mi tercer larga duración en solitario, por lo que tal vez por esa razón haya pasado bastante desapercibido. Así como a las apuradas lo entitulo "3º LP". No recuerdo las fechas exactas de las grabaciones pero sé fehacientemente que fueron realizadas durante el mes de enero de 1994. Tampoco llevó demasiado tiempo debido a que las zapadas con el Negro o una con Martín Barcena fueron escogidas las versiones originales. McCamel en un derroche de arrogancia hasta se daba el lujo de incluir 4 bonus tracks. El acetato quedó conformado de la siguiente manera:
Steve McCamel - 3º LP
Lado 1
1) A long time
2) Zapada Stone con el Negro
3) Vapor (2º corte)
4) I wash I fell
5) Conversations
6) 2º Zapada con el Negro
7) Zapada con Martín Barcena (1º fase)
8) After all (Bonus track)
9) Estarás envuelta en flores (Bonus track)
Lado 2
1) Long Long time
2) I used to do
3) Rockito '91
4) Two Parts
5) Zapada larga con el Negro (The first one)
6) Run to do
7) Feeling OK (1º corte)
8) Fa Sol Fa Sol (Bonus track)
9) Miro a mi alrededor (con el Negro) (Bonus track)
Como si esto fuera poco, enero aún pudo dar algunos frutos más, como unas zapadas McCameleras intentando continuar "Terrible dust Shelter" (gran parte sobre todo el final quedó en la versión definitiva) en guitarra. También Macca da los toques finales a la versión escogida de "Deseo Incluso", y por último comienza a componer la música a dos nuevas poesías de José Luís Filadoro, "Giro Copernicano" (la cual sería finiquitada en Febrero de 1994) y "Tu nombre", la cual quedó inconcluso a pedido (de rodillas) de su autor, por no gustarle un joraca la letra.
By Steve McCamel 23/Aug/99
Ya entrado marzo, McCamel graba una minizapada, de la cual nace "Something to hide". Ahora sí, con esta pieza de antología, Macca se siente seguro para grabar su segundo larga duración, un cassette que sería bastante irregular, y "encima doble" como diría Drummond más adelante. Lo termina bautizando "Use your depression I y II". Pero porqué irregular? Buena pregunta. Es que eran muy pocos temas en realidad, sólo que mechados con corridors provenientes de la zapada con Martín Bárcena. El resultado es muchísimo más pobre que su predecesor, y termina siendo un "pirata para hiperfanáticos" (Drummond dixit). Y marzo es el mes de grabación del mismo, con la siguiente distribución de temas:
Use your depression I
1) Guitar Rock (2º corte)
2) The Rock and Roll is dead (ZMB)
3) Me estoy meando
4) Walking on the moon (corridor Camerata)
5) This zapad is a shit (ZMB)
6) Puedes tomar un fusil (3º corte)
7) Zappa esta canción (ZMB)
8) Something to hide (1º corte)
9) Blues (ZMB)
10) The "fine voice" theme
11) Jeffrey goes to Leicester Square (cover de Jethro Tull)
12) Later (oldie inédito de The Versers '87)
13) Zapada origen de Something to hide
Use your depression II
1) Qué corno viste allí? (ZMB)
2) Beatle Martin
3) Fragm. de zapada Marzo '91
4) Los reyes son tus viejos (ZMB)
5) Guitar Rock II
6) Guitar Rock II bis (ZMB)
7) Pink Folk (ZMB)
8) Zapada origen de Guitar Rock
9) Indian Braiding
10) Don't give up to gap to found (4º corte)
11) Ensayos de Guitar Rock
ZMB = Zapada con Martín Bárcena
Quién se creía que era McCamel? Acaso un fuckin' Rock Star por tener ya 2 discos solistas y encima uno doble? Obviamente estaba muy equivocado si obraba de esa manera. Por lo menos Drummond ya se iba a encargar de bajarle los humos con sus demoledoras críticas a sendos discos (que ahora sí puedo reconocer que son pura basura, aunque salvando algunos temas). Aunque vos Drummond, no tengas un puto solista al día de la fecha (TOMAAAAAA!!!!!!!!!!!).
by Charly Drummond 14/May/00
El jueves 11 me llamó Lebin desesperado a las 830 de la mañana preguntando si yo tenía los atriles de su Pearl, lo reputié diciéndole que sí, que los había guardado el mismo en el baúl del Granada y los dos seguimos durmiendo hasta las 12. Nos reunimos al mediodía, charlamos de la tocata de Saudades diciendo que estábamos conformes y comimos algo. A la tarde vino McWild a hablar con mi Pa del tema CD store, que obviamente no prosperó en absoluto y ya no había motivación de retener a Marcel, así que el Cacho tuvo vía libre para deshacerse del joven emprendedor con sutilesa. Y ahí empezó una novela, que fue la de McWild pidiendo una copia del cassette de Saudades y nosotros con serias dudas de si dársela o no. Al principio yo andaba con evasivas, que no lo tengo, que lo tiene Ernie y se fue a Chile, después que no tengo cassette virgen y hasta le llegué a decir que se me rompió la doble cassettera para no dársela. Claro, los que más se resistían eran Layne y Mud, que estaban seguros de que el prodigioso joven podría hacer cualquier cosa con los temas en un arranque de locura.
El viernes 12, me vino a buscar Layne en el Laser y la dejamos a Carola para ir a un furibundo fóbal con comentarios sobre Saudades, de nuevo neutrales, como sin contenido ni pasión. Y en el viaje de vuelta, con Layne, de nuevo nos surgió la desesperación consumista diciendo lo mejor que sonaríamos él con una buena cámara de efectos y yo con un teclado superior. Ambos nos comprometimos a presionar hasta el hartazgo en nuestras casas para conseguir los recursos y así lo hicimos. Y esta vez tuvimos resultados, el Cacho parecía un poco más abierto a considerar remotamente la compra del W30, y Layne me llamó el domingo 14 a la noche diciendo que le faltaban pocos rockers para poder comprar un pedal.
Pero no fue un pedal. El lunes 15 al mediodía, con audible exitación me llamó y citó con un "VENI YA. Y YA SIGNIFICA YA". Llegué y la mirada de Layne lo decía todo, el animalito se había comprado nada menos que el ZOOM (ver capítulos 86 y 87), y lo probamos y era más increíble de lo que pensábamos, flangers, wha wha, delays, distorsion, rever y todos configurables desde el control remoto, una verdadera belleza que no haría más que enriquecer aún más las gemas del tesoro Hazeltiniano.
Y claro, el violero me contagió y llegué a casa contando la novedad y presionando aún más por el W30 sabiendo que el Cacho estaba más flexible en esos días. Y lo increíble aconteció, a los 40 minutos de mi discurso sin parar me dijo "Nene no me rompás más las bolas, el miércoles vamos a comprarlo, pero tenés que rendir todos los finales de Julio". Tocaba el cielo con las manos y no pude parar de llamar a Layne y Lebin para contarles, entre el ZOOM y el W30 Hazeltine entraría en una fase de tremendo crecimiento instrumental que nos catapultaría definitivamente a estados superiores. Así que esa misma tarde fuimos al Giorgio a encargárselo, y también a probar las Fernandes hermosas pero carísimas, y finalmente a Galli a darle a McWild otra excusa de porque no le damos el cassette de Saudades y a comprarle Innuendo en CD.
by Charly Drummond 14/May/00
Y llegó el gran día, miércoles 10 de Julio de 1991. Fuimos temprano al centro con el ya senior assistant Redion a seguir haciendo pegatinas con cinta Scotch facilitada por mi tía Raquel que en ese momento vivía en el edificio que esta arriba de la Galería Tonsa. Al mediodía se nos sumaron Layne y Lebin para llevar los equipos a la disco. Tanto eso como la prueba de sonido fueron rapidísimos debido al enorme profesionalismo de la gente de Alonso. La calidad del sonido nos dejó pasmados, era muy superior a la de Sánchez y encima la pagaban los de Saudades, no lo podíamos creer. Me fui a casa a ver Argentina 1 Chile 0 por la Copa América y a descansar un rato para romperla a la noche.
Ninguno llegó bien al recital. Layne que seguía acusando algo de fiebre, McWild imbancable que llevó una noviecita recién conocida, Mud que todavía no digería el hecho de que toque McWild, yo estresadísimo por todo lo que pasó en la semana (final de Estadística y próximo final de Macroeconomía en días, deserción sorpresa de Cross, confirmación de chanchas quemadas). Lebin fue el maduro de la noche acercándose a cada uno diciendo que todo va a salir bien. Pero eran las 2230 y había muy poca gente, no pasaban los 15 y nos poníamos más nerviosos. Encima hubo algún incidente en la esquina del boliche donde la policía detuvo a un 504 amarillo. A las 23 vino una última ola de gente, totalizando a lo sumo 30, incluyendo a alguien que le enseñaba la letra de Walk of Life a Layne (si sabés quien era decime). Concientes de que eso era todo en cuanto a público, decidimos empezar sin más vueltas, no sin algo de depresión por la escaza convocatoria.
1. All Illusions must die II. Salió bien, como siempre, la gran novedad fue sacar Some day at some hour, que para el Hazeltine maduro de estos tiempos sonaba como el Love me do de los Beatles, aburrido, predecible y popito muy barato. All Illusions era ideal para arrancar, empezaba con más polenta, era un tema corto, serio y relativamente pegadizo, ganándose la responsabilidad de comenzar el recital.
2. Ernie I. Un ya clásico de Hazeltine, salió impecable, aunque McWild, relajadísimo, se quizo lucir con un par de rulos de bajo que terminaron saliendo bien pero que pusieron nerviosos a más de uno.
3.We can work it out. La idea de aumentar el mix covers/propios había ganado la pulseada y decidimos incluirlo como tercer cover a ultimo momento. Salía bien y gustaba, así que por qué no.
4. Walk of Life. Salió muy bien, con coros y todo. Se lució McWild aunque de nuevo un poco desprolijo y con arregladas para que sus piruetas y slappings no queden mal, igualmente impecable y para Lebin y mi, sus grandes admiradores, un genio viviente tocando con nosotros.
5. Every Breath you Take. A pesar de un pequeño pifie de Mud en la introducción, salió casi perfecta. Viendo el mapa del recital, sin dudas, fue un error garrafal poner los 3 covers seguidos, se nota que falto diseño del repertorio.
6. Don´t think you don't deserve it. Salió razonable, pero peor que en El Pico fundamentalmente por la voz, me quede sin aire en una parte pero después me consolaron diciendo que para los no-musicos (o ignorantes como los llamaba Lebin) no se notó.
7. Charly I. Tal vez la mejor versión en vivo del memorable pero ya un poco devaluado hit Drummoniano.
8. Ernie IV. Poderosa versión, era donde más miedo le teníamos a McWild, que de nuevo intentó improvisar algunos slaps poniéndonos los pelos de punta. Igual, a esta altura, era evidente que estaba haciendo su trabajo bien.
9. Tomorrow. No se si será por la calidad del sonido, pero suena muy superior a la versión del Pico. Salió bien, pero sin pena ni gloria para terminar el recital, otro Love me do.
Como verán, fue un recital corto. Los grandes ausentes fueron I can't lose again y Ernie II, un poco por la idea de no sonar tan sofisticados y aferrarnos a la regla de sólo hacer temazos que queden y sean más pegadizos. Nos fuimos sin celebraciones cada uno por su lado. En un clima neutral, sin euforia ni sensación de fracaso, pero bastante vacios y con la firme idea de que nos faltaba mucho para tener un show que pegue.
Está confirmado el concierto de Hazeltine en el boliche Saudades de la Av. San Martin de Mendoza. Por la ausencia imprevista de Marcel Cross, toco Marcel McWild que improvizando la amaso. El sonido promete ser de lo mejorcito de la historia de Hazeltine.