The Versers: Historia

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By Steve McCamel 18/Feb/99
Por dónde empezar, cuando se trata de algo tan caro y especial para mi? Cómo encarar una reseña, una cronología de manera objetiva, cuando estoy escribiendo sobre una institución de la cual formo parte fundamental, me ha dado grandes satisfacciones y alimenta mi identidad a tal punto de otorgarme un segundo nombre? Desde ya esa es una tarea imposible, pero al menos en forma subjetiva, bien vale el intento, ya que por otro lado no existe nadie en el mundo que pudiese encarar tamaña proeza.
Y adivinaron por qué. Nadie querría hacerlo. Ni siquiera Charly Drummond. Empezemos por él. Su verdadero nombre es Carlos L. Nació un 31 de diciembre de 1970 en la cuyana provincia de Mendoza. Hijo único se muda con sus padres a Buenos Aires, ya de chico (era tan precoz que él los trajo a los padres y no al reves). Yo lo conozco en 1984 cuando coincidimos en el Carlos Pellegrini, en la misma división (tercera) en 1º año.
Mi nombre real es Esteban Sinay, nací el 24 de febrero de 1971 en Buenos Aires y hasta ahí mi historia es más complicada...en 1972 nace mi hermano, y el clima se torna más denso. Hay que compartirlo todo. Mi primer contacto con la música fue un wincofón que se me cayó en la cabeza el mismo día que cumplí 4 años. Mis viejos ya sabían de mi temprana obsesión por los disquitos simples, por lo que para la fiestita en casa, pusieron el legendario winco bién léjos de mi alcance (visual), en un estante alto del placard de mi piezita. El accidente acaeció producto de mi tironear del cable para alcanzarlo, aterrizando en mi pequeña gran sabiola. Quizás así se entienda mi pasión musical y las secuelas psíquicas que permanecen hasta hoy en día.
Pero, cuál era el contenido de esos discos simples? Muy variado. Años más tarde comprendí que mis primeras influencias fueron Los Beatles, pero también Palito Ortega, Trini López, Julio Iglesias, Roberto Carlos, El Club del Clan, Neil Sedaka, Myriam Makeba y Roberto Breitman (mi tío, quien había grabado un mini acetato entitulado "Amame aunque sea un momento") entre otras basuras que pudieron haber atrofiado aún más mi sensibilidad musical, y producido más daño cerebral que el porrazo antedicho.
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By Steve McCamel 20/Feb/98
A poco de cumplir los 10 años, volví a descubrir a los 4 bestias, cuando al matar a un tal John Lennon, se editó en Argentina un compilado medio falopa entitulado "20 éxitos de oro" y me volví un pendejo fanático insoportable (al menos para mis vecinos, que no paraban de escuchar a los Village People, y para asombro de amigos de mis viejos que no se cansaban de repetir que tendría que estar enfermo para escuchar a Los Beatles en pleno 1981 y encima con 10 años!!). Esta locura me duró unos dos años de la cual me curé escuchando a Lionel Richie, Michael Jackson, Culture Club (aclaro que en esa época no tenía ni idea de lo que significaba un morfeta), FM USA, USA FOR AFRICA y al dogor de King Africa (no, ese vino después). Es en esa época cuando entro al Pelle, con la democracia incipiente y mi adolescencia incipiente (la pelada incipiente tardaría unos años más en llegar, pero ya sabía a esa altura que todo llega, ya me lo habían dicho).
Se que me saltié una etapa no menos importante, la de la escuela Primaria, que en esta reseña adquiere importancia por algunas personas que conocí. La hice en el Instituto Alberto Einstein, desde 1976 hasta 1983 (les suena?). Y sí...fue vivr la dictadura desde el aula, con maestras que en lugar de tizas, portaban picana. Y esto no es joda, muchos volvían llorando a sus casas prácticamente todos los días, sobre todo los últimos dos años, que con María Cristina y Marisabel, tu carpeta se llenaba de sangre derramada. Ya del vamos, en Preescolar, entre sillitas, temperas, y papel glacé conocí a Gabriela Turchiaro, la Turca, que las vueltas de la vida harían que fuera su señora (o tendría que decir de Drummond?).
En 2º "B" se agrega al grado Gabriel Gomez, quién también tendría reservado un lugar privilegiado en el universo versero...ser compañero mío de banco en el Pelle. Lo que pasa es que ya en 7º grado al ir eligiendo cada uno colegio secundario, tanto la Turca, G.G., como yo optamos por el Pellegrone, para lo cual había que dar un examen maratónico, prepararse con meses de anticipación, etc. No sólo entramos los tres, sino que en el sorteo nos tocó mismo turno (de tres), el vespertino, y por el mismo precio la misma división 3º (de cinco). Sin entrar en detalle en lo que fue esa añorable etapa (1984-1988), se podría agregar que también del vamos entre los 35 personas que eramos en la divition, se encontraba Carlos Rodriguez, y (otra casualidad?) fue compañero de banco del ya apodado Leibo.
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By Steve McCamel 21/Feb/99
A esta altura es necesario aclarar que estoy haciendo un recorte transversal, longitudinal, perpendicular, oblicuo o como más te guste. Lo digo en cuanto a que estoy comentando mi aspecto estudiantil, pero cae de maduro que lo hago para explicar como se fue configurando el mito. Lo aclaro porque otros ambitos que quedaron por fuera, podrían explicar otras amistades que me acompañaron, sobre todo en cuanto a mi etapa pre-Versers. Pero mejor no adelantarse.
Para la religión judía, los 13 años son importantes. Te hacés hombre de un día para otro. Vos recién te estás desayunando con nuevas sensaciones que te vienen de un cuerpo que cambia constantemente, te estás tratando de acomodar, de no quedar en ridículo cada dos por tres, en medio de todo eso, y en el marco de mi Bar-Mitzvá, mi tía Sarita me regala una guitarra. Habrá pensado que siendo ya un hombre iba a dominarla cual Hendrix criollo? Te equivocaste, Sara.
Si te hubieses detenido en tu faceta psi (aclaro que tía Sarita es una eminente psicóloga Mercosur), y no tanto en la hebraica, seguramente me hubieses regalado un cubo mágico, por pensar en algo irrompible, ya que mi puber torpeza no pudo evitar que apenas hecho el agasajo, se me resbalara de las manos, partiéndose elegantemente en dos.
Dos, dos años tardé en mandarla a arreglar a Casa Núñez, luego de la paliza que me dedicó mi father (nunca entendí bién si fue porque Sarita era su hermana, o porque me estaba dando su bendición por hacerme hombre...) Si saben hacer cuentas, para enero de 1986, con la viola recién encolada, me dirigí al Instituto Santa Cecilia para aprender a tocar dicho instrumento (con 15 años al otro instrumento ya lo estaba gastando, vamos a decir la verdad).
A todo esto, es importante destacar el primerísimo antecedente musical conjunto entre por ese entonces Leibo y el Tío (así me llamaban en el secundario). Unidos por los mismos gustos musicales (ya para 1985 había vuelto a las fuentes beatlescas) y por las primeras computadoras personales (Leibo con su Sinclair 2068, y yo con la Chotodore 64, luego de la TI994A) nos hacemos grandes amigos. Esto ocurre recién en 1985, por lo que en abril del mismo, estando en Uriarte (su casa en ese entonces, y lugar fundante del mito 2 años y medio más tarde) grabamos una tímida versión de "Let it be", el cual constituye un verdadero lost tape.
Como más tarde sería una modalidad característica, yo la cantaba acompañado por el piano de Leibo (un órgano Yamaha). Creo que Cacho L fue un testigo fiel de ese momentum.
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By Steve McCamel 22/Feb/99
Fueron 5 meses los que padecí como aprendiz de guitarra española en el Santa Cecilia. Quedaba a tan solo dos cuadras de casa. Un amigo de ese entonces, Damián Szutan, me acompañó en esa aventura. Era como una escuela del siglo pasado, no solo por la infraestructura del edificio, sino también por la gerontez de los profesores. Y tengo dos recuerdos que cual fotogarfías reproduzco aquí: una viejecita muy amable, la profesora de solfeo enseñándome a mover mi mano de un lado para otro, con paciencia de oro, sin notar mi cara de embole, o concentrado en la señorita de turno; y subiéndo al primer piso la última vez que fui, con una partitura de Los Beatles a la clase de guitarra con el Profesor Pepei (si vive ahora tendría 97) y la desfiguración de su rostro al verla.
Finalmente decidí que no cuajaban las milongas y la música clásica con mis gustos musicales de entonces, y es por ello que me largué. Es triste reconocerlo pero lo que aprendí en esos meses es todo lo que conservo hasta la fecha. Con esos arpegios, y acordes, unos 5 o 6, saco chapa de haber compuesto más de cien temas. Desidia, arrogancia, o pelotudez? Creo a esta altura que ninguna de estas posibilidades excluye a la otra.
Es así que en agosto de 1986 me largo a componer. A todo esto mis viejos se habían separado a fines del '85. Mi hermano y yo quedamos a cargo de mi vieja en Yatay, y mi viejo se fue a vivir a Olleros con Marta, su nueva pareja (que había sido su primer novia). Ahí vivía también, Darío Sohn, su hijo menor, con quien nos hicimos amigos de entrada. Degustador de la música como mi hermano y yo, pero de gustos ligeramente diferentes (Lerner, Banana Pueyrredón, Elton John, etc.), por esa época me hacía escuchar sus composiciones (unos 20 temas, que a mi me sonaban todos iguales).
Lo bueno del quía era que se defendía muy bién con el piano, y también con la guitarra, la cual dominaba como yo jamás (o al menos hasta ahora) lo iría a alcanzar. Y fue en ese marco que me dije, porque no yo?. Y escribí una letra "Música eterna", la cual nunca iba a tener música. Pero me copé y comencé a componer (si se podía llamar así a eso) casi todos los días, luego una por semana, a veces 2 o 3 en un día... todo dependía. La cuestión era que las músicas, cuando empezaron a ser mías, me salían en un estilo muy Palito.
Eran en su gran mayoría temas dedicados a mis amigos de entonces, o co-compuestos con ellos, con letras de contenido jocoso, absolutamente nada serio. Y así, de forma irregular surgieron estos temas que configuran la etapa previa a The Versers. Uno de ellos, en septiembre de 1986, casi un año antes, Leibo y yo dimos lugar a nuestra primera composición en conjunto: una divertida canción dirigida a nuestra división del Pelle, entitulado "Barajas, prostis, rofos y otras yerbas", el cual nunca fue grabado.
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By Steve McCamel 22/Feb/99
Es que en realidad, casi ningún tema de esa primera etapa fue grabado, salvo pocas excepciones, y no por falta de grabador. Se me ocurre que esto era así porque en esa época estaba tan al pedo, que en cuanto hacía una canción, la tocaba seguido, o también por las melodías que eran pegadizas, casi infantiles en algunos casos.
También es cierto, que por esa razón algunas se perdieron, conservando sólo las letras. Fueron una veintena de temas, de los que sobresalen "Angustias del ignorado" más conocido como "Sentado en la Plazoleta", "Blues de un punk falopa" popularmente conocido como "Salto el paredón" y "Hoy he matado un toro", que con el tiempo fue rebautizado "Hoy he matado un trolo" o su variante agresiva "Hoy vi un Macabi trolo".
Esta trilogía, que con el tiempo supo alegrar fiestas, y aguar otra tantas, fue engendrada en un mínimo lapso de tiempo: entre fines del '86 y primeros días del año siguiente y en cada una me acompañaron distintos amigos, Jacinto, Luiggi Van Odex, y Leche, quienes ya en esa época eran viejos amigos, y que me enorgullezco de conservar...lo gracioso es que también conservan sus apodos, a pesar de ser prominentes profesionales.
A partir de entonces, ya en el marco de posteriores etapas, fueron surgiendo, muy esporádicamente unos diez temas más en esta tópica (sugiero echar una ojeada a la lista "PREVERSERS") hasta 1993. Sobresalen "Patys Verdes", "Somos judíos", "Puedes tomar un fusil" y "Deseo incluso".
Lo que me extraña (y a veces deprime) es que cada tanto hay gente que me dice "Man, esas eran tus mejores canciones" o "Si las grabases te contrataría Chiche Gelblung o Tinelli" o...Che, Leibo, y si nos dedicamos a otra cosa?
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By Steve McCamel 24/Feb/99
Hasta febrero del '87 la púa de mi tocadiscos no conocía otras voces que la de Los Beatles, ya sea como cuarteto o sus discos en solitario. Y la verdad que en esa época los gastaba, pero otra cosa no escuchaba, no me sacabas de ahí. Hasta que un buen día descubrí a los Stones, y no te voy a decir que me voví un rollinga mostro master pus, pero la baranda a chivo me acompañaba donde quiera que iba. Era todo un rocker. Pero sin tener en cuenta ciertos detalles, lo importante del caso fue que constituyó mi primer apertura hacia otro estilo/grupo. El problema consistió en que ahora nadie me sacaba de ahí.
Meses más tarde aparecen dos cosas escenciales que hasta ese momento, debido a mi aislamiento pickle, no sabía que existían: 1) El Parque Rivadavia, la gran meca del larga duración (el cd no existía para el vulgo) y 2) Lote-Rock, programazo de radio conducido por Julio Alberto Guichet, que con el auspicio de Lotería de La Rioja, te pasaban una cronología fenomenal de todo el Rock. La macana es que, con el tiempo, siempre lo levantaban, y cuando volvían por otra emisora tenían que volver a empezar. Nunca pasaron de 1970 si no me equivoco, pero te pasaban de todo, hasta piratas de Ringo, con información de todo tipo. Eso me siguío abriendo el marote. Descubrí a Los Who, a los Kinks, Los Doors...y a Los Shakers.
Y esto no lo digo en broma, los uruguayos además de gustarme mucho los temas, me hicieron pensar que también se podía componer en inglés siendo sudaca. Con esa gran revelación en mente, solo bastaba comentárselo a Leibo en algún recreo del Pelle. Lo próximo que recuerdo es estar en Uriarte, el 16 de agosto de 1987 (exactamente diez años después de la muerte de Elvis, the Pelvis), componiendo a dúo el tema fundacional: "I wanna fuck my girl". Como sería habitual en esa primera etapa hicimos la letra para después con la guitarra ponerle la música. Como indica el título, el resultado fue otro tema en joda, sólo que en inglés, producto de un domingo en el que seguramente lo único que queríamos era cagarnos de risa.
Y así, como jugando nos pusimos The Versers. Y como teníamos que ser cuatro, como nuestros ídolos, reclutamos en la semana siguiente a nuestros respectivos compañeros de banco, Gabriel Gomez (tocaba bién la guitarra) y Carlos Rodriguez (escribía buenas letras). El paso siguiente fue bautizarnos como buenas estrellas de rock que ya creíamos ser: Carlos Rodriguez, quien ya era Chalo en la división fue apodado "Clark Lake", Gabriel alias Manflo, Manfloro, o Manflower fue a partir de aquí "Tito Monster", Leibo, "Charly Drummond", y yo "Steve Camelo", sufriendo una transformación unos meses más adelante. Quedaba formada una institución.
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By Steve McCamel 25/Feb/99
Tanto era el empuje inicial que en la semana subsiguiente me hice tres temas (letra y música post.), dos totalmente míos ("She broke my heart" muy élvico y "Take a chance for my naber", un tema menor, que años después incluí en mi primer solista) y uno en castellano en co-autoría con Tito Monster llamado "La noche de mi vida", que al no ser grabado se perdió. Aparte al ser en castilla, era como que en esos momentos tenía una categoría inferior (miren todas las excusas, reales, que doy para no decir que esa canción era para decirlo en fino, una verdadera bosta). Sin embargo quedará en la historia versera como el único tema hecho por esta dupla.
Llegado el domingo (23/8/87) me dirijo por la tarde a Uriarte para continuar lo iniciado, y tras tocar "Imagine" (era tradición hacerlo, como presentificar una guía-modelo para nuestra inseguridad compositiva de ese entonces) Drummond queda mudo tras enseñarle mis nuevas creaciones. No les habían gustado ni a ganchos. Años más tarde entendí que sería su reacción habitual al escuchar una nueva canción de mi autoría. Lucha de egos, genios compitiendo? Andá a saber. La cuestión es que queríamos componer el sucesor de "I wana fuck..." y no nos salía ni mierda. Dos horas habremos estado hasta que decidimos ir a comprar una Coca Cola de dos litros. Eso nos va a inspirar, pensamos.
Y pasó nomás, paladeamos el exquisito jarabe, y en quince minutos teníamos el 70% del que sería nuestro clásico por muchos años (y el que nos permitió seguir con la empresa, porque después de toda una tarde de embole ya no queríamos saber nada, a la semana de haber empezado ya nos queríamos jubilar). Si Lennon y McCartney habían compuesto "Yesterday", nosotros ibamos a hacer "Tomorrow". Una canción que al ir dándole forma no podíamos creer que fuera nuestra. Cuando decidimos que ya estábamos en condiciones de tocarla, la llamamos a la madre de Drummond (única persona que estaba en Uriarte además de nosotros) para someterla a examen.
Recuerdo que estábamos emocionados en serio, al terminar le preguntamos muy ansiosos que le parecía. No paró de llenarnos de elogios y estímulos, pero aún había algo que nos preocupaba y mucho. Si el tema era tan bueno, no sería plagio? Empezamos a acosarla, a preguntarle si no le sonaba conocida, etc. Insistió que no. Cuando nuestro ego estaba llegando a ocupar el 98% de todo Palermo, la escuchamos decir..."aunque me suena a laralaaa..."
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By Steve McCamel 25/Feb/99
La cita de los domingos empezó a ser religiosa. La Coca pasó a ser agua bendita para nosotros (sigue siéndo musa inspiradora, más de McCamel que sabe asimilarla en cantidades industriales) y no parábamos de componer, a razón de un tema por semana promedio. Así surgieron "I feel she' s going away", "Please, stop", "My blue pocket", "Until the end", "Nobody's papers", "All is OK", además de hacer una parte nueva a "Tomorrow" con ayuda de Clark Lake.
Creo indispensable subdividir esta primer etapa versera, que denominaremos "Versers '80's" en tres: 1987, Mendoza y 1988, por lo que ahora nos detenemos en la primera de estas fases.
En septiembre, al sumar 11 canciones decidimos recopilarlas en un cassette que llamamos "1º Predisco". Además de incluir las anteriormente citadas (salvo "Naber" y la de Tito-Macca) grabamos las dos últimas adquisiciones: "Contact" (otro orgullo por ese entonces) y el primer McCamel-Lake "A friend has gone", cuya letra ya anunciaba la vuelta de Drummond a Mendoza para fines de ese año, con lo cual The Versers tenía los días contados.
Grabado en Yatay constituye una pieza de colección reclamada por fanáticos, ya que salvo escasísimas excepciones, muchos de los primeros encuentros son "lost tapes". Y no estaba nada mal tener once temas en sólo un mes y medio. En los dos siguientes amaina el caudal y, reconozcámoslo, la calidad. Cabe aclarar que el estilo predominante de estos temas era beatle, en el sentido de ser canciones simples, con estribillo, partes que se repetían, y listo. No existían los solos, además la mayoría era sólo con la guitarra, y los de Drummond solo, con el piano únicamente. Bien sencillo. Entonces, en octubre y noviembre se destacan "Claudia", "Tragic" (esa que nombra al Borrego y a Sourrouille) y "An argentine day" (gema hecha por Drummond-Monster), único de esa época donde sonaban piano y guitarra juntos, yo no figuraba pero staba gueno, no vamos a ser egocéntricos a esta altura.
Faltando pocos días para el exilio de Drummond, decidimos hacer una filmatta en uno de los patios de lo que más tarde sería el Centro Cultural Recoleta, para que quedase como recuerdo póstumo del ya mito que veíamos llegar a su fin. Un sábado de lluvia, mi viejo que filmaba no muy paciente y preocupado por la filmadora que iba a quedar arruinada por el temporal que se avecinaba hicieron que el video no saliera como queríamos. La verdad es que salió un real disaster, a pesar de que la idea original no era mala: representábamos el secuestro del Pepe Dratler en un pub donde tocábamos nosotros. Es decir que además de tocar (mal) encima actuábamos (peor).
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By Steve McCamel 28/Feb/99
Y Drummond se volvió a Mendoza a fines de 1987. Haría el último año de secundario allá, aunque antes de irse formalizó una invitación al resto de The Versers a pasar las vacaciones en su provincia para febrero del '88. A todo esto ya había un puñado de temas menores dando vueltas que constituían el broche con moño. Más de veinte temas en menos de medio año.
Llegado el momento, Clark Lake no es de la partida, con lo que el 7 de febrero de 1988 Monster y yo nos dirigimos a la estación de tren. Vacaciones en Mendoza?. What is this?. En 20 días casi no vi una montaña. Fue una sucesión de divagues, vagancia, tocattas, mucho dormir...y zapadas. Fue el descubrimiento versero por excelencia en esta etapa, y ya de entrada.
Lo primero que hicimos al llegar fue pegarnos una ducha interminable (24 hs. en tren nos habían convertido en verseros polvorientos, producto de la ventana abierta del train), luego de conocer la casa de Drummond (en reparación), un paseo por el barrio (era casi el centro), un helado en Soppelsa, gelateria monumental contigua a la casa de Drummond, conocimos gran parte de su familia, entre los que destaco a la abuela Sara, Julieta y al Salasa.
Ya de noche, el 8/2 Drummond escribe la letra de "Like the people". Inmediatamente se la pido y me dirijo al balcón. Volví en 5' con la música y la grabamos, luego de enseñársela, cantándola él! Hay documentos de ese hito. Al rato, bién tarde descubrimos, como dije anteriormente las zapadas o Jams, grabando dos seguidas, la primera en piano, y la segunda en guitarra, la cual consideramos la mejor de todas (fueron en total 13, haciendo en Mendoza las primeras 4).
Eran una sucesión de improvisaciones que duraban lo que aguantáramos, que nunca sobrepasaban los diez minutos, las cuales constituían fuentes de futuras canciones. El problema era que al ser improvisadas, poníamos el acento en la música, pero descuidábamos las letras, que cuando eran en inglés, eran una mezcla de sanata y spanglish, y cuando eran en castellano eran cualquiera. Con lo que comenzamos a apreciarlas sólo a los fines compositivos, en cuanto a rescatar músicas aprovechables. La letra la haríamos después, con lo que invertíamos el orden del proceso compositivo que utilizábamos hasta entonces. Así es como surgen "Always living" del Jam #1, "So much" y "I want to dance" del Jam #2, y "We must go to bed" del Jam #3.
Este Jam (el #3) fue el más largo de todos, durando cerca de media hora, se diferencia de los demás por casi no tener nuevas melodías (salvo el citado "We must go to bed", que salió de pedo cuando queríamos hacer un tema a lo Queen). Este Jam fue una sucesión de gastes a Manflo, donde llegamos a contabilizar como quince, en presencia de él. El Jam #4, en guitarra, no es malo, incluso contiene un homenaje a Luca Prodan ("Luca") zapada en el momento. Ya habíamos esbozado algo en el Jam #2.
Esto es profético de lo que haríamos muchos años más tarde, los homenajes (tomando un solista o grupo nacional o inetrnacional, nos guste o no). Así en el Jam #3 surgieron los primeros, el de Gian Franco Pagliaro, por ejemplo ("El sol me daba en las pelotas aunque no quiera..."), o pasajes que en su momento nos hacían reir como epásticos y que hoy en día no harían reir ni a Marley ("Ay, que luna más redonda...").
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By Steve McCamel 09/Mar/99 amended 12/Apr/99
Sin embargo, probablemente la actividad principal de ese inolvidable viaje, haya sido la grabación de nuestro 1º larga duración, que entitulamos "At the foot of the mountain", que era el nombre de un tema que Drummond había compuesto en piano a fines del '87. Le pusimos así por sentir que estábamos recién empezando (traducido quiere decir "Al pie de la montaña") y por grabarlo en Mendoza.
Y es allí donde el Salasa o Cacho L me empiezan a llamar Camel, por mi espíritu de aventura. El siguiente paso previsible fue agregar el Mc. Pero vayamos a la descripción de este primer disco versero. Decidimos elegir los 15 temas que nos parecían mejores en ese entonces: 4 de Drummond, 1 de McCamel, 1 de Monster, 1 de McCamel-Lake y 7 de Drummond-McCamel, y 1 de Drummond-Monster, quedando conformado de la siguiente manera:
Lado 1
1) Please, stop (3º corte) 2) A friend has gone 3) I feel she's going away 4) Claudia (4º corte) 5) My blue pocket 6) Contact (2º corte) 7) Tragic
Lado 2
1) Tomorrow (1º corte) 2) All is OK 3) An argentine day 4) She broke my heart 5) I no longuer need you 6) Like the people (para mí el mejor del disco) 7) My remains 8) Until the end
Nótese que no incluimos "I wanna fuck my girl" por parecernos chabacana, y la inclusión del reciente "Like the people", que podría haber formado parte del siguiente álbum. Los temas no los grabamos en ese orden, y en algunos casos contienen anécdotas de grabación. Tal el caso de "I no longuer need you" que tardamos cerca de tres horas en grabar producto de una contagiosa tentación de risa, o en el caso de "My remains", el único tema instrumental en piano, de Monster, que en la versión del disco se escuchan murmullos.
Estos eran producidos por McCamel, que se encontraba retorcido de dolor en los testículos debajo de la cama de Drummond, producto de un ojotazo arrojado por Manflo ya harto de que se mofaran de un tema que nos sonaba a bolero en medio de un disco con un estilo, como vimos, bastante beatle. Al terminar de grabarlo, pocos días después festejamos abriendo de par en par la ventana del cuarto de Drummond y brindamos un recital a todo volumen, suceso que quedaría registrado en el tape "Live in Soppelsa", donde también incluimos "She left me" y "At the foot of the mountain", además de los ya nombrados.
Sería injusto omitir las tardes en el camping, en la que disfrutábamos de la pileta o en memorables picados, en los que McCamel no la veía ni cuadrada. Es en una de esas tardes que conozco a Leo, que más adelante sería integrante de The Versers en la etapa posterior, de la que yo no participé. Tres verseros por las calles de Mendoza eran un peligro por esos días, al menos para un canillita del centro, con el cual Leibo y yo nos ensañamos.
Mientras uno le preguntaba a cuanto estaba la "Patoruzito", el otro (nos turnábamos), le birlaba una magazine de rock, rajando con la adrenalina al mango para una disquería que se encontraba a unos metros, intercalando la revista entre los discos. Así pudimos disfrutar de la grata lectura de una "Rock and Pop", una "Pelo" y una "Musiquero" (ya extintas las tres). La adrenalina era causada por lo aislado de este tipo de hechos en nosotros.
Sin embargo nos copamos (mal) con el pobre Manflo que como a esa altura no había afanado ni un alfajor "Jorgito" pretendimos que se currara el disco doble "Kolhept" de Billy Joel que en ese momento anhelábamos tanto Leibo como yo y que como era doble costaba una fortuna por ese entonces. Claro, Manflo se negaba y no lo hizo, con lo que encima nos enojamos con él, no parando de acusarlo de cagón, manteca y hasta traidor.
Y se acercaba el final de las vacanzas, cuando faltando un día, el 25/2/88, decidimos plasmar una idea que ya nos estaba rondando por la cabeza. Componer 20 temas en un día. Tamaña soberbia nos costaría cara. Luego de componer un tema cada uno (y encima por separado, haciendo "I can't lose again" Drummond y "I let you come down" en mi caso), coincidimos en que los dos sentíamos lo mismo: náuseas.
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By Steve McCamel 12/Apr/99
Ya de regreso a Buenos Aires, nos dispusimos a comenzar el último año del Pelle. Esta vez sin Drummond, por lo tanto sin The Versers. Pero no pasó mes y medio que recibimos la sorpresa de volver a tenerlo con nosotros. Eso ocurrió a comienzos de mayo. Resulta que a los tres días de clases en Mendoza (casi todos compañeros de 40 años para arriba), no aguantó más y llamó de urgencia a Chalo, que puso manos a la obra con los trámites burocráticos en el Pelle para facilitar el regreso.
El Master llegaba de Mendoza con 2 nuevas gemas: "Always Living" (sólo continuó lo iniciado en el Jam # 1) y uno original entitulado "The friends never die", ambas en piano, como era su costumbre. Unos días más tarde nos reencontramos en Yatay para volver al ruedo. De esa reunión salió el Jam #5 (muy rescatable), "Books away" y terminamos de dar forma a "We must go to bed". Cae de maduro que ya estamos en la fase final de esta primera etapa versera, y se iban conformando los temas que irían a formar parte del 2º álbum, el cual como veremos tuvo una grabación bastante irregular.
A fines de mayo se realiza el sorteo anual para saber quiénes serían los colimbas del año venidero, es decir de la clase '70. Drummond entraba en esa. Y terminó sacándose el odiado número alto, pasaporte a la final (de su vida de versero). Es en ese contexto que escribe la letra de "Needless wait", la cual McCamel musicaliza al toque, en Yatay, luego de participar como músicos en un cumpleaños (de Katty, novia de ese entonces de mi amigo Jacinto). En realidad esa fue la primera vez que tocamos en sociedad, un tanto improvisados, por lo que no fue grabado, aunque existe una única foto que atestigua ese momento.
Eso fue el 29 de mayo de 1988. En los primeros días de junio, Clark me acerca una nueva letra para que musicalize "Shadow Woman", la cual termina teniendo 2 totalmente diferentes, la lenta y la rápida. Esta modalidad de hacer 2 versiones distintas a una misma letra ya lo había hecho con "The true is in the song" a fines del '87, y lo volveríamos a hacer con un par más en lo sucesivo, producto de no estar satisfechos con una primera aproximación, nos gustaba más la segunda y después rescatábamos la primera como un tema menor.
Es así que en junio, y con otro caudal de canciones, decidimos grabar el 2º predisco, en el cual incluimos una recreación del Jam #2.
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By Steve McCamel 14/Apr/99
A esa altura de la historia ya teníamos material suficiente para grabar un 2º disco, pero nuestra exigencia no nos dejaba hacerlo, ya que considerábamos que no iba a tener la calidad que esperábamos. El 20 de junio componemos a dúo "Lighting my soul" (uno de los últimos que compondríamos los dos juntos). Es esa que dice "It all began when I was fifteen..." pero que en ese entonces no nos parecía gran cosa.
Ahora tampoco... En esa época yo iba a un club llamado Hashomer, y por ese entonces se había organizado un campeonato de truco. Fui con Leibo como pareja indestructible y arrasamos...lástima que se suspendió al tercer partido. Una de esas veces fuimos también con Manflo que quedó obnuvilado con una chicuela llamada Cecilia (muchos de nosotros portábamos baberos de repuesto ya que contaba con un pavito que te la voglio dire).
A los pocos días reunión en Yatay mediante grabamos los olvidables Jams Nº 6, 7 y 8, donde en una parte Manflo descargaba su libido hetero hacia Cecilia. Es que Manflower nos empezaba a demostrar nuestro gran error al ponerle ese apodo. Empezaba su etapa de titán insaciable que dura hasta nuestros días. Si no me equivoco es acá donde comenzamos a llamarlo Monster, ya que se larga a pickupear minas a lo loco. Uno de esos días con Leibo componemos "Full of women" dedicado inequívocamente a él.
Otro que demuestra ser un titán, pero en lo compositivo es Drummond, con la diferencia que en él esto duraría sólo unos meses. Tanta era su avidez y su inspiración que hasta se despachó con nuevos temas en la guitarra! (que experimentando se animaba hasta con el fa). De esa gran cosecha salieron: "Some day at some hour", "All ilussions must die II" y "No long ago". Por mi lado tan solo le ponía música a "All ilussions must die", cuya letra había escrito Drummond que estaba pasando un momento de introspección y escepticismo.
Estamos hablando de fines de agosto de 1988 y faltaban días para el viaje de egresados del cual yo no participé por causas que todavía no me cierran... y si no preguntenle a la Turca.
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By Steve McCamel 16/Apr/99 amended 21/Apr/99
Un año antes gran parte de la división se encargó de organizar el tradicional viaje de egresados. Optaron por un lugar que fuera lo más original posible...Bariloche. En Feliz Domingo no habíamos participado (al menos así lo recuerdo), ciclo que en ese entonces conducía Don Silvio. Como en el '87 yo estaba embarcado planificando un probable exilio con mi familia a Israel, decidí no prenderme en las cuotas del viaje...era al gas.
Esa es la razón por la cual McCamel no viaja. Al volver el Drummo del trip, vuelve con una sorpresa. Nueva pareja (y definitiva): la Turca (de las cuatro monjas. No era este un grupo de pop precursor de las Spice Girls, sino el apodo con que eran conocidas en la división Yuri, Patricia, Marcela y la Turca, bautismo hecho por el que supo ser nuestro primer preceptor allá por el año 1984, Garibaldi, que al irrumpir un día en el que estábamos haciendo un quilombo descomunal, luego de un sermón más descomunal todavía, dijo textual: "Las únicas que no hacen quilombo son estas cuatro monjas, por qué no siguen el ejemplo???").
Si mal no recuerdo el next step constituye nuevo tema hecho por Drummond "Gaby (Something new)", muy en un estilo "Julia", el cual hizo llorar al composer al concluirla. Obviamente dedicada a su flamante amada. Ahora sí teníamos buen material para armar el sucesor de "Mountain", así que hicimos una lista con 14 temas que quedó conformada de la siguiente manera:
Lado 1
1) Some day at some hour (3º corte) 2) Shadow Woman 3) The friends never die (2º corte) 4) Books away 5) That's comming away 6) So much (4º corte) 7) I want to dance
Lado 2
1) I let you come down 2) All ilussions must die 3) The true is in the song 4) Gaby (something new) 5) All ilussions must die II 6) Always Living 7) We must go to bed (1º corte)
El paso siguiente era grabarlo y decidimos hacerlo en Yatay en un comienzo, solo que llegamos a los 3 primeros temas y quedó parado por unas semanas (Rainer ayudó poniendo un solo de viola en "Some day at some hour" sobre un teclado berreta prestado por Mariela, prima de Drummond y batería bien casiottone que la hacía bastante interesante... Las sesiones las retomamos en Vidal (morada de Leibo en ese entonces) grabando las 4 restantes del lado uno.
Lo anecdótico de ese día fue que al hacer una emocionante versión de "So much" con coros, decidimos festejarlo agarrándonos una mamúa que al ser la primera de mi vida no fue demasiado feliz que digamos, ya que no tuvimos mejor idea que mezclar vodka, ginebra y Paso de los Toros, alternándolas en estilo calesita. La inexperiencia etílica nos trajo disgustos mayúsculos, no tanto por los caldos arrojados en distintas horas de esa madrugada de viernes, sino por la resaca del sábado al mediodía, matizada con el recuerdo de estar los dos en un gran sofá mirando a Leonardo Simmons confundiendo a un participante con Claudio Paul Caniggia. Horrible y lamentable.
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By Steve McCamel 18/Apr/99
El lado 2 de "Books Away" no sería grabado en el '88, quedaría pendiente. Decidir ponerle semejante título al 2º álbum era como cantado a esa altura. Era el nombre del cuarto tema y reflejaba el momento que atravesábamos: el fin de la secundaria...y la sensación de no tener que ver más un libro en nuestras vidas. Sólo que McCamel se lo tomó demasiado en serio y faltando pocos meses para fin de año, Mc no quería saber más nada de estudiar. Aún así esmeróse para salvar algunas materias (casi todas) y no le fue tan mal. Sólo se llevó a diciembre Física (de Seijo) y Matematica Financiera (de Forna). Habrá sido por eso que McCamel casi no compuso nada por esos últimos meses de 1988. Era como si el desgano se hubiese transferido a todo.
Ni ahí era la situación del Drummo que holgadísimo, ya proyectaba su vuelta a Mendoza para comenzar su carrera de Economista en la Universidad Nacional de Cuyo. Son cosas de grandes. Y es que todavía no se había agotado el caudal compositivo de Charles. En pocos días se hizo "Empty chat", "Desk Photograph" y "Wherever the wind says", este último con la preciada ayuda de Manflo. Todo esto sin contar los últimos Jams, el Nº9 y el Nº10, hechos con el Tío de los cuales podemos extraer "I said I must go", uno de los pocos rocks hechos por nosotros.
Hubo también otro encuentro del cual en lugar de resultar en Jam, terminó siendo un auto-interviú de casi 20 minutos de duración que finalizó a los gritos pelados entre Drummond y McCamel rivalizando por la autoría de "Tomorrow". El único inconveniente era la ventana abierta de mi pieza y el reloj: eran más de las 12 de la noche. En el tape se alcanza a escuchar las voces de mis vecinos gritando "Cuidado con la boquita" o "vamos a llamar a la policía" tras la última intervención de Drummond, ya mítica, "Querés que empieze a contar las mías?" a puro grito alzado.
Otra grabación extra-musical hecha por ese entonces fue un truco versero entre Drummond, McCamel, Clark Lake y Tito Monster en Yatay. Hay una conversación grabada previamente al partido de truco en la que Tito relata uno de sus tantos "levantes", con geniales intervenciones y risas de Clark. Otro encuentro con Clark Lake es la grabación del cover de los Stones, "Simpathy for the devil", con Drummond en piano, Macca en voces y Clark en...cacerolas. Tampoco sería bueno olvidarse de "I wanna Reggae", compuesto (compuesto??) en un santiamén por ambos como respuesta a Los Pericos que empezaban a sonar por aquel entonces.
Muchos de esos encuentros con Drummond estaban condimentados por incursiones al inefable Parque Rivadavia, donde ya entonces solíamos hacer algunos "negocitos". En realidad los llamamos así, no por ser grandes pioladas a nivel financiero (aunque no vamos a negar que hicimos algunos muy buenos, más Drummond), sino por lo anecdóticos. Imposible olvidar el domingo que al querer sacarme de encima un vinilo nacional de los Stones ("Gimmie Shelter") lo quise pasar por edición española al ver lo imposible de la venta. Imposible olvidar la reacción del casi damnificado al responderme "ESPAÑOL???? Qué está Keith Richards tocando las castañuelas????". Cómo olvidar a Maldito que vendía unos discazos inconseguibles de los '60's y que para justificar el precio (por las nubes), sacaba el vinilo del sobre interno, lo daba vuelta una y otra vez y te decía con los ojos bien abiertos: Espejo!
Pero la anécdota que sobresale con Leibo por ese entonces es una inconfundible y que pudo (por un pelito) ocasionar no sólo la ruptura del grupo, sino el fin de una amistad. Un domingo de octubre (o pudo haber sido noviembre) del '88 estando merodeando en la sección de los discos, en un momento nos separamos, cada uno por un sector diferente. En eso veo un tipo con veinte discos dobles (todos iguales) de Frank Zappa entitulado "You are what you is" edición nacional con un cartel enorme que decía lo que ahora sería un peso ($1-!!!). Yo que no conocía un joraca de Zappa me dije para mis adentros "a ese precio debe ser muy desastroso". A los pocos minutos veo que ya le quedaban menos de la mitad...se le habían avalanzado como moscas. Meto una mano en mi bolsillo y ya no me quedaba un cobre. Ahí nomás lo encuentro a Leibo y le pregunto si conoce algo de Zappa a lo cual me dice que le parecía que no era tan malo. Ahí nomás le pido el mango. Ante mi sorpresa me da dos pesos y me dice que le compre uno para él también, llegando justo a comprar los últimos que quedaban. Hacemos un comentario sobre el precio sacando conclusiones posibles, que serían afanados o algo por el estilo. Y nos volvemos a separar, él con su ejemplar y yo con el mío. A seguir con los negocitos.
La verdad que no recuerdo cuales hice yo ese día, tampoco tiene mayor importancia. Pero Leibo hizo algunos trueques más que interesantes, en uno de los cuales (compra de Wings Over America doble importado, una verdadera gema que haria llorar a mas de uno en ese entonces) entregó en parte de pago su "You are what you is" (como si valiera $7- o más!!!).
Y nos volvemos a encontrar, ya rumbeando para Yatay a almorzar y a disfrutar de nuestras hazañas. Cuando nos despedimos unas horas después, agarra sus discos entre ellos mi "You are what you is". Lo freno diciéndole:
Mc: -Qué haces, chabón, es mío! Dr: -Disculpame pero lo pagué yo. Es mío y me lo llevo. Mc: -Man, te debo $1- pero los LP's se quedan en Yatay. Dr: -Chau, me los llevo...
Las escenas posteriores son irreproducibles ya que hubo pugilato durante casi una hora, sin exagerar. Como sea el disco quedó en Yatay. Una vez solo en mi pieza y más a la nochecita, se me ocurrió poner el disco resultándome apestoso. El lunes le llevo el disco a Drummond...solo que esta vez Drummond reclamaba su peso!!!!!. No les dije que el experto en negocitos era Drummond?
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By Steve McCamel 21/Apr/99
Me acabo de dar cuenta que en los últimos tres renglones del capítulo anterior, redundo y abuso de una palabra, de un nombre propio: Drummond. Y es muy probable que no sea azaroso, ya que al menos compositivamente 1988 fue su año. Sin duda. En diciembre, mediados, se vuelve para sus pagos, no sin antes componer tres temas más: "Living it back", "Fantasies" y "She's so far from here", que debido a lo vertiginoso del acontecer cotidiano (ya habíamos terminado el secundario) no pude conocer hasta el año entrante.
Y aunque los últimos dos son temas menores (no son tan malos, salvo el autoplagio de "She's so far from here" a "Claudia", lo único objetable), "Living it back", en mi humilde opinión, me parece una verdadera delicia. Como adelantara capítulos ha, el caso de McCamel era muy diferente en el aspecto musical. Antes de finalizar el para nosotros prolífico '88, y faltando muy pocos días para un nuevo año, agarré papel y escribí una letra en inglés, para musicalizar al toque, cosa que hacía mucho no hacía.
El resultado fue un tema un tanto depresivo, tanto quizá, que al tocarlo por vez primera (no a Leibo, que ya se había ido, sino a Jacinto) recibí un gargajo en pleno rostro, seguramente por la intolerancia típica de la edad y de la época, o sencillamente por la locura de mi amigo, o por no haber sabido elegir un momento más apropiado para tocar ese tema. Se trataba de "Melancholy's Night Blues". Se terminaba un año, y a la vez una etapa, la cual daría aún sus últimos estertores durante 1989, con ayuda de las tres o cuatro visitas que realiza Drummond a Bs. As. Pero eso formará parte de próximos capítulos.
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By Steve McCamel 22/Apr/99
Ya de entrada nomás, el 1º de enero de 1989, Drummond compone (en Mendoza) un tema entre pop y movido, con un buen solo de piano en el medio que hace bien de estribillo. Estamos hablando de "Don't think you weren't worth it", más conocido como "Don't think you don't deserve it", corrección hecha por el Drummo meses más tarde. Meanwhile en Buenos Aires, el 13 de enero McCamel ingresa a su primer empleo: "Isaquito y Ricardo", un boliche de ropa interior mayorista, sito en Canning y Velasco, para trabajar como cadete de depósito 10 horas de lunes a viernes y sábados de 8 a 12. Adivinaron. A McCamel se le acababa la joda.
Para colmo ese primer día laboral, se dió en el marco de esos famosos y putísimos cortes de luz de la última época de Alfonsín, con lo que Macca se vió ese día levantando la persiana del local, desde un semipiso absolutamente roñoso, de cuclillas, con un sueño abominable, durante veinte enteros minutos dando vueltas una manivela. La persiana subía a un ritmo imperceptible...pero subía. Luego prender los faroles a gas, sacar los venenos para ratas, conocer a quien sería mi compañero de faena durante el año y medio por venir, José Luís Farías, "pero me dicen Chaco". Un verdadero indio que se trepaba por los estantes al ritmo de los pedidos de vendedoras que se ensañaban con vos por cualquier pelotudez.
A los pocos días con Chaco ya eramos buenos compañeros de trabajo, y es al día de hoy un gran amigo, pero en ese entonces tuve que aprender a conocer una faceta muy de él. Era bromista, pero de los pesados. Ponía alfileres en los asientos, te tiraba bandas elásticas directo al iris, se escondía en los estantes superiores (bastante altos) y te julepeaba de lo lindo, luego de esperar un tiempo considerable. El 24/2 cumplo los 18 y lo festejamos en el depósito. Compro una Coca, mientras Chaco preparaba los vasos. Brindamos y al minuto de saborear el elixir, siento un ligero y endemoniado ardor que ascendía a medida que pasaban los segundos. El cacique me había rociado el vaso con generosas dosis de ají puta parió. Sin embargo en julio de ese año le dedico mi último aporte a The Versers en los 80's, "Indian Braiding" ("Trenzado Indio"), aunque sólo le dedico el título, ya que hasta el día de hoy no tiene letra, sólo melodía.
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By Steve McCamel 21/Apr/99
Como esta vez la mudanza de Drummond iba en serio, comenzamos a comunicarnos por correspondencia, vía preferida por ambos, salvo una temprana excepción en febrero del '89 en la que decido grabarle un cassette (incluyendo mi última composición y una "Manel jam") que hago llegar por medio de Cacho Leibowicz, con quien me encuentro en el Parque Rivadavia junto a Leo y a Mariela, prima de Leibo y polola por ese entonces del ya a punto de ser apodado "Martin Lebin" (Leo), que si no me equivoco ya por ese entonces estaba planeando hacer algo junto con Drummond.
Drummond lo responde enseguida un tanto absorto con una noticia que yo le había dado: mi futuro exilio a Israel en los próximos meses (que finalmente, recién meses más tarde decidí abortar). Asimismo interpretaba, para mi conocimiento, sus últimas composiciones, entre otros oldies verseros. De aquí en más nos limitaríamos a la correspondencia epistolar, al margen de sus escasas visitas a Buenos Aires (se turnaban con la Turca quien seguía viviendo en B.A.)
A todo esto mis gustos musicales se ampliaban cada vez más. Ya en 1988 había adquirido mis primeros larga duración de rock nacional (Sumo, Redondos, Seru Girán, Spinetta). Sobre todo éste último constituyó para mi un gran descubrimiento, ya que durante los siguientes dos años pude deleitarme aprendiendo sus increíbles canciones y adquiriendo sus discos de diferentes épocas en el "Parque" (lo cual no era nada facil, ya que en esa época sólo se conseguían en LP y ya eran verdaderas piezas de colección). Pero el gran hallazgo para McCamel en 1989 fue Genesis de la época de Peter Gabriel, que aporta un poco de rock sinfónico a sus oídos.
Tampoco sería justo omitir a Jethro Tull ("Aqualung"), o el primer disco de King Crimson, entre otros. Sin embargo éstas no serían influencias para Mc en lo compositivo (que lo hace en mínimas dosis durante el '89), sino para...Drummond, que increíblemente casi no escuchaba rock sinfónico (si no corregime, Drummond). Es que el Drummo ya estaba cocinando una idea que le rondaba por la cabeza: formar la banda The Versers.
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By Charly Drummond 08/Jun/99
Y finalmente Drummond se fue a Mendoza el 17 de Diciembre del 88, esta vez en serio en un inevitable avión de Austral cargado de emociones. Lo despidieron su flamante novia Gab y el entrañable Chalo quien de a poco renunciaba a su corta carrera artística como Clark Lake.
Y si, como el lector avezado lo habra detectado, Steve McCamel no estaba alli. Sin embargo esto no indica un deterioro de la relacion. Algo particular comenzaba a ocurrir entre Drummond-McCamel. Indudablemente, lo que podriamos llamar una "desmusicalizacion" de la relacion.
Drummond estaba en las postres de su oleada creativa del 88, y no tardaria en despacharse con sus 4 temas del 89. Estos fueron "Don't think you don't deserve it", el "Clasico" (con Martin Lebin), "Hi" (con Martin Lebin) y "Charly 1". Este ultimo llego a ser considerado el mejor tema de Drummond de todos los tiempos. Todo este clima de bonanza compositiva, sumado a la distancia ayuda al nacimiento de la idea de lanzar un proyecto de "banda seria".
Durante los primeros meses del año 1989, en pleno lanzamiento universitario (total prioridad) Drummond afianza considerablemente su relacion con Leonardo Bromberg, quien en solo unos pocos meses pasaria a adoptar el mitico nombre Martin Lebin. Probablemente, la idea de hacer algo con Leo se origino cuando Drummond asistio a un recital de Mack 33 (asi se llamaba el trio debut de Leo) en el que quedo impresionado por su estilo batero desprejuiciado y rebelde.
Es asi como en pocos meses, se lanza la version mendocina de The Versers. Tal cual, como si fuera dueño del nombre, con total desparpajo y sin autorizacion alguna del co-fundador Drummond usa el mismo nombre. Algunos detractores dirian que aqui nacio la mal llamada arrogancia y egocentrismo musical de Drummond.
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By Charly Drummond 08/Jun/99
No obstante, McCamel toma esto con total madurez y apoya la iniciativa, aunque sin dejar de reservarse el derecho de tambien hacer la suya.
Mientras tanto la onda amistad prosigue mediante memorables epistolas y cartas-casette. Es mas, se empieza a hablar del lanzamiento del 3er disco de The Versers porteño a ser compuesto por los temas nuevos y algunos hits del pasado que habian quedado postergados en su momento.
El 1ro de Abril de 1989 Drummond y Lebin lanzan oficialmente The Versers menduco, equipados con la Pearl amarilla y un modesto pero efectivo organo Yamaha de 5 instrumentos.
El material inicial fue "Some day at some hour", "Contact" y "El Clasico". Este ultimo tema pretendio ser una demostracion de virtuosismo instrumental, creatividad y diferenciacion de lo que ambos veian como una evidente deriva cualitativa en el escenario musical internacional. Indudablemente termino siendo un hibrido mediocre que no convencio a nadie, sin embargo lo importante de este tema es que logro consolidar la coordinacion entre ambos y a la vez creo un clima de trabajo en equipo que fue vital para la continuidad y crecimiento de la banda.
Corria el mes de Abril, un entusiasmado Lebin lideraba intensos ensayos en el sotano de su casa de la calle Emilio Jofre e inducia a Drummond a considerar la compra de un teclado que reemplaze al humilde organo Yamaha. Un dia historico fue el 15 de aquel mes, cuando tras un ensayo de 5 horas ambos fueron a la fiesta de 15 de Claudia Marchevsky (amiga comun, aunque sin dudas con preferencias hacia Martin) con una total sensacion de superioridad por la gran version de Some Day que acababan de tocar.
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By Charly Drummond 08/Jun/99
Ya con un flamante Casio CZ3000 adquirido en el monopolico Rosaenz al inefable "Cuqui", los Verseros menducos se lanzaron a completar la banda. Faltaba nada menos que bajista y guitarrista. De lo primero se encargo Lebin bastante rapido e invito a un tal Beto algun sabado de Mayo del 89. En el primer ensayo no convencio demasiado, fundamentalmente por su monotona repeticion de la tonica y pobreza ritmica. Sin embargo, dado que no cometia demasiados errores y parecia mas o menos entusiasmado con el proyecto, la decision fue incorporarlo a la banda.
El dichoso trio tuvo algunos buenos momentos y el repertorio crecia (Until the end, Needless Wait), pero la indisciplina de Beto irritaba cada vez mas. El punto critico fue un sabado en el que Beto no vino a ensayar porque (textual) "prefiero quedarme a dormir la siesta, dejemoslo para otro dia". Drummond y Lebin, que cada vez andaban mejor musicalmente y se sentian superiores a Beto, no lo dudaron un instante y decidieron no soportar semejante insolencia. El despido de Beto fue un tanto cruel, y ciertamente quedo algo de remordimiento.
Este primer incidente, lejos de frustrar a los jovenes musicos, los lleno de fuerza para seguir. Drummond viaja a Buenos Aires en Julio a ver a su amada tras aprobar sus 2 primeras materias de la carrera de Licenciado en Economia. Durante ese viaje hubo una zapada tan olvidable que ni siquiera el mismisimo McCamel se quizo quedar con una copia. No obstante eso, avanzaron las conversaciones para grabar el disco bajo el nombre "Versersound".
Todo esto ocurrria durante la Argentina de la hiperinflacion, que forzo a Alfonsin a retirarse del Gobierno 6 meses antes del fin de su mandato mediante la entrega del poder al entonces temible Menem, quien debutara con un triste plan llamado "Bunge & Born". Tras este breve parentesis, los Versers menducos vuelven con tutti, el progreso instrumental era notable sobre todo en coordinacion. Era comun ir a ver bandas en vivo y llegar siempre a la misma conclusion: banda razonable, temas horribles.
Aquel razonamiento, combinado con el supuesto de que lo propio era "temazos increibles, banda con gran potencial" era lo que los motivaba de sobremanera via diferenciacion, y por supuesto los llevaba a soñar en un futuro grande.
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By Steve McCamel 25/Jul/99
Como adelantara anteriormente, a mediados de mayo de 1989, Drummond reaparece en B.A. Tengo gratos recuerdos de esa visita, no solo por constituir un pequeño revival del reciente pasado (parque, truco, musica, etc.), sino por haber podido grabar el pendiente tercer predisco, que además de contar con los candidatos al 3º album versero, incluiamos algunos temas que por omisión no habían sido grabados en su momento.
A su regreso, como veremos Leibo se dedica a constituir la banda. Mientras McCamel se salva de la colimba por número bajo, festejando solitario en el depósito de Isaquito, y en medio de trámites para un exilio medio forzado, se va consolidando la unión entre sus amigos de la adolescencia, conocido como Neurim (Leche, Jacinto, Ichu, El Negro, Marginal, Gato y yo), del cual no me adentraré en este historial, ya que Leche se encuentra en estos momentos preparando lo que será seguramente un best-seller, la novela de Neurim.
Con Leibo exiliado, sin proyectos a la vista (Isaquito era sólo mi primer empleo "serio"), debiendo aún Matemática de Forna, y, en mi caso, con 18 años de los más irresponsables, me abrazo y aferro a Neurim (joda PURA, solo que sin mujeres), y de a poco voy deshaciéndome de la idea de viajar a Israel, que en realidad, no era mía, sino de mi viejo. Volviendo a lo musical, recién en julio compongo "Indian Braiding", el cual como ya dije fue mi last aporte a The Versers.
Ese mismo mes Leibo vuelve a visitarnos, y aprovechando su corta estadía, grabamos el lado B de "Books Away" en la casa de mi hermanastro Darío, en Chacarita, además de grabar el último jam (el Nº 13) en el cual nombramos al ministro Roig recientemente fallecido y a Graciela Zimmer, también fallecida. Ahora que lo pienso quizá por ser el último jam, rondaría un halo de muerte por esos días. Además, eran los primeros días del gobierno de Carlo I.

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By Charly Drummond 08/Jun/99 and 17/Oct/99
Este prospero clima se potencia cuando Alejandro Podesta (compañero del secundario de Lebin), recomienda a su amigo Hernan Pesce como guitarrista dando buenas referencias. Es así como el 19 de Septembre de 1989, Hernan es invitado a ensayar. El sotano de la calle Emilio Jofre albergo al trio en aquel dia historico. Tras tocarle todo el repertorio existente a ese momento, un ambicioso y desafiante Lebin sugirio que Hernan comienze con "El Clasico". Hernan inmutable acepto el desafío, y tras una breve descripcion de los acordes y estructura del tema por parte de Drummond, el violero se puso a improvizar sobre el teclado y la bata.
Totalmente impactados por la frescura que la talentosa eléctrica daba a la banda, Drummond y Lebin intercambiaban miradas de excitación por momentos, obviamente sin exteriorizar dicho estado al invitado para poner distancia y preservar el orgullo un poco. La química fue evidente entre los tres desde el comienzo, y tras ese ensayo no cabían dudas de que The Versers tenia guitarrista.
El ensayo no fue muy largo, los 3 nos comportanos con mucha seriedad, como si fueramos una banda profesional en formación (tal era el agrande de Drummond y Lebin en ese entonces). Habremos tocado alrededor de una hora y media, y tras algun que otro intercambio de palabras, despachamos a Hernan y Ale por la misma puerta que entraron con un "Buenos, nos hablamos chau". Ni un gracias por venir, ni nada, Drummond y Lebin querian dejar bien claro que si alguien entraba a la banda, estaba entrando a nuestra banda.
Ni bien se fueron, no lo podiamos creer y obviamente aprobamos a Hernan. Como jóvenes inmaduros, nos entro un poco de cagaso "che, le habra gustado nuestra onda?" y todo ese tipo de comentarios inundaron la noche. Anécdota imperdible de esa velada, nos fuimos a jugar al Ping Pong (un nuevo aplastante triunfo de Drummond obviamente) a la casa de mi abuela Sara en calle Estado de Israel. Habia que sacar el auto (el mitico Ford Granada patente M228936, ya medio hecho bosta y lleno de olor a faso impregnado dejado por mi abuelo, el Gran don David Leibowicz). Como yo era un poco inexperto, recien estaba aprendiendo a manejar, Lebin agrandadísimo dijo "deja a los que saben", lo saco, y cuando lo quizo estacionar CHOCO CONTRA EL AUTO DE ATRÁS ROMPIENDO LA OPTICA DERECHA TRASERA!!!!!
La primera reaccion fue cagarnos de risa de la situación, pero después nos agarro desesperación de que mi papa (el mitico Cacho, principal detractor de Lebin a quien llamaba "tachin tachin" en obvia alusion al sonido de la bateria) nos rompiera el c_lo a patadas. Leo empezo a decir "jjajajjaja, yo te lo pago boludo deja!, jjajajaj", pero claro era sabado a la noche y el Cacho iba a usar el auto el domingo y yo no queria que se diera cuenta asi que algo habia que hacer. Me acorde de casualidad que las opticas del Granada son idénticas a las de Fiat Super Europa, y entonces con Lebin decidimos algo increíble: afanarnos una. Dimos vueltas por todo mendoza hasta las 2 de la mañana, y tan cagones fuimos que no nos decidimos a pesar de haber tenido varias oportunidades de Super Europa solitos sin alarma esperándonos. La cuestion es que el Cacho no se dio cuenta y ganamos un poco de tiempo. Una semana mas tarde lo intentamos sin éxito nuevamente, hasta que ya desesperados, se lo comentamos al Ale Podestá, quien con total naturalidad se afano una en 5 minutos durante la noche del 6 de Octubre, al segundo Super Europa que vimos (el primero tambien se bajo pero tenia alarma y volvio cagando al auto JJUUUUAAAAAA!!!!).
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By Charly Drummond 17/Oct/99
 Y si, los "afanos" eran el deporte preferido en ese entonces. Dia historico el 26/Sep/89, cuando tras un extenuante ensayo deciden salir a comer los 3 y Ale. Unos partiditos de Ping Pong en el garage de la Sara (again, abuela de Drummond) fueron el aperitivo. Despues de comer, se les ocurre la gran idea de ir a comprar una gaseosa. Fueron en el Ford Granada al kiosko de Boulogne Sur Mer y Emilio Civit, frente a los portones del parque, que en aquel momento tenia una metodologia muy especial. El kiosko esta sobre la vereda y la heladera con las bebidas estaba afuera del kiosko. Cuando Drummond le pide al kioskero la Coca, este responde "por favor agarrala de la heladera de afuera". Inocentemente y de casualidad, la puerta trasera del Granada habia quedado exactamente al lado de la heladera, y es asi como al abrir la heladera para agarrar una botella, la tentacion de pasarle otra a Ale por la ventana del auto fue inevitable. Y otra, y otra, y otra, y un par de cervezas, y bastantes GINIs, y paramos para que el kioskero no sospeche pos nuestra demora. Con la mas absoluta cara de Poker Drummond raudamente se presenta en la ventanilla del kiosko con una unica botella y la adquiere legalmente. Las risotadas en el auto fueron increibles e interminables, pero peor fue al llegar de vuelta a la casa de Leo y descubrir que nos habiamos afanado nada menos que........17 botellas de litro!!!!!!!!!!  Y bueno, crecia exponencialmente la banda, Hernan se convirtio en Ernie Layne y aporto un lindo temas sin titulo al que llamamos Ernie I. Era una baladita interesante, para nada tonta y pegadiza que quedo bastante linda con introduccion en teclado y guitarra que le daba onda de clima pinkfloydiano.
Un simbolo del momento fue el tacho tirapollos (una desagradable especie de lata pintada con los colores de Boca Juniors que usabamos para depositar los tipicamente masculinos excesos de flema durante los ensayos). Otro, por solo mencionar los mas notables, fue el "palillo de la moral", un paillo de bateria hecho bosta que Lebin deposito sobre una base inestable contra una pared lo cual hacia que se mueva (por corrientes de aire u otras fuerzas extrañas) marcando el nivel de la moral de la banda.
Otro clásico inolvidable era merendar Nesquik, que abundaba en la casa de Lebin. A veces con medialunas de la Panaderia Alonso (donde si no me equivoco Leo se ratoneaba con una señorita que trabajaba, creo que de cajera). Y obviamente, habia un gran símbolo que era la Coca Cola. Era directamente nuestra vida, para los ensayos era muy comun consumir 4 o 5 botellas de litro y medio. Tal es asi, que cuando Drummond "dejó" la Coca alrededor del 94, Lebin lo considero una vedadera traicion y hablaron el tema seriamente.  Martín Lebin todavía era "El Doctor", apodo que yo le habia puesto a fines del 1987 vaya uno a saber por que, durante aquellos dias en los que co-fundabamos el Club de Colgados de Mendoza (CCM) (por nuestro poco éxito con las chicas en aquel entonces), artífice de una amistad inolvidable.
Con Hernan ya consolidado como guitarrista, tanto en lo musical como en lo humano, la banda crecia exponencialmente ensayo tras ensayo. Hernan pronto paso a llamarse Ernie Layne durante algun dia de Octubre del 89. Totalmente agrandados por la supuesta superioridad en calidad de temas y creciente calidad instrumental, solo faltaba bajista.
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By Charly Drummond 17/Oct/99
El repertorio crecia con Needless Wait, y I can't lose again. Las primeras grabaciones quedaron registradas en un casette marca "SAKURA" en el que Lebin tenia grabado Rush. Un problema creciente era el del ruido que producia nuestros ensayos, que no dejaban hacer nada a la ya harta familia de Martín. Tal es asi que durante la siesta de un domingo por alla por Noviembre, un vecino llamo a la Policia. El agente nos toco el timbre, y nos recordo amablemente que no esta permitido tocar a ciertas horas, y que si no tocamos nunca mas mejor. Lo atendimos como un rey, lo hicimos pasar, y el capo acepto comer unas medialunas de Alonso con nosotros como precio para acallar su bocota y no dejar ninguna notificación por escrito. Igualmente, sabiamos que la permanencia en el sotano tenia plazo fijo, ya que el vecino buchon que nos quizo enjaular tarde o temprano hablaria con el Marito (padre de Leo, comprensivo pero tambien ya totalmente saturado de nuestros Watts de potencia) y nuestro despido seria inminente.
Milagrosamente, Leo convenció a su paciente padre, el Marito, de que el vecino había sido un neurótico, y asi casi sin creerlo renovamos contrato en el sótano de la calle Emilio Jofre.
Al siguiente ensayo asistió nada mas y nada menos que Sergio Pulido, amigo nuestro de la infancia y adolescencia que en ese entonces era cantante de una banda llamada Oid Mortales. Lo fuimos a ver una noche en la UNC (facultad de Ciencias Políticas si no me equivoco), cuando su banda actuo como grupo soporte de otra (ayyyyy no me acuerdo el nombre) bastante heavy que a mi y a Lebin nos resulto inbancable. Muy pronto, el 26/9 durante el cumpleaños de Lebin, Sergio anuncio su partida de Oid Mortales. Ya prácticamente no volveríamos a vernos con el, ahora aparentemente en pareja con un muchacho.
A fines de Septiembre, el grupo humano era ya tan o mas fuerte que el musical. Nos reuniamos muy seguido, saliamos juntos, etc. El deporte preferido era el truco, que empezo ahí mismo. El 29 de Septiembre jugamos el primer partido contra Ernie/Ale apostando dos Cocas (que otra cosa), les ganamos estimulados por semejante tesoro como premio….y se las cobramos!!!!! Pero claro, ellos dijeron "muchachos, para que pagar cuando hay cosas gratis en este mundo", y donde fuimos? EXACTO!!!! Al kiosko de Boulogne Sur Mer!!! Esta vez afanamos 5 bebidas con el mismo sistema. Nos divertia tanto que ya nos habiamos obsesionado, el 6 de Octubre afanamos 4 mas, hasta que un sabado de Noviembre en el que fuimos a repetir la hazaña la heladera ya no estaba mas en el exterior del kiosko…y bue….algun dia tenia que pasar.
Ya habia proyectos faraónicos, como el de componer una obra conceptual a partir del Clásico, recuerdo un sabado en el que nos quedamos hasta las 5am hablando de eso, inclusive hay un bosquejo que ya lo voy a publicar en "Documentation for fans"
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By Charly Drummond 17/Oct/99
Pero claro, habia que conseguir bajista, esa era la prioridad total. Tan desesperados estábamos que un día con Lebin incluso pensamos en humillarnos e invitar a Beto, sí, el mismo que habiamos echado a puntapiés solo meses atrás. De mutuo acuerdo desistimos de la idea, tambien porque nos sentíamos muy superiores técnicamente y según Leo (textual) "Beto se va a perder intenando seguir el bombo en Ernie II" (jjjajjajajajajuuauajajajjajaj). Para mi asombro, sin embargo, el 1 de Octubre recibo una visita sorpresa de Martin, quien sube con el Chicho (otro compañero de secundario de Lebin y Ale) y el mismísimo BETO!!!!! Me cagué todo de que Leo le esté por ofrecer volver a tocar con nosotros, pero lo vi a Lebin relajado y me tranquilize, en realidad subio porque se lo habia encontrado en Soppelsa (la heladeria mas fashion de Mendoza, sobre la cual estaba mi edificio).
Apenas entraron a mi casa Leo dijo "pone Needless Wait, que Beto la quiere escuchar". Ahí me di cuenta que lo trajo para regastarlooo!!!!! Es verdad, no se podia creer la cara de Beto escuchando nuestro increíble progreso, después de bancarse atónito el tema entero dijo "che, muy bueno, en serio es de ustedes?". Leo arrogantísimo le dijo "si, es nuestro, te gusto? Me alegro, uy nos tenemos que ir con Charly, chau que sigas bien", jjajjajajajajjajajajajjjuuuaaa.
Bueno, no pasaba nada con el bajista pero el ímpetu era arrollador. Tanto que contrate a Jorgue Aguerre (entonces bajista de la Mendoza Jazz Band, que estaba por abrir un negocio de instrumentos en la Galeria Piazza) para que me de clases de teclado. El era mas pajerli que yo, así que solo hubo 2 de esas clases, una en lo de Lebin y una en mi casa, bastante infructuoso pero me tiro un par de ideas buenas y algo de teoría de escalas jazzeras.
La segunda y tercer semana de Octubre viaje a Buenos Aires tras aprobar Introducción a la Contabilidad y Análisis Economico I en la facultad (3er y 4ta materia), obviamente a ver a mi chica con quien andabamos muy bien a pesar de lo difícil de la relacion a distancia. A la vuelta, me sorprendieron Lebin y Layne el sabado 21 con un increíble llamado "che, Ernie consiguió bajista, vamos al Circulo Medico (barrio?) a buscarlo". No me puedo acordar el nombre, si vagamente de su cara (pelo negro lacio, frente cubierta, cara inocente, bastante timido). Lo fuimos a buscar en el mi Fiat hecho bosta, con toda la excitación del mundo porque la banda estaria completa lo llevamos a la sala de ensayo. La cuestion es que el flaco fue un desassstreeeee!!!! No le pegaba a las cuerdas, le deciamos una nota y tocaba otra, etc….el mismo dijo "chicos, me parece que todavía no estoy para tocar en una banda", y sin pena ni gloria se marcho.
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By Charly Drummond 17/Oct/99
Los Verseros mendocinos seguian a full con la banda. Invirtiendo dinero en equipos y permanentemente buscando bajista. Por ejemplo Leo, que se compro un increíble plato Zildjan que yo tuve que pasar a buscar por Rosaenz porque se lo traian especialmente y el se tenia que ir a Chile unos dias.
El jueves 26 de octubre, en ensayo epico, le hicimos 3 partes nuevas al clásico, entre las que se destaco una larga parte instrumental en la que el teclado pretendia hacer un riff con una arpegio disonante que quedo bastante copado.
Sin suerte con el tema bajista, el sabado 28 nos va a visitar al ensayo Gabriel Tarquini para que lo probemos en la acustica. El "Gabo" (asi llamado por sus intimos) era amiguisimo de Ernie y Ale, estaba aprendiendo a tocar y decidimos probarlo en la acustica. Ensayo con nosotros ese dia, le gusto mucho la banda y pronto surgio un tema ideal para acustica que fue All Illusions Must Die II, uno de los grandes hits de Drummond del 88. Tanta química hubo con Gabo, que rapidamente lo incorporamos al staff permanente de la banda, que seguia sin bajista e increíblemente sin nombre (nos soliamos autodenominar The Versers sin embargo, aunque obviamente sin la licencia para utilizar semejante marca registrada).
Para esa epoca, se formaba entre nosotros un gran mito, y si, como el fanatico historiador lo sabra….ese mito era el nombre y la obra de Steve McCamel. Permanentemente alabado por Drummond, ya era una figura adorada por Lebin y directamente de culto para Ernie y Gabo, quienes no lo conocían personalmente pero ya rezaban plegarias al saberlo co autor de algunos de los grandes temas. Gabo paso a llamarse Peter Mud en esos dias, y ya le rompiamos las bolas para que se compre una acustica como la gente.
En noviembre, Ernie se despacha con un temazo, nuevamente sin nombre asi que recibio el obvio de "Ernie II". Ernie II era mas ambiciosa, un verdadero híbrido muy interesante. Con varias partes en las que intentábamos lucirnos instrumentalmente. Obviamente no lo logramos por nuestras limitaciones, pero sin dudas quedo muy bien arreglada y ayudo a consolidar al grupo instrumentalmente, ademas en los arreglos hubo mucho trabajo en equipo.
De mas esta decir que nos sentiamos la mejor banda de Mendoza, y que era solo cuestion de tiempo conseguir bajista y salir a "romperla" en vivo, sobre todo por las nuevas "joyas" y nuestra creciente consolidación en lo instrumental.
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By Charly Drummond 17/Oct/99
El tema bajista ya era desesperante. El viernes 3 de Noviembre probamos a otro candidato que termino siendo un desastre (Leo si te acordas quien era, nombre o aspecto avisa) y que habia sido recomendado por el Torito, todo un personaje que vivia a la vuelta de Leo. El Torito realmente queria ser musico, tocaba la guitarra todo el dia, tal es asi que se termino dedicando a eso y sus seguidores(entre los cuales esta mi primo desheredado Pablo "Rediondo" Lecea), dicen que el flaco es una maquina tocando. Nosotros eramos concientes de que técnicamente no eramos precisamente virtuosos, pero nos considerábamos músicos con muy buen gusto y creatividad para los arreglos que ademas se hacian temazos, con lo cual nos sentiamos realmente en otro nivel y a todo ese tipo de gente la considerábamos "toca bien pero cero talento". Tal era el agrande nuestro en esos dias.
Ernie Layne no acudio a ese ensayo porque tenia que estudiar para un parcial (estudiaba Ing. Electrónica en la Universidad de Mendoza, a la que Leo se cansaba de tildar de "modestísima" pero a la cual termino yendo tras dejar Ing. Civil en la UNC por ser "imposible" según sus propias palabras). Celosísimo al escuchar que el Torito fue a vernos, aparecio el sabado 4 al ensayo dejando todas sus responsabilidades de lado, con su viola al hombro y un energico "Vengo a rajar al Torito, yo soy el violero aca ¿esta claro?". Y si…la amistad era total, la pasábamos muy bien juntos, el sabado siguiente inclusive (11Nov) que Ernie se tuvo que ir temprano (a las 7pm!!) nos quedamos jugando al truco Leo y yo contra Peter Mud y Margarita (la novia de Juanpi Lebin, hermano de Martín Lebin).
Una de las actividades de esa epoca era ir a ver bandas underground, que usualmente aparecian anunciando sus recitales en el Suplemento Joven del Diario Los Andes los sabados. El miércoles 15Nov fuimos con Leo a una Galeria por la Avenida San Martín a ver al grupo FEM (nos parecio modesto e inmediatamente lo catalogamos de "músicos razonables, cero talento, temas pesimos"). Ahí no mas, el viernes 17Nov fuimos a ver "Ala Disidente", que tambien termino recibiendo un rechazo absoluto y no llegamos a terminar el recital.
El tema bajista nos estaba cansando, hasta el Jueves 23Nov, en el que Leo y Ernie me llamaron diciendo categóricamente "CONSEGUIMOS BAJISTA".
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By Charly Drummond 05/Dec/99
Estaba mal chapter de Pablo Cicciti, va en el 90.
3Dic89 a buscar bajista a carrodilla timidon, cara de responsable, se declaro copado con los temas problemas de ritmo Para nada convencidos, 8Dec una vez mas y despedido en el acto
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By Charly Drummond 17/Oct/99
Ya a punto de culmiar la decada del 80 estabamos bastante deprimidos por el tema bajista pero muy motivados por todo el resto, con lo cual el balance del año era espectacular igualmente. Seguiamos yendo a ver bandas, entre las ilustres fuimos con Leo a ver a Calamaro el 9Dec en el estadio mundialista, no habia prácticamente nadie, el recital fue razonable y el sonido impresionante desde todo punto de vista. Leo en ese entonces ya no se sentia muy inclinado a seguir de novio con mi prima Mariela, y a la salida del estadio nos fuimos caminando a su casa charlando con 2 señoritas (dos desastres) con las cuales Leo practico un poco sus limitadas dotes galgueras.
El resto del año paso poco en cuando a progreso de la banda. Peter Mud estaba en tacaño y no queria comprarse un amplificador, con lo cual decidio comprar las piezas sueltas y contratar algun experto para que se lo arme. Compro lo necesario en SAFE y contrato a un técnico para que le arme la maquina. Este vivia en la loma del culo y habia que ir a buscarlo para que venga a laburar a la casa de Leo, dio muchísimas vueltas hasta que lo hizo, mientras trabajaba con soldador en mano decia "celennntee" queriéndonos dar la impresión de que su magnánima obra estaba quedando "excelente". La cuestion es que el amplificador nunca anduvo bien, en realidad fue un desastre y un tipico ejemplo de que lo barato sale caro.
Terminaria el 89 con un par de salidas. El viernes 16 fuimos a ver bandas a un estadio cerrado (creo que Andes Talleres), eramos varios. Las bandas fueron directamente lamentables, nos disgusto en particular una que cantaba un tema que repetia las palabras "Sabado a la Noche" montones de veces. Al dia siguiente, fuimos a la finca del Ale Podesta en Chapanay a tener sobredosis de futbol, asado y jolgorio. Fuimos 4 en el auto del Pelado (el padre de Ernie, con quien no habia mucha onda) y le sacamos la mierda al auto del Gabo (un modesto Opel Blanco por el bautizado Benjamín), previa carga de combustible en la Shell de Avenida Colon donde compartimos gastos.. La pasamos bien, Leo y yo nos adaptamos rapidamente a la barra de amigos que ellos ya conformaban hacia tiempo con Ale, Mud y Layne (el Bolita, el Mudo, el Mickey, el Guille Cuervo, etc). Ya nos estabamos por volver cuando Leo se pone a comentar la horrible salida del dia anterior. Como quien no quiere la cosa, yo le digo "a ver Leo, tocate un tema de los que escuchamos ayer". Leo furioso agarra la viola y tras un contundente rasgueo en Sol canta de una "Sabado a la Noche y no veo el sol…", asi naceria un hit en joda de The Versers que después siguió con Drummond y lo tacabamos bastante, la letra decia algo asi:
Sabado a la noche y no veo el sol
Saludo a mis amigos y al preceptor
Minúsculas Particulas de Radiación
Te he sintonizado en mi receptor
Afuera hace frio yo tengo calor
Y es el… Es el… Al amanecer… Es el…..
 Desde ya, decadente, pero la melodía era pegadiza y le habiamos hecho una pasadita a lo "locomia" en piano que nos hacia cagar de risa.
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By Steve McCamel 25/Jul/99
A principios de octubre de 1989, McCamel vuelve a componer. En principio haciendo un par de temas a dúo con Jacinto en castellano: "Tema de Gato" y "Quiero dormir unas diez horas". Habiéndose cerrado la primer etapa versera, McCamel era como que volvía a las fuentes, es decir a los temas jocosos de 1986/7, pero esto era sólo un paso algo errático por falta de proyectos en general, y eso como vimos incluía lo musical.
Sin embargo tan solo un mes más tarde no tarda en surgir. Resulta que Jacinto, quien estaba comenzando una intensa rela ción con Shirly, una chichi uruguaya (era de esas relaciones a la distancia), se vio envuelto en una oleada de inspiración poética y se largó a escribir poesías dedicadas a su amada. Una de esas tardes en que me las lee, le propongo musicalizarlas para que le regale un cassette, idea que no tarda en prender. El problema es que tampoco tardó en abortarse, producto de la llegada de un chisme que revoloteaba por ahí, de que Jaci estaba siendo cuerneado por la rioplatense.
A todo esto McCamel ya tenía una lista de 5 temas para tal plan que sucumbió debido al naufragio del noviazgo a distancia. Entre ellos estaba "Buscame", "Ayer comprendí tu voz" y cuatro en inglés aún sin letra, que terminaron formando parte del primer solista de Mc. Estamos hablando de "McCamel I", "McCamel II", "McCamel III" (años más tarde rebautizado "I want you girl") y "El Cuasicómico".
Igualmente a todo esto, McCamel cerraría compositivamente la década del '80, con un tema improvisado y compuesto con la ayuda de casi todo Neurim. Y me estoy refiriendo a "Somos judíos", compuesto en el asiento trasero de un Chevallier, el cual repleto hasta las tarlipes, nos llevaba de Plasha Onshe a La Plata. Utilizando la música del Aba Naguila hicimos la siguiente letra, la cual terminamos cantando al rato de haberla terminado, sin poder creer que no nos embocaran. La letra decía a lgo más o menos así:
Somos, somos judíos somos judíos y con eso que hay
Somos, somos judíos somos judíos y con eso que hay
que nos puede pasar que nos puede pasar quien se va a animar a pegar
che, vení, che, vení che vení te hacemos mierda somos de izquierda

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By Steve McCamel 27/Jul/99
Y comienza nomás la nueva década: la de los '90. El primer año, 1990 constituye para Drummond la consolidación de la banda y hasta un cambio de nombre como veremos más adelante, y para McCamel el comienzo de su carrera solista, enmarcada en un año dificil, de transición y de importantes cambios. Igualmente no nos moveremos un centímetro del estricto orden cronológico, por lo tanto sigamos con la historia.
El tema encargado de abrir la década, McCamel lo compone en los primeros días de enero. Otro tema jocoso, hecho junto con Leche y El Negro, en una ocasión en la que nos encontrábamos encerrados en una carpa (estábamos de campamento en Laguna La Brava), cuando habiéndose largado un temporal, mientras acomodábamos los bolsos para que no se mojen, pelé la viola y para pasar el rato fuimos dando forma a un tema en joda para hacer calentar a Ichu (el más seriecito del grupo). Al amainar el diluvio ya la teníamos terminada. Al llegar al comedor, buffet o como mierda se llamara...o quincho, ahi está, creo que era un quincho, pedimos silencio y empezé: "Ichu se fue a la heladera...". No puedo recordar si pude terminar de tocar "Patys Verdes", lo que si me acuerdo es de haber estado más de media hora tratando de volver a afinar la guitarra, con la que Ichu descargóse sobre todo con las clavijas. Y claro, no le había gustado.
El 31 de marzo escribimos con Jacinto nuestra hasta el momento última creación y la más festejada: "Puedes tomar un fusil". Sólo que al ir haciendo la música fui notando que el estilo era re-Palito (más aún que en mis comienzos) y nos empezamos a reir al ver que el estribillo me salía en una onda muy Pedro y Pablo (grupo favorito de Jacinto en esa época), sobre todo cuando entraba con "Mana la sangre, fermenta bién roja...". Ahora recuerdo también que por esos momentos se me había dado por escribir cuentos y poesías, con lo que había comprado un cuaderno gloria de 48 páginas. Le puse así en la portada:
1990 - POESIAS, CUENTOS Y CANCIONES POR ESTEBAN FABIAN SINAY (CUENTISTA, POETA, CANTAUTOR, MUSICO Y ACTOR CONTEMPORANEO)
Estoy ojeando en este momento con muchísimo cuidado el histórico cuaderno y entiendo cada vez más porqué para fines de abril el cuaderno quedó a medio empezar. Era (es) un verdadero pandemonium de imbecilidades irreproducibes. Hay por ejemplo un cuento llamado "Los indios de antes eran ignorantes" o "Prosti(tu)bulo propio", cuento absurdamente inconcluso, pero que inspiró a Leche a dar vida al personaje creado por mí: Osvaldo Prostini, un perdedor empedernido, al cual Leche dedicó más de 5 cuentos. Bueno, en ese marco quedó inscripto "Puedes tomar un fusil" el cual figura como "Canción (aún sin título)".
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by Charly Drummond 18/Oct/99
Drummond estuvo todo Enero del 90 en su amadísima Buenos Aires, por supuesto visitando a su chica. La premisa era desenchufarse de su agitado primer año en la facultad, habia aprobado 5 finales de 6 materias cursadas durante el mismo año lo cual parece excelente. Pero en una, que era Matemática II, se habia quedado libre. Obsesionadísimo con su política de 100% de efectividad, Drummond obviamente decide rendir libre en Febrero en lugar de recursar. Les cuento esto para enmarcarlos en el clima anímico de vuestro ídolo y padre artístico de McCamel.
Poner actividad con mccamel de enero del 90 (truco manflo etc) 1 visita coca ring manflo vamos a salir los 4  6 le preste uriarte sabado salimos corrientes 11 no truco x chalo cumplia un año con laura 29 fono para el 30 al final no
Algo realmente importante paso durante ese enero, y es que mis padres se fueron por 6 meses a Europa (si leyo bien, 6 meses). Que tiene que ver esto con la musica se preguntara el fanatico a esta altura harto de tanta vida personal? Tiene muchísimo que ver, porque el depto de Drummond en Mendoza quedaria sin padres, y eso para un talento de 19 años recien cumplidos miembro de una bandaza de rock que significa? Exactamente, que el pobre depto se convierta en cuartel central de operaciones de The Versers menducos. Esto no solo trajo repercusiones en lo musical, sino que también la total consolidación del grupo humano al punto que nos hicimos realmente grandes amigos entre los 4. Y la palabra "amistad" realmente tiene mucho que ver con el futuro de este entonces pujante proyecto (ya se van a enterar por qué).  En este ambiente, Drummond vuelve a Mendoza el Jueves 1ro de Febrero de 1990 para ponerse a estudiar a full Matemática II (el examen era el 19) y reencontrarse con sus camaradas musiqueros. Obviamente la primer medida fue llamar a Lebin para intercambiar impresiones y lanzar el nuevo ejercicio anual.
El tema dominante, nuevamente y obviamente, era la falta de bajista. Ese mismo jueves a la tarde me llama Ernie "que haces boludo!!! Como te fue? Ya te conto Lebin? No te conto???? Conseguimos un bajista buenísimo!!!!!". Como un salame picado fino me lo crei, pero duro poco….resulto ser verso y a Ernie le dio tanta lastima mi inocencia que me lo dijo en el momento (parece que tenian pensado seguirme la joda un tiempo con Lebin, diciéndome que lo consiguieron, ensayaron todo Enero pero que el flaco se habia ido de vacaciones todo Febrero a Chile).
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Charly Drummond 18/Oct/99
Al principio me hice el estrecho diciendo "muchachos, tengo que aprobar Matemática II si o si, asi que voy a ensayar poco o nada durante este mes". Con total indiferencia a dicha sentencia Drummoniana, Lebin y Layne organizaron el primer ensayo del año para el dia siguiente, y yo obviamente largue todo y fui. El Viernes 2 fue nuestro reencuentro musical, medio flojon pero aceptable tras 30 dias de abstinencia rockera.
Corria la segunda hiperinflación de Menem, la economia Argentina estaba en el tacho, el dólar alcanzaba raudamente los 5000 australes y Drummond a full entre máximos y minimos relativos, derivadas, diferenciales, teniéndose que tragar de memoria la deducción de la formula del limite del cociente!!!! Pero claro, cuando los muchachos llamaban, a ensayar se ha dicho. El segundo ensayo fue muy bueno en lo musical, el martes 6, siempre el cuarteto sin bajista.
En Mendoza estaba Eric, amigo de Leo de Rosario. La banda era fundamentalmente liderada por Lebin y Layne, cuya amistad crecia exponencialmente. Estaban bastante juntos, y bastante al pedo los dos, Lebin que habia pasado a 5to año del secundario y Layne en irresponsabilísimas vacaciones de 1er año de Ingenieria Electrónica. Ernie tambien tenia que rendir Análisis Matemático I, pero a fines de Marzo, asi que de ninguna manera tenia las presiones de Drummond a quien le faltaban solo dias para el gran evento.
El Jueves 8 ocurrio un acontecimiento crucial. Quedamos en que venian a casa después de cenar para hacer un Truco. Y asi fue, primero llego Leo/Eric (en un momento con Peter llegamos a dudar de la sexualidad de ambos jajjaja), luego Ernie. Claro, faltaba Peter a quien esperábamos ver llegar mirando desde el balcon de mi habitación, como era costumbre en la epoca. En ese momento, veo un balde (de limpieza), veo la ventana, miro para abajo (2do piso) y se me ocurre "por qué no recibir a Peter con un refrescante baldazo de agua?". La idea tuvo una repercusión increíble!!! Lebin y Layne no podian parar de cagarse de risa y endiosarme por semejante ocurrencia, yo me sentia Jesús, Gandhi, Atila, Karadagian, William Boo y todos los idolos que te puedas imaginar ante semejante carisma. Planificamos todo perfectamente, a los 5 minutos llego Peter, toco el timbre:
Drummond: -"quien es?"  Mud: -"yo"  Drummond: -"quien?" (a propósito para crear mas clima) Mud: -"yo bolud!!! abr…."
Mientras pronunciaba la "r" de abrime, le cayeron 5 litros de agua desde 2 pisos de altura!!!!!!!!!!!! No le emboque bien y lo moje medio de refilón, pero se llevo un cagaso increíble y las risotadas de Leo y Ernie se escuchaban hasta en Guaymallen. Ese fue le primer baldazo de agua, que luego seria un clásico para dar la bienvenida a cuanto energúmeno se anime a visitar la residencia Leibowicz.
Al dia siguiente, previo baldazo de agua a Ernie (esta vez si apunte y lo empape), otro truco en casa esta vez con helado de Soppelsa (amablemente otorgado sin cargo por un mozo que le debia guita a mi papa, y a quien rapidamente apodamos "kilito"). El truco con "kilito" se convirtió rapidamente en un vicio, era costumbre que Leo y yo los pulverizemos a Layne-Mud, con mas culo que saber jugar desde ya.
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Charly Drummond 18/Oct/99 and 23/Oct/99
Y bueno, asi era la vida de esos dias. Nos veiamos prácticamente todos los dias, recuerdo Febrero del 90 mucho más por lo humano que por lo musical. Fue una época hermosa, la pasábamos muy bien juntos, y eso obviamente influia muy positivamente en la moral musical (o sea que el palillo de bata del sotano apuntaba alto!).
El sabado 10/Feb fue el tercer ensayo del año, muy bueno again. Después truco de 6 en casa viendo la pelea que Tyson perdio su invicto con un novato a quien meses mas tarde en la revancha evaporo a uppercuts.
Un clásico Drummond-Lebin de la época era ir a comer un lomito a La Rabona y después a jugar al pool. La Rabona era un bolichon de mala muerte en Pedro Molina y Perú (confirmar), el cual ademas de tener muy buenos lomos (prolijos, consistentes, sin sorpresas, tampoco breath-taking ojo!) tenia algo increíble: el tiempo no habia pasado durante los ultimos 20 años por lo menos. Recuerdo una noche que mientras trabábamos el lomo desesperadamente, Lebin me dice "Boludo, mira esa foto....". Nunca me voy a olvidar lo que vi: el viejito que hacia los lomos petrificado mirando el teve blanco y negro que se caia a pedazos, tan quieto estaba que parecia realmente una pieza de museo. Dejamos una buena propina por el buen momento mas que por el lomo, y nos marchamos. En cuanto al lomo, una tipica comida mendozina que hasta el mismisimo McCamel saboreó (Don Claudio, el dia de componer I can't lose again y I let you come down), más adelante empezaríamos a ir al Gran Lomo de la calle Belgrano (con cometa a los cocineros te hacian un upgrade bastante interesante, que se llamaba entre ellos "marche un profesional!!"), después un par de veces fuimos a Kova, aunque el gran clásico termino siendo el Barro Luco doble de Belgrano Sandwiche.
Se postergo el final de Drummond del lunes 19 por huelga docente, lo cual fue festejado con un furioso ensayo al cual mi prima Mariela llevo a nada mas y nada menos que la Mica, entrañablisima amiga de Lebin de la infancia. Es mas, algunos dicen que quedo algo pendiente entre ellos de la adolescencia. Y bueno, otro item pendiente en la larga lista que algunos le adjudican a Lebin.
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Charly Drummond 23/Oct/99
Pero bueno, el fanatico lector seguramente querra saber que pasaba con la musica. Era un tiempo de ensayazos, violentos, largos (5 horas en promedio) y con mucho flujo de trabajo. Arreglos, partes nuevas (a las que usualmente llamábamos "pasaditas"), interminables repeticiones del repertorio el cual estaba crecientemente dominado por Ernie III y Charly I como las "gemas" de la banda. En cuanto a equipamiento, obviamente el amplificador de Mud respondia cada vez menos y hubo que recurrir al certificado de garantia emitido por Celente mas de una vez.
En realidad la banda ya andaba realmente bien, y de a poco se diluia el entusiasmo de los nuevos temazos mientras que volvia a tomar protagonismo el tema bajista. Queriamos tocar en vivo, grabar demos, etc, hubo dias de moral baja por ese tema, cada vez mas difícil.
Aprovechando la postergación del examen, Drummond presuroso se marcho a Bs As como siempre sin perder oportunidad. A su vuelta, el 1ro de Marzo habria importantes novedades. El 3 de Marzo invitamos al ensayo a un tal Marcelo (de donde salio??? Lebin / Layne pls help). En realidad tocaba el piano, pero se autodefinia como "musiquero", lo cual puede sonar un poco arrogante…..pero la verdad: tenia de que. Rapidamente lo apodamos Marcel McWild. Era un tipo bastante peculiar, un tanto rellenito, rubion con algunos rizos, cierta suficiencia, algo de inmadurez mezclado con rebeldía, bastante inestabilidad animica, mucho talento, potencia encerrada, y una vida personal aparentemente bastante difícil.
La cuestion es que acepto tocar el bajo para nosotros, y sin ser bajista, se la banco muuuy bien. Nos impresiono muchísimo su talento, zapo arriba de todos los temas sin problemas, muy pocos pifies y es mas…algunos arreglos y slappings de reputa madre que nos dejaron boquiabiertos. Nos mirábamos entre los 4 historicos durante aquel ensayo con una clara sensación de "listo, tenemos bajista". La gloria del momento nos llevo a uno de los mejores ensayos de la historia.
Entre Nezquicks y panes con dulce de leche, McWild confiesa que le parecio muy linda la musica y que le coparia tocar con nosotros. Pusimos obvia distancia, pero tampoco lo queriamos perder y le dijimos que estuvo muy bueno, y que siga viniendo aunque evidentemente aun no podia aspirar a ser miembro estable de la banda. Ni bien se marcho, comentamos que el flaco era medio raro pero después de tanta angustia no podiamos ponernos en exquisitos y nuestras miradas lo decian todo: teniamos bajista.
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Charly Drummond 24/Oct/99, 28/Nov/99 y 29/Nov/99
El 5 de Marzo se suspendio nuevamente mi examen final de Matematica II, lo cual simplemente significo mas rock. El jueves 8 sali a cenar con el Bolita y Layne, la pasamos muy bien y después de comer fuimos a casa. El Bolita, en ese momento un hiperfanatico de la banda, se obsesiono con colaborar y nos ofrecion escribir letras. Aprovechando su muy buen ingles (habia hecho un intercambio tipo Daddy Mummy y brother, o algo asi) se hizo Don't think you don't deserve it hasta las 3 AM en el depto de la calle Belgrano.
Todo marchaba viento en popa, tanto en lo humano como en lo musical. Ya se habia acabado la jodita de afanar gaseosas en el kiosko, pero el viernes 9 nacio una nueva practica, que llego a ser fascinante. Fuimos a la Buonna Pizza (Sarmiento y Belgrano, al lado de Perin), donde con Mud ya nos habiamos dado cuenta que se pagaba en la caja pero que después el cocinero en el mostrador no pedia el ticket. Entonces esa noche decidimos hacer una prueba: pagamos una Muzzarella grande pero al tipo le pedimos un Fugazzetone relleno (la mas cara!!!!!). Increíblemente, todo marcho de acuerdo a lo esperado, nos llevamos el Fugazzetone de $16 habiendo pagando una modesta Muzza de $6. Entre carcajadas interminables e iracundos Burps causados por miles de metros cubicos de Coca Cola, habia nacido una nueva "jodita".
Pero claro, el tema del momento era el tema bajista, que por fin aparecio como solucionado a pesar de algunas vacilaciones sobre McWild. Tu idolo Drummond era el mas exitado con McWild, mientras que Lebin y Mud eran los que mas insistian con que el pibe tenia algo raro. Drummond convencio a Layne que McWild era un genio, me acuerdo haberle lavado el cerebro diciéndole "mientras nosotros vemos cuerdas y teclas, McWild ve notas, ve harmonía, ve musica, ve cadencia, ve escalas que mueven sus manos, y es su talento inconmensurable el que hace que el instrumento toque lo que EL quiere y no al reves", Layne quedo tambien embobado y me siguió a mi, con lo que fácilmente pudimos convencer al a los vacilantes Lebin/Mud de que no jodamos mas y aceptemos a Marcel McWild.
Tal es así que el sabado 10 organizamos un ensayo a full, al cual McWild fue invitado sin dudarlo. Esta vez, decididos a desafiarlo, tocamos todos los temas del repertorio de aquel entonces. Lo primero que impresiono fue que no queria escuchar los acordes de los temas antes de empezar, siempre escuchaba un poco con ojos de estar pensando en otra cosa, al segundo se embolaba y decia "ustedes empiezen y yo los sigo". Suena arrogante, pero no lo es, el chabon dio una demostración de lo que significa decir "soy músico", toco TODOS los temas como si los supiera desde su pubertad y con unos arreglos y unos slappings realmente humillantes. Encima hacia sonrisitas, bailaba, hacia pausas, charlaba, SE DIVERTIA!!!!!! Sin dudas era otro estilo que nosotros 4, y otro nivel también. Después de tocar un tema, el comment que termino de knockearnos fue que dijo "chicos sorry por algunos pifies y algunos arreglos fuera de contexto, es que es la primera vez que toco el bajo en una banda y le estoy agarrando la mano al instrumento". Nuestras caras y miradas fueron de una mezcla de gloria con , sopesando los pros y los contras de semejante adquisición, el pibe era brillante, pero tambien es cierto que inestable y nuestros temas le gustaron pero no le coparon, con lo cual su nivel de compromiso a largo plazo era cuestionable.
Largamos con la 2da parte del ensayo, y ya no quedo lugar a ninguna discusión. Marcel McWild era un bajista de pucha mother, realmente brillo en las "difíciles" (needless wait, ernie II y el clásico) del momento cambiando nuestras caras de estado "incrédulo" a estado "gloria, somos la mejor banda de Mendoza". Terminamos de tocar y hubo unos 10 minutos de euforia, hasta McWild lanzo un "che, sonamos bien eh", todavía recuerdo al antes dubitante Lebin elogiarlo a McWild en su propia cara con un nivel de excitación frenética por algunos dialoguillos que su potente bombo y las cuerdas de McWild habían logrado tejer. Con Layne nos miramos y nuestros ojos dijeron "teníamos razón, estos giles de Lebin y Mud no tenían ni idea, McWild es nuestro bajista".
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Charly Drummond 29/Nov/99
Pero todo acabaría solo en unos minutos. Cuál fue el problema? Muy sencillo, medio al pasar, y faltando solo unos minutos para retirarse tras una suculenta merienda (Nezquick, pan de Alonso con manteca y dulce de leche como de costumbre), McWild me dice "che Charly, asi que viviste casi toda tu vida en Buenos Aires, y? que tal es? Qué onda?, después me tenes que tirar unos tips porque me voy a vivir para allá en un par de meses….". Nos quedamos petrificados!!!!!!! El chabón acababa de decir que quería tocar con nosotros y a los 5 minutos avisaba, así como si nada, que se iba a vivir a Buenos Aires. Ahí no mas lo apuro uno de nosotros (creo que Mud) pidiéndole precisiones, y un McWild dubitativo contesto "bueno, en realidad es un proyecto, ya voy a ver….no se….tambien depende de mi hermano…que se yo".
Naturalmente, nos quedamos intranquilos. Teníamos bajista o no? Se fue McWild y nuestras caras denotaban una desazón que se auto engañaba diciendo "el chabón está medio tocado y largo el comentario al boleo".
Eran días especiales, nos seguiamos viendo prácticamente a diario. EL domingo 11 me vino a visitar Ernie a casa, supuestamente a empezar a estudiar juntos Análisis Matemático dado que el tambien la tenia que rendir. No hubo nada de eso, sino que divagamos sobre ir a Brazil a ver Rock in Rio y otras boludeses. Los hits del momento eran todo el disco Exit Stage Left de Rush, y el temazo pielaza de gallina La Villa Strangiato.
Jueves 15 de Marzo cumpleaños de Layne, la pasamos muy bien en su casa, todavía le debemos el regalo Lebin y yo, que habiamos ido al centro con mi prima Mariela a buscarlo y nos taramos sin comprar nada. El viernes 16 nos reunimos a estudiar integrales con Layne en casa, nos hartamos a los 40 minutos y nos fuimos picando a lo de Lebin y organizamos un ensayo en cuestion de minutos con McWild y todo!!!!! Hasta hinchada femenina hubo, mi prima Mariela llevo a la Mica y a la Claudia a ese ensayo. Fue una tocata de aquellas, McWild nuevamente se lució y no dijo nada de BA, así que nos volvió un poco el alma al cuerpo. Al otro día, sábado 17, otro ensayazo con McWild muy consolidado y hasta hablando bien de la banda y de que quería seguir tocando, con lo cual pausadamente volvía la gloria y el palillo de la moral apuntaba al cenit.
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Charly Drummond 29/Nov/99
Moral era poco, hipermoral tambien era poco, realmente estabamos motivados. Era común decir "estamos en condiciones de ser los mejores de Mendoza, ahora viene la difusión", hasta recuerdo haberlo discutido con McWild después del ultimo ensayo en plena merienda "mira, este proyecto es serio y nos gusta mucho como tocas, creo que con tu aporte estamos ya para pasar el frente en Mendoza". El Lunes 19 nos reunimos de nuevo con Ernie (a veces llamado Petete, que era su nick cuando era un chico bueno; aunque nosotros pocas veces lo usábamos porque tambien le habiamos puesto Eddie, por Eddie "the Jumper" Van Halen) a estudiar derivadas, y nuevamente nos hartamos rapido y organizamos otro ensayo, solo que esta vez solamente se prendio Lebin (y bue, era lunes….). Resulto ser uno de los ensayos mas espectaculares del año, Ernie tocó un tema nuevo que lo bautizamos instantáneamente Ernie III. Era muy ambicioso también, aun mas que Ernie II, y nos excito a todos por la inclusión de arreglos instrumentales realmente buenos que nos hacian soñar con convertirnos en una bandaza. Nos hicimos toda una introducción instrumental con un estilo híbrido tipo Rush (no podia ser de otra manera) que quedo muy bueno. Hiperagrandados, nos tomamos la Coca del triunfo en el Miguel (kiosko de Paso de los Andes y ….leo decir) sin sopesar los elogios cruzados. El trío Drummond / Lebin / Layne nuevamente lo había hecho, un temazo para la historia y una relación que crecía exponencialmente en lo humano.
Semana histórica esa, nos vimos todos los dias, con trucos y pizzas (afanadas con la técnica ticket chico pizza grande, hasta llegamos a hacer pago de 1 chica y llevar 2 fugazzettones rellenos). Discusiones eternas de rock, que McCartney es mejor que Rush, que Pink Floyd versus Beatles, etc etc etc. Hasta el viernes 23, que quize organizar un ensayo y lo llame a McWild, quien medio seco me dijo "Ah qué hacés Charly, como andás todo bien? Che, hoy no voy a poder, dejémoslo para mañana, es que viene mi hermano de BA y me va a contar como vienen las cosas para radicarnos allá en unos meses...".
Sí, el fantasma de la ida de McWild volvió, y esta vez con todo. Tanto me deprimí que suspendí el ensayo a cambio de una reunión cumbre en el sótano de Lebin. El tema: la destitución de McWild. La decisión fue unánime, dolorosa, muy dura, pero inevitable. McWild era un capo, pero poco confiable como para contar con él a largo plazo, no sólo por lo de BA (que no era un tema menor) sino porque tambien era otra onda de pibe (no era un "Verser", palabra acuñada por Layne para referirse en ese entonces a gente de nuestra onda) y algo en su actitud llevaba a pensar que se tomaba esto medio en joda, como pasatiempo.
Fue así como el sábado 24/3, sin adelantarle nada por teléfono, lo despedimos a McWild en la mesa redonda de la cocina de la casa de Lebin. Fue muy cordial, McWild dijo algo así como "los entiendo, el proyecto me parece copado igualmente, me parecen de lo mejorcito de Mendoza, pero si, lo mío a BA es inminente así que los entiendo, sigamos en contacto igual". Lo acompañamos gentilmente hasta la puerta………y fue Marcel McWild. No pudimos tocar esa tarde, así que hicimos un truco furioso, en el que como era habitual Drummond/Lebin pulverizó a Layne/Mud.
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Charly Drummond 29/Nov/99
El resto de Marzo lo dedique a preparar el final de Matemática II. El lunes 26 fue la ultima (farsante) reunión para estudiar juntos con Layne. Entre límites, máximos relativos, primitivas y ecuaciones diferenciales, terminamos escuchando "Sus Majestades Satánicas" de los Stones hasta rayar el disco y gastar la púa de mi equipo Grundig (en ese momento, una verdadera potencia). Rendía el lunes 2 el escrito y el miércoles 4 el oral, decidí disciplinarme así que no había tiempo para ensayar ni para boludear con los chicos. Ernie había decidido no rendir, por lo que sé que por esos días se reunían bastante con Lebin para escuchar música y demás menesteres. El viernes 30/3 me hincharon las bolas para venir a comer pizzas afanadas a casa, lo cual tras algo de insistencia acepté porque venía más o menos bien con el cronograma de estudio. Fuimos con Mud a la Buonna Pizza a hacer la de siempre, y la hicimos, solo que esta vez, mientras nos entregaba los 2 Fugazzettones, el mozo del mostrador nos dijo "escuchame piola, el otro dia me di cuenta lo que hiciste sabes, pero a mi no me cambia la vida por 2 pizzas ok?". Se lo negamos a muerte, nos hicimos los boludos y nos fuimos a la merda. Obviamente el afano de pizzas quedaba sepultado, PERO NO LO PODIAMOS CREER!!! MIENTRAS NOS PUTEABA POR EL OTRO DIA, SE LO ESTABAMOS HACIENDO DE NUEVOOOOO!!!!!!! Ya nos dolía el diafragma de tanto reirnos con Mud, no entiendo como no nos pisaron los autos al cruzar Belgrano y Emilio Civit en diagonal por las risotadas incontrolables.
Aprobé el escrito el 2, rendí a la mañana y me dieron la nota a la tarde (me acompañaron Lebin y Layne, mas al pedo que Pileta en Invierno en esa epoca). Me negué a muerte a ensayar / boludear y me reclui a estudiar para el oral, el cual aprobé el miércoles 4 por la mañana. Drummond aliviado, acababa de salvar su único traspie del 89 que habia sido quedarse libre en Matemática II.
Y bue, volvió el rock con tutti, y el truco, y los baldazos. Todavía recuerdo uno furioso a Mud el jueves 5, con despliegue de Elite y todo (esta vez se lo tiramos desde el balcon mientras otro lo distraia desde la ventana de mi pieza). El resultado, una empapada diluviana, sin igual. El truco de esa noche fue caliente, tuvo algo especial, que fue una apuesta de un helado de Soppelsa mejor conocido como "Candy" (el mas barato, tipo cono de McDonald's). Esos trucos se dieron en llamar Candytrucos, y se hicieron tan competitivos que hasta el día de hoy se conserva la rivalidad.
Anécdota increíble el Viernes 6. Nos reunimos en casa con lomos y fritas de Don Claudio, previo baldazo a Ernie (le tuve que prestar una remera, la joda ya me estaba saliendo cara). Candytrucos varios muy parejos con bolicheadas, levantadas de voces, calenturas disimuladas, y todos los condimentos que te puedas imaginar. La cuestión es que se empezaron a ir de a uno, hasta que tipo 2 de la mañana se va Lebin. A los 15 segundos me toca el timbre "Charly, la moto no arranca, le falta algo, esta rara.....". Baje, la miramos y era verdad, estaba distinta….Leo subio, llamo a su casa y el gran Mario (papa de Lebin) se dio cuenta al toque "BOLUDO TE AFANARON EL CARBURADOR!!!!!!!!!!!!!!". Nuestra primera reacción fue de un ataque de risa, una tentación de aquellas, casi no hubo calentura, nos habremos reido por 2 horas, y obviamente Lebin se quedó a dormir en casa.
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By Steve McCamel 09/Aug/99
Hize una omisión tratándose del mes de marzo: grabo una serie de 4 zapadas, las cuales voy aprendiendo y las respeto tal cual salieron (cosa que nunca más volví a hacer). Eso fue en el marco del viaje que hace mi viejo a Los Angeles para probar suerte, proyecto del cual yo iría a participar meses más tarde.
Es así que en abril de 1990 decido grabar mi primer solista juntando esas zapadas, los temas hechos para el abortado proyecto con Jacinto, un tema inédito de la primerísima etapa de The Versers, "Take a chance for my naber" y un cover de Spinetta, "Madreselva".
"McCamel comes back and goes", tal el título con el que lo bautizo es grabado en 2 tardes en la casa de Darío Sohn y con alguna participación de él inclusive, el 6 de abril grabo el lado 1 con lo siguientes temas:
1) Zapada Nº 1 (The best) 2) Take a chance for my naber 3) McCamel II (1º corte) 4) Zapada Nº 3 (The short) 5) Madreselva
Y el 10 de abril grabo el lado 2 constituido por:
1) El Cuasicómico 2) I want you girl (2º corte) 3) Zapada Nº 2 (The long) 4) McCamel I 5) Búscame/Ayer comprendí tu voz (Popurrí) 6) Zapada Nº 4 (The bost) (gran parte zapada en el momento)
Con el cassette ya listo lo mando por correo a Drummond, quien lo conserva durante casi 3 años (si no me equivoco terminó durmiendo en algun estante de su casa, dudo que lo haya escuchado alguna vez, salvo para cuando hizo las críticas ya para 1994). Como encima con el apuro le envío el original me quedo sin copia con lo que gran parte de los temas se mantienen en el olvido por parte del autor, quien les escribe.
Es que la verdad tampoco tenía para mí gran importancia ese cassette, ya que lo había encarado como un rejunte de cuasitemas, fragmentos de melodías, grabados para archivar lo hecho por ese entonces, eran para mí temas de segunda comparados con la etapa versera. Hoy no lo veo tan así, ya que rescato 3 o 4 temas que son bastante presentables, de hecho los toco de vez en cuando.
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Charly Drummond 04/Dec/99
Sábado 7 de Abril, carburador y McWild ya eran historia. Ensayazo violento como para demostrarnos a nosotros mismos que la pelota estaba de nuestro lado. Decidimos hacerle partes nuevas al clásico, se trató de una pasadita medio sinfónica, como un riff en teclado que jugaba con escalas un poco raras, siempre dentro de mis grandes limitaciones instrumentales. Sin embargo, Ernie y Lebin le imprimieron un sonido bastante potente y nos copamos. Laburamos en eso durante varias horas. Fue el último retoque al clásico, quedó un tema bastante largo con muy pocas partes cantadas, bastante lindo para nosotros pero prácticamente inescuchable para terceros no-musicos (usualmente llamados "ignorantes" por los ya entonces inseparables Lebin y Layne). Esa versión quedo registrada en un cassette marca SCOTCH, palabra que llegó a ser un mito entre nosotros por contener semejante tesoro. El ensayo se aborto tipo 19:30, cuando el amplificador del Petete empezó a sonar mal…..parecia un megáfono……era el cono. Después de un rato lo probamos y parecia andar bien, rarisimo, pero igual ya no teniamos pilas para seguir y la experiencia del clásico había sido demasiado intensa.
A la noche fuimos a mi casa a canditruquear (ya era un vicio) y nos encontramos con 4 Honda Goldwing en la vereda de Soppelsa. Las 4 ennoooooormes, nuevitas, impecables, manejadas por caballeros de edad similar a nuestros padres. Nos impresionó, no tanto las motos, sino lo pelotudos que eran estos tipos. Se pusieron a tomar un helado apoyados en sus potentes máquinas mientras comentaban con los casuales observadores las cualidades de sus "chiches". Con Lebin a la cabeza, en ese entonces entusiasta de las motos, nos prendimos en la joda de hablar con los tipos, que motor 1500, que llega a 270km, que el carenado es espectacular, que tiene 120W de potencia de audio, etc etc etc. Fue muy gracioso verlos partir en formación, y a partir de ahí fue común verlos de vez en cuando en Soppelsa.
El equipamiento de la banda estaba bastante deteriorado. El martes 10 había ensayo, pero la primera sorpresa fue que el cono del Petete estaba definitivamente roto. Y además, se sumó un nuevo percance del amplificador de Mud, con lo cual hubo que recurrir nuevamente a la garantía de Celente. Esas dos cosas hicieron abortar el ensayo, y entonces organizamos un nuevo torneo de candytrucos (esta vez con el Buey, Ale Podestá, etc). Lo empapamos al Buey, esta vez el baldazo fue arrojado por Mud y cayó 100% sobre la nuca de la víctima.
El miércoles 11, estábamos virtualmente paralizados por el tema equipos, y nos reunimos con Mud en mi casa. El resultado? El primer y único tema Drummond - Mud de la historia, que fue llamado "Dardos al Pasar", un popito barato pegadizo con letra a modo de gastada de nuestros contemporáneos que estaban en la boludez. El tema les gusto a Lebin y Layne y rapidamente pasó a formar parte del "repertorio en joda". Y eso es precisamente lo más importante de este tema, que nació el repertorio "en joda", integrado por temas que jamás tocaríamos en vivo pero que nos divertían. Así revivimos "Sábado a la noche" e incorporamos "Every time I kiss you" con una parte jazzerita y "An Argentine day" (Drummond/Monster). Este último era venerado por Lebin y Layne, quienes presionaban para que pase a ser parte del repertorio "serio".
Aún sin equipos (prometidos para el sábado por sendos reparadores), el jueves 12 nos fuimos a la fina del Ale en Chapanay, esta vez en el Falcon marron de Mud. Estabamos más que copados con el último disco de Rush: PRESTO. Lo escuchábamos hasta el cansancio, qué temazo Show Don't Tell, todavía recuerdo a los 4 gritando a coro "Boys and girls together….", "watch his every move, Superconductor…Superconductor….", todos los temas eran increíbles.
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Charly Drummond 04/Dec/99
Fanáticos del mundo, como se habrán dado cuenta, era una época de mucho ensayo, cualquier día de la semana y a cualquier hora. Hubo una nueva queja del vecino, esta vez directamente al Mario. Además ya comenzábamos a percibir algunas (comprensibles) señales de hartazgo en la propia familia Lebin. Sentíamos que el despido iba a ser inminente, así que antes de que nos echen nos fuimos solos.
No me pregunten como, pero convencí a mi abuela Sara a que nos deje ensayar en su enorme living de la casa Estado de Israel, otra locura porque no estaba para nada aislado. Pero bueno, decidimos entre todos que era lo mejor, aunque tendríamos que respetar a rajatabla los horarios establecidos por la ley. El martes 17/4 nos mudamos a la casa de la Sara, donde cambiamos el Nezquick por el "Te hervor Charly", como le había puesto Ernie porque yo lo preparaba calentísimo. En general nos adaptamos rápido al nuevo habitat, aunque también notábamos que no sería para siempre (casa de familia, sin aislamiento, visitas de mis Tias en las cuales asustábamos a mi primito Ivan entonces de 1 año).
Nos sentíamos muy solidos musicalmente y, naturalmente, dijimos "es la hora de grabar un buen demo". Ya con los benditos equipos, decidimos grabar en estudio los dos hits del momento: Needless Wait y Ernie II. Las ensayamos 100 veces seguidas hasta que quedaron perfectas. La cita fue el Sábado 21 de Abril en el Estudio de Sánchez. Nos reunimos en la casa de la Sara a las 9AM y llevamos todos los equipos (ayyyy la bata, mudar la bata era el laburo más horrible del mundo) al estudio. Era en Villa Nueva y estaba comandado por Sánchez (Sergio???), un chileno que nos pareció un capo de entrada.
Grabamos los dos temas en unas 4 horas, Ernie hizo el bajo espectacularmente y nos quedamos bastante conformes con el resultado. Los temas salieron como los habiamos planeado, pero Sánchez nos impresiono con un delay que le puso a la viola de Needless Wait que le dio un toque espectacular. Sin dudas, la grabata nos agrandó mas de lo que estábamos, nos sentíamos los mejores en calidad de temas y al sentirnos cada vez más sólidos como banda, no nos paraba nadie.
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Charly Drummond 04/Dec/99
Mamá, Mamá, Hay un Zildjan en la esquina!!!
Después de unas semanitas de vivir la gloria del demo y de autoelogiarnos en forma permanente, de analizar el tape hasta la ultima nota, nos empezamos a plantear cuatro desafíos. En orden de urgencia eran 1) dejarnos de joder y conseguir bajista, 2) empezar a pensar a tocar en vivo, 3) ampliar el repertorio para hacerlo mas impactante, 4) grabar mas demos. El ánimo era espectacular, sobre todo cuando pensábamos que sólo llevábamos 6 meses tocando juntos. Y sí, había mucho laburo, y eso significaba seguir viéndonos casi a diario con lo cual lo humano tambien crecía y todo era un círculo virtuoso.
Graciosísima anécdota el Viernes 27/4. Luego de un virulento ensayo del que las paredes del living de la Sara todavía se deben acordar, nos quedamos charlando y tomando unas Cocas como de costumbre. De repente, Martín empieza a joder con su encendedor (era un fasero desagradable en esa época), la jodita era pasar la llama por la punta de una mesita desplegable verde en la que yo apoyaba el mítico Casio CZ3000. Yo ya un par de veces le había dicho "pará imbecil que la vas a marcar". El muy forrito, con una risita nerviosa típica de esos pendejos que te dan ganas de cagarlos a tompadas pero no lo hacés porque son tus primitos o sobrinitos, siguió haciéndolo hasta que en una de las pasaditas dejo la llama por un par de segundos más y marco la mesa. Me calenté tanto, lo reputié mal al muy batracio lustrabotas. Intercambiamos un par de puteadas y calenturas, le empeze a patear los "fierros" de la bata comportándome como un enfermo con la intención de imitar al pajerísimo y hacerlo sentir como el orto. Lebin se calentó bastante y volvió a quemar la mesa sin mirarme…el clima se hacía mas tenso y nos podríamos haber ido a las manos en cualquier momento. Hasta que no se me ocurrió mejor idea que abrir la puerta de calle y agarrar un parante con un platillo de su batería y llevarlo hasta la esquina de Estado de Israel y Emilio Civit!!!!!! Leo se re-calento y gritando "es un Zildjan enfermo, vale 400 dólares!!!" lo fue a buscar. Mientras el volvía con el platillo, yo salía con el otro parante, solo que esta vez se lo deje más lejos, mas o menos a mitad de cuadra cruzando por Emilio Civit. Lebin re caliente agarro mi teclado y lo llevo hasta la esquina de Belgrano y Emilio Civit, cruzando (donde estaba la concesionaria de autos) y lo apoyo en posición vertical contra el parante del cartel de la calle. Ya con la calentura cediendo de a poco, pero cagado de risa de la situación y bastanta tentado, agarre nada mas y nada menos que el ton-ton con su parante y lo deje en la esquina de Perín (Sarmiento y Belgrano)!!!! Aún mas lejos de donde el había dejado el teclado!!!!!! Me acuerdo en ese momento mirar hacia atrás y haber visto el ton-ton a mis pies, las vias del tren, mi teclado en la esquina de enfrente, el parante con el plato mas allá, y Lebin caminando hacia mi haciendo gesto de "te volviste loco". Con una tentación infernal, los 2 llevamos todo de vuelta a la casa de la Sara.
Más amigos que nunca, el Sábado 28 fuimos todos a ver una banda llamada "Los Aviones", la cual catalogamos rápidamente como "temas pésimos, banda mediocre" en medio de cientos de comparaciones con nosotros mismos que más nos autoagrandaban. Y asi terminaría el intenso Abril del 90.
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Charly Drummond 04/Dec/99 and 05/Dec/99
Y la musa del Drummo??
El 1ro de Mayo, feriado nacional, aprovechamos para ensayar en desmedro de los pobres vecinos que habrán querido disfrutar de un día de descanso. Dado que una de las premisas era hacer temas nuevos, decidimos intentar tocar All Illusions Must Die I, hasta ahora sólo tocábamos la II. La "1" era una baladita medio popera, en mi opinión algo mediocre, con música de McCamel que le gustaba bastante a Lebin. Yo me negué a muerte hasta que me convencieron y la ensayamos. Colgamos los guantes a las 2 horitas, el resultado fue tétrico y no quedó registro del mismo. Un asistente de lujo a ese ensayo fue mi tío Eduardo Salassa, en ese entonces hijo nuestro al truco.
Hasta aquí, el año había sido limitadísimo para Drummond en lo compositivo. En esos días todas las novedades venían del lado de Layne (Ernie II, Ernie III y hasta ya había anunciado que se venía un Ernie IV que guardaba en sigiloso secreto dándole los ultimos retoques). Drummond decide desempolvar el organo Yamaha en su casa, y se pone a tocar más seguido. Es así como sale, medio de pedo, el bosquejo de un nuevo tema que terminó llamándose Charly I. Este tema lo venía moldeando desde hacía algunas semanas, y nació a partir de algunas zapadas Drummonianas del 88. También tenía una parte afanada a la zapada #4 de Feb88 con McCamel (por eso algunos acerrimos seguidores de McCamel han llegado a postular que Charly I es de McCamel jjajajajjajajajjauuuuaajjajajajjaaj!!! Dejate de joder Tio!!!).
Como no estaba muy convencido, decidí no llevarlo a la banda por el momento y seguí probando suerte con la musa. En esos días, sale otro tema mucho mas corto al que le puse Charly II, parecía más ambicioso y le faltaban partes como para tocarlo en la banda. Fue nada más y nada menos que lo que en el futuro sería The Awaking, tema inicial the la obra conceptual The Line of Time. Otro tema que hize en esa época, obviamente con nombre temporario Charly III, fue el futuro Moments of Glory que terminó siendo enganchado al anterior años más tarde.
Un poco deprimido por la falta de temas concretos para llevar a la banda, me lanzé de lleno a pulir Charly I, le agregué una parte que quedó bastante buena y que daba para que entre la banda entera (I once said that she'd be mind until the end, now I feel like going to the top of the mountain, once again, once again….) y un final que terminó siendo una de las mejores partes del tema (go baby go, let your fire tumble over me….). Como no estaba del todo definida, decidí no presentarla en público por el momento.
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Charly Drummond 05/Dec/99
Vení, te invito a mi ascensor…..

Se volvió a romper el amplificador de Celente y Mud decidió no llevárselo más a reparar por chanta. Fuimos con el montón de chatarra a un negocio de electrónica de la calle Salta (o Rioja) llamado Ga-Vi para ver si lo podían arreglar. Lo abrieron delante de nosotros y se empezaron a cagar de risa, con Mud preguntamos que pasaba "Flaco mira esto!!! De aislante le pusieron una lata de SuperMovil YPF!!! Jajajajajjaja". Después del hilarante descubrimiento, siguieron haciendo un inventario de las calamidades que había hecho celente y le dijeron a Mud que se lo arreglarían pero que había que cambiar varias cosas. Una nueva demostración de que lo barato sale caro, en este caso, muy caro.
Viernes 4 de Mayo, luego de un ensayo sin novedades, nos jugamos un intergaláctico de pinpon y fuimos a mi casa para jugar el impostergable candytruco de los viernes. Al irse los muchachos nace una nueva jodita, apagar la luz del ascensor y cagarnos a piñas todos contra todos. Y eran piñas en serio, todavía me acuerdo de una de Lebin a Mud en la boca, y una de Layne a mi en el hombro que no me lo sacó de milagro. Con el correr de los días, la jodita de la piñadera iba evolucionando, se tejían alianzas con semanas de planificación para cagar a piñas todos a uno, etc, etc. Tanto nos gustaba la peligrosa práctica que soñábamos con construir una torre de 40 pisos que sólo albergaría un ascensor y una sala de ensayos en el último piso. Todo esto, cuando llegue la esquiva fama, por supuesto.
Y como de tocar temas nuevos se trataba, el sábado 5 hubo una sorpresa. Quien presentaría un tema fue nada menos que Peter Mud, dado en llamar Peter I. Popito simpático, cantado por él, aceptado inmediatamente aunque con la firme sospecha de que el comienzo era plagio. Más tarde, Ernie lo confirmó encontrando el tema plagiado (Amanda, de Boston), pero decidimos seguir tocándolo dado que era solo un pedacito y además who gives a shit anyway…..
Hubo algunos ensayos más en esos días, pero mucho más truco, ping pong, baldazos (uno épico inolvidable el domingo 6 de Ale a Leo, tal vez el comienzo de la calentura entre ellos). Yo estaba muy a full con la facultad, cursando la materia que más odiaba: Contabilidad I. El martes 15, en medio de un ensayo medio embolante, me decidí y les toque Charly I, como para ver que onda. Para mi sorpresa, fue unánimemente fue aceptada y hasta con bastante entusiasmo. La empezamos a ensayar al toque, y junto con Ernie III le imprimían una aire renovado a la banda que mejoró la moral, en esa época un poco a la deriva por la hartante falta de bajista.
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Charly Drummond 05/Dec/99
Tirame un colchón Mc!!!!
El resto de Mayo fue prácticamente intrascendente en lo musical. Los temas nuevos nos hacían olvidar un poco la falta de bajista, y además había críticas buenas de terceros, como ser Adrián Federman (futuro proveedor de las cruciales "Chanchas") quien tildo a nuestra banda como "Música Internacional" (McCamel todavía se está riendo de cuando le conté) y los compañeros de secundario de Lebin (el Scotch ya había tenido difusión). Y los compañeros de Lebin de a poco comenzaban a ser crecientemente importantes en la historia de la banda, ya van a ver por qué.
El 19 me fui a Buenos Aires, con la novedad de que el 23 llego Lebin, a visitar a su novia Mariela (sí, mi prima). Furioso y caliente tutti fruti entre los 4 esa misma noche, con varias acusaciones de bolichería. Y fue esa noche, que se produciría un encuentro milagroso. Con Lebin fuimos a la casa, nada más y nada menos, que de Steve McCamel. Escuchamos música hasta las 4am más o menos, McCamel nos hizo escuchar sus composiciones recientes, nosotros a él lo superiores que eramos con nuestra banda. Todo en un clima de mucho respeto y seriedad, es que McCamel poco a poco se convertía en un mito para los integrantes de la banda mendocina. Siendo tan tarde, nos decidimos quedar a dormir en lo de Mc. Bah, a dormir es un decir, el muy canuto nos hizo dormir en el suelo!!!! Ni una frazada nos tiró, con Lebin todavía nuestras espaldas recuerdan esa noche.
Volví a Mendoza el 31, y el Viernes 1 de Junio volvimos a la carga. Ensayo simpático y a comer unos lomos a la Rabona (una de las últimas veces) y a jugar al truco a lo del Petete hasta las 2AM. Entre bartolos y anchos falsos , Ernie anuncia que ya está lista Ernie IV y ofrece tocarla. Se mandó una versión en acústica y nos gustó, pero era demasiada compleja como para digerirla y llegar a entusiasmarnos en el momento.
El sábado 2 (a la noche cumpleaños del Mudo) y el domingo 3 nos dedicamos prácticamente a full a Ernie IV. Nos gustó mucho, con viola eléctrica era otra cosa, estábamos sin dudas frente a uno de los grandes temas de la banda. La arreglamos muy bien y levantó mucho la moral. Había de todo, viola con tufo a hit, parte "arabesca" de Mud y Drummond, melodía pegadiza, final polentón con pasaditas zeppelianas / rushianas. En fin, un derroche de energía y talento que cada vez más le daba un aire 70s aggiornado a nuestra música.
Otro fin inminente era el del depto de Drummo como centro de operaciones. Mis padres volvían el 11 de su maratónico viaje por Europa. Me fui a Bs As unos días antes (el 6) y volví con ellos. No hubo ensayo hasta el viernes 15, bastante flojo igual que el sabado 16. Pero claro, paso lo que tenía que pasar, el Cacho (mi pa) se azoró al ver que estábamos ensayando en lo de la Sara, su madre, y nos puso un ultimátum indeclinable a abandonar el sitio.
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Charly Drummond 11/Dec/99 and 26/May/00
Chiquiti
Pero antes de irnos de lo de la Sara pasó algo importante, por el tenebroso lado de la falta de Bajista. Alguien dijo haber citado a un bajista que estaba colgado para el proximo ensayo. Con una ansiedad total lleglo esperamos al joven en la casa de la Sara. Decían que se llamaba Pablo Ciccitti (el apellido puede estar mal y lo pronunciábamos Chiquiti) y realmente no me acuerdo de donde salió, supongo que de la ruta Ale Podesta / Peter Mud. La cuestion es que pasaba la tarde y no venia, no venia y no venía. Decidimos llamarlo y el muy atrevido acusó una excusa para no venir, pero dijo que tenia muchas ganas de conocernos y ver que onda. No nos gusto el plantón (la excusa había sido poco creíble) pero nos quedamos con ciertas expectativas positivas, por lo menos había algunas esperanzas.
Después de algunas dilaciones, lo citamos de nuevo. Acepto gustoso, y esta vez si fue al ensayo aunque llego tarde. Como no llegaba, lo llamamos y no estaba en su casa. Cuando insistimos mas tarde, sí lo encontramos y dijo "Ah!! Si!!! Voy para allá, sorry se me hizo tarde porque tuve que ir al cine". Obviamente esto nos irritó sustantivamente, pero bueno, tal era la depresión del momento que nos bancábamos cualquier cosa.
Y fue así como Pablo finalmente concurrió. Llego en una moto Honda XR 250 (modelo a confirmar con Leo) y pose bastante langa. De aspecto era un muchacho alto, con pelo enrulado, cierta actitud suficiente, en general agradable, pero había algo en el que no convencia al afianzadísimo cuarteto Drummond-Lebin-Layne-Mud. Tocamos con el Tomorrow, Until the End y Ernie I. Tocaba razonablemente, aunque tenia cierto estilo Beto dado que abusaba de la tónica, sin embargo mantenia el ritmo y lo seguia al gran Lebin razonablemente. Intentamos hacerlo zapar arriba de Ernie II, no fue un desastre pero tampoco hubo química. Al final nos quedamos charlando y hubo un poco mas de onda, se declaro fanatico de Paul McCartney (en ese momento Dios para Drummond) y le enseño a Lebin técnicas de que hacer con la moto cuando te pezca un cana cometiendo una infraccion ("te vas a la mierda picando y la dejas en la vereda, la encadenas y te vas caminando como si nada"), con las cuales Lebin se cagaba de risa.
No muy convencidos lo volvimos a invitar durante la semana, y con cierta actitud de "y bue..no hay otro" paso la prueba del segundo ensayo razonablemente. Pero todo acabaria una semana más tarde, cuando Pablo nos planto nuevamente con una excusa pobre y lo despedimos impiadosamente a pesar de algunas suplicas de piedad por parte de él, tampoco muy insistentes.
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Charly Drummond 11/Dec/99
Una aventura Italiana na na na na....
Corría el mes de Junio, y con él comenzaba el mítico mundial de futbol Italia 90 de Maradona y Cannigia. Los ensayos eran usualmente interrumpidos y suspendidos para ver los partidos. Fue la Argentina del orto, pasamos 8vos y 4tos de final gracias al héroe nacional Sergito Goicoechea que se atajo cuanto penal le tiraran tanto Yugoslavos como Italianos….y ni hablar de cuando le ganamos a Brazil de pedo en semifinales…..y se me pianta un lagrimón cuando me acuerdo de la canción del mundial "Noti magique…italiana na na na na" . En mi humilde opinión, el único partido que Argentina jugo bien (en lo táctico) fue la final contra Alemania, que desgraciadamente perdimos por un penal que nos afanó el arbitro mexicano Codesal. Y bue….nos curraron, que le vamos a hacer, perobastante suerte tuvimos de llegar tan lejos, y lo más lindo, dejar afuera a Italia y Brasil.
En ese ambiente mundialista yo estudiaba a full Contabilidad I, la mierda más mierda del universo. Hubo 4 ensayos hasta fin de mes: domingo 17, viernes 22 (Charly I a full), sábado 23 (ping pong intergaláctico de por medio) y sábado 30 (interrumpido para ir a ver Argentina - Yugoslavia).
El martes 3 de Julio le ganamos a Italia por penales, rendí Conta I (un desastre) y me fui a Buenos Aires hasta el lunes 16. Por lo que me contaron, pasó poco durante mi ausencia, alguna tocata en joda entre los 3 pero nada de buscar bajista. Volvieron los ensayos a mi vuelta, con mucha mucha joda, medio nos estábamos cansando de no poder formar la banda completa y de nuestra propia paja para hacer cosas nuevas, como ser arreglar mejor los temas, tocar en vivo, etc. Digo mucha joda y asi era, Lebin se la pasaba todo el día haciendo de pastor del Club 700 ("ven a esa niña enferma…yo la curaré!!!!", y todo ese tipo de porquería). El Sabado 21 fue el último ensayo en la casa de la Sara, nos echaron a patadas y volvimos al sótano de Leo.
Yo estaba muy nervioso preparando el final de Conta I (me había ido mal el 3/7), rendí el Sábado 28 y me enteré que aprobé el jueves 2/8. Como el lector lo habrá notado, había algo de desmotivación, de inercia, de reunirnos porque la pasábamos bien y nada más, se había perdido un poco el espíritu de "somos los mejores" que caracterizaba a la banda meses atrás. Sábado 4 vuelta a los buenos ensayos, aunque con la desgraciada noticia de que un auto arrolló al Taico, perrito hermoso de Lebin que compartía patio con el legendario Dash.
Había que cortar la mufa, y en una reunión cumbre después de un desmotivamente ensayo el Jueves 9/8 decidimos que si no conseguíamos bajista teníamos que arreglarnos con nuestros propios recursos dado que no podíamos seguir perdiendo el tiempo, y asi fue como sin pensarlo mucho decidimos probar a Peter Mud como Bajista. Sabíamos que iba a ser doloroso, Peter estaba recién consolidándose en la acústica, le faltaba experiencia en lo rítmico y jamás habia tocado un bajo. Sin embargo pensamos que gradualmente podría llegar a ser un bajista decente. El viernes 10 lo hicimos y tras intentar con los temas más sencillos (All illusions must die II, Some day at some hour) los cuatro decidimos colgar los guantes, no sólo a Peter le iba a llevar un tiempo aprender a tocar sino que también algunos temas necesitaban de la acústica. Así que la frustración avanzaba y el ángulo formado por el palillo de la moral contra el soporte que lo sostenía pasaba inevitablemente de obtuso a agudo.
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By Steve McCamel 16/Aug/99
Por esta época McCamel tiene su primer experiencia como vocalista de una banda, aunque sea tan sólo a los fines de una prueba que le hiciera una banda de rock sinfónico que a esta altura ni recuerdo el nombre. Al llegar a la casa del violero (si mal no recuerdo llegué a contactarlos por medio de "Segundamano", los muchachos me cuentan que tenían tan solo las bases, con lo que tenía que zapar letra y música al mismo tiempo. Y encima ser evaluado por ellos. Macca no pasó la prueba. No era nada facil inventar melodía y letra sobre una base desconocida y para colmo con abruptos cambios de ritmo. Por lo tanto la experiencia de estar en una banda (en banda ya estaba, en otro sentido, se entiende) tendría que esperar.
Mucho se ha hablado sobre el distanciamiento ocurrido entre Drummond y McCamel desde mediados de 1990, yo diría que han corrido ríos de tinta dedicados a esa temática. Pero la verdad será dicha por primera vez en la historia en este contexto. La correspondencia epistolar y casettar había comenzado a mermar, eso es cierto, y además las visitas del Drummond empezaban a ser cada vez más esporádicas, sólo que por esta época ya no nos avisaba que llegaba a Buenos Aires, tal la arrogancia de la incipiente "estrellita mía" que creía ya ser. Y encima sin McCamel.
Uno de esos días, más exactamente el 10 de julio de 1990, día en que yo partía para Los Angeles, Clark Lake se encuentra en la calle con Drummo y la Turca. Por lo que meses más tarde me comenta Clark, la frialdad había sido tan grande que de la bronca ni le dieron ganas de comentarle que ese mismo día yo me iba a vivir a U.S.A.. En ese marco el resentimiento comienza a crecer hacia el verser que en esa época creíamos traidor. Ahora la visión es ligeramente diferente. Los caminos personales, por cierto, se bifurcaban cada vez más, musicalmente eran abismales las diferencias, y para colmo ahora se agregaba el de la distancia geográfica más acentuada aún que antes. Era inevitable a esa altura que la relación no se enfriase.
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By Steve McCamel 16/Aug/99
Hiperinflación (que aún continuaba con Menem), Isaquito y Ricardo, sin proyectos de estudiar ni ganas, con Neurim ya extinto debido al viaje hecho por un año a Israel por Ichu y el Negro en marzo de '90, sin Drummond, y sobre todo con 19 años muy a la deriva, McCamel era blanco facil para ser seducido por un viaje a Los Angeles. Mi viejo como vimos, ya se encontraba allí desde marzo y la idea era que yo fuera para allá en cuanto él diera una señal.
Por ese entonces estaba viajando su pareja,Marta, y la idea era que seguiría Darío Sohn y luego yo. Y así sucedió nomás. A fines de junio viajaba Darío y el 10/7 lo hacía McCamel. No me explayaré en lo que fue esta experiencia porque rebalsa el objetivo de esta reseña histórico-musical. Sólo diré que como experiencia fue una reverenda cagada, pero que sirvió a los fines de replantearme muchas cosas, sobre todo ya en mi prematura vuelta a Buenos Aires, y como bisagra entre un antes y un después en la vida de tu ídolo. Es que terminaron siendo poco menos de tres meses los que estuve allí. Sólo rescato 2 anécdotas musicales. La primera es la grabación de "McCamel live in Sherman Oaks", un concierto dedicado a...un grabador y encima berreta. El cassette fue destinado a Ichu y El Negro, los cuales se encontraban en Israel. Allí entremezclaba temas de The Versers con los previos, los más jocosos, y solo un par de mi reciente debut solista, con algún cover como "Yolanda", tema bailantero de moda por ese entonces, "Wish you were here" de Pink Floyd, y "Batman", durando un total de 60 minutos.
La segunda se trata de una de mis últimas incursiones epistolares en el país del Norte. Decido finalmente escribirle una esquela a Drummond, que recordemos no se la merecía, pero tan escueta que ni siquiera le comentaba que había viajado y menos el porqué. Cuentan que al recibirla el Drummo sólo se convenció al ver la estampilla, pero obviamente no entendía nada. Sin embargo de este pequeño incidente surgió el cambio de nombre que hacía tiempo Drummond y cía querían imprimirle a The Versers. Yo vivía en Sherman Oaks, que vendría a ser como Olivos lo es de la Capital Federal. La dirección acusaba 4520 Hazeltine Ave. A partir de ese entonces The Versers pasa a llamarse "Hazeltine".
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Charly Drummond 11/Dec/99
Padre.... me vengo a confesar Hijo mío....que Sánchez lo ayude
En mendoza, la palabra era mufa, y una mufa de aquellas, tanto que hasta se habló de que tal vez un ciclo se estaba cumpliendo. No sólo en lo musical, también en lo humano aunque no por haber problemas sino por una mezcla de paja y de falta de recursos, el depto de Drummond había dejado de ser centro de operaciones por lo tanto se habían acabado los baldazos, las piñaderas en el ascensor, los candytrucos, las pizzas afanadas, el kilito, etc. El cenit de frustración y una evidente muestra de este clima ocurrió el domingo 12/8, cuando Layne rehusó ir a ensayar "porque tengo misa". Con Lebin, aunque sabíamos que Layne tenía algo de religioso, no lo podíamos creer. Sólo 2 meses atrás había lágrimas de emoción en nuestros ojos por los dos nuevos hits (Ernie IV y Charly I) y ahora no ensayábamos por misa. Encima lo llamamos a Mud y respondió con un lacónico "yo voy si va Layne, si no, no".
Charlamos el tema de la desmotivación abiertamente durante la semana. Sentíamos que en lo fundamental, el grupo estaba bien: buenos temas, buena banda, buena onda entre nosotros. Así que decidimos que lo que hacía falta era un catalizador, algo que nos haga volver al fuego anterior mientras seguiría una furtiva búsqueda de bajista. Fue así que decidimos grabar otro demo, obviamente con Dios-Atila-Jesús-Karadagián Sánchez. La idea nos entusiasmó muchísimo, los elegidos fueron unánimemente Charly I y Ernie IV. Para que no se pase el momentum, acordamos hacerlo lo más pronto posible: ese mismo domingo.
Les hicimos letras decentes a los temas y los ensayamos a full el miércoles 15, jueves 16 y el sábado 18 hasta que salieron perfectos. El sábado a la noche nos relajamos, los temas salían muy bien y al otro día teníamos turno con Sánchez, fuimos a jugar al Pool Lebin y yo contra Mud y Ale Podesta, perdimos y les tuvimos que pagar un lomo en Corval. Llegó el gran día, nuevamente fue horrible transportar la bata en la camioneta roja de Lebin hasta Villanueva, pero allí estábamos. Estábamos por comenzar cuando el forrísimo de Lebin se dio cuenta que se había olvidado el banquito de la bata. El nene tonto no quizo usar uno prestado por Sánchez porque "no era lo mismo" y fue a buscarlo a su casa. Fue y volvio en menos de 10 minutos, y lo más increíble es que llegó vivo!! todavía no se como lo hizo. Grabamos Ernie IV en 6 tomas y Charly I en 3 tomas. Salieron muy bien, sentíamos que mucho mejor que el primer demo, además eran mejores temas sin ninguna duda.
El truco funcionó. De a poco volvimos a ser los de antes motivados por la potencia de estos 2 últimos demos. Aunque en realidad, y como siempre, la vuelta a la gloria fue una combinación de factores. Lo más importante de Agosto del 90 estaba por pasar.
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Charly Drummond 11/Dec/99
¡Macaya hay olor a Bajista!
Claro, como el fanático (a esta altura también historiador The Versers) ya lo estará intuyendo, vendrían novedades por el lado del tema pendiente más importante del momento, lo que hacía que el mito no pueda despegar, el verdadero talón de Aquiles del grupo más ambicioso de la historia mendocina, la ausencia que hacía vulnerable a los mismos cimientos de una verdadera leyenda viviente: BAJISTA.
Primera novedad. A mitad de semana, Peter Mud anuncia que va a llevar un bajista al ensayo del Sábado siguiente. Aclara que el pibe se la cree un poco pero que "dicen que es bueno".
Segunda Novdad. El mismo Sábado 25/8 alrededor del mediodía, como quien no quiere la cosa, en el ascensor (el de las piñaderas) un vecino que vivía en el 4to piso me comenta "che, tu viejo me contó que tenés un grupo de música, un sobrino de mi esposa también toca". Yo lo escuchaba sin darle mucha bola, en ningún momento pensé que podría ser algo relevante para nosotros, pensaba dentro mío que debía ser un pendejo que toca el órgano o algo así. Con cierta desidia le pregunto "¿ y qué toca tu sobrino?", a lo que me contesta "no se bien, la guitarra creo, aunque no, no se che…..es algo parecido, yo de música no se nada viste". El olfato de Drummond empezaba a percibir algo, su fantasioso cerebro ya formaba la imagen de un potencial bajista. Un poco más interesado le pido más detalles y me contesta "tocaba en una banda, se esta recibiendo de dentista, tiene 24 años, hace un tiempo que no esta tocando y tiene ganas de volver a hacerlo". Ya casi excitado, le pregunto "¿no será el bajo lo que toca?" y me contesta "eso!!, el bajo!!, no me salía la palabra!!, toca bien y es muy buen pibe, Marcelo se llama, en todo caso llamalo". Mi vecino se llamaba Luis Marcos Viñuela, un tipo muy agradable y tranquilo, era Karateka cinturón negro de los buenos, creo que inclusive era profesor. Inmediatamente le pedí el contacto y me lo escribió en el dorso de su tarjeta personal, el susodicho se llamaba Marcelo Trifiró.
Al toque lo llamé y charlamos un rato, me dijo que tenía muchas ganas de volver a tocar, que había tocado en varias bandas y por lo que hablamos me dio la impresión de que le iba a gustar nuestra música. Al día siguiente iba a ir a visitar a sus tíos del 4to piso, así que quedamos en que venía un rato antes de lo que tenía pensado y pasaba por mi depto del 2do para conocernos y escuchar algunos temas. No aguanté hasta la hora del ensayo y lo llamé inmediatamente a Layne para contarle la novedad. Motivadísimo me dijo "voy para allá y me contás bien, de paso te toco un lentito que estoy componiendo y después nos vamos a ensayar".
Esa siesta, antes del verdadero ensayo, presenció uno de los pocos encuentros musicales Drummond - Layne. Charlamos del tema Marcelo, algo nos hacía pensar de que iba a ser nuestro bajista tan buscado. Estábamos ansiosísimos por conocerlo y ensayar, tanto que ya nos habíamos olvidado que esa misma tarde otro bajista (el de Mud) iba al sótano. Layne peló mi acústica y se despachó con su nuevo lentito que tenía un aire a Save Me en una parte, aunque lejos de llegar a ser plagio. Me gustó bastante, fuimos al Yamaha e improvizé una introducción en piano que quedó razonable. La ensayamos un rato y grabamos una versión bastante simpática que tiene que andar por ahí (Layne si la tenés no la pierdas que yo no encuentro la mía). Lo seguimos tocando periódicamente pero claro, la prioridad del momento no eran los temas nuevos.
Fuimos a lo de Lebin a ensayar, y estaba Mud con el bajista (please dar datos, no tengo ni idea de quien era y me acuerdo muy poco). Lo primero que nos cayo mal es que no había llevado el bajo, lo segundo es que a simple vista era bastante agrandadito, y lo tercero es que tenía una actitud de "ustedes son los que me tienen que convencer a mi". No le dimos ni bola y ensayamos normal, para nada fue un recital de lujo para el invitado, inclusive hicimos la recién nacida Ernie V para despejarnos. Charlamos un rato con este señor, y ni fu ni fa, cero onda, muy poca química pero dijo que le gusto la música y que traería el bajo para la proxima. Con la desesperación de la falta de bajista, y las referencias positivas en lo musical le dijimos que sí.
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Charly Drummond 11/Dec/99
¿Te saco una muela o te hago un slap fierita?
El domingo 26 se dio todo tal como yo lo esperaba, como si hubiera estado escrito. Vino Marcelo, estuvimos alrededor de 1 hora juntos, le gustaron mucho nuestros temas (los demos de Sánchez obvio) y hubo una química total a nivel humano. Me pareció un gran tipo, y por lo que me dijo me dio la impresión de que era un bajista sólido, experimentado, con refinado gusto musical por el rock clásico, humilde, serio, se estaba recibiendo de Dentista, novio fiel, no fumaba y muy buen humor. Arreglamos en que venga a vernos al algún ensayo durante la semana próxima.
El mismo domingo les conté a mis socios acerca de la grata impresión que me había causado Marcelo y que vendría a ensayar el próximo sábado. Lebin excitadísimo vino a mi casa a hablar del tema, a esta altura era obvio que el bajista de Mud no había convencido en lo humano. Una (tristemente) célebre anécdota de ese día fue que un Lebin ultra tarambana volcó mate sobre un mantel blanco que mis pacientes padres habían traído del reciente viaje a Moscú.
Ensayamos el lunes 27, ya que habíamos quedado con el bajista de Mud. Casi sin ganas lo hicimos, y así salió. El flaco tocaba bien pero no encajó para nada, y me parece que era mutuo. Tal vez si no hubiera sido porque Marcelo estaba en la mira lo hubiéramos considerado. Pero fue un ensayo corto y una despedida fulminante tipo "que sigas bien, nos hablamos" y nunca más.
El miércoles 29, Lebin cortó por teléfono con mi prima Mariela, quien quedó muy afectada pero luego se lo agradeció por escrito casi 8 años después. Citamos a Marcelo para el Sábado, pero se suspendió porque decidí ir a Buenos Aires a visitar a la novia el viernes 31 por 1 semanita. Igualmente creo que se reunieron sin mí (confirmar).
Volví a Mendoza el viernes 7 y ensayamos con Marcelo el sábado 8. Superonda de entrada, tocaba bien, firme, gran tipo y con muchas ganas. Nos mirábamos entre nosotros con una sonrisa inevitable, unas miradas que lo decían todo, flotaba en el aire un "por fin!!!". En ensayo fue relativamente corto, Marcelo se fue contento, nos miramos los cuatro sin saber que decir de la alegría hasta que Lebin sentenció "SE QUEDA, TENEMOS BAJISTA".
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Charly Drummond 11/Dec/99
A tocar loco!!!
Al otro día me llamó Marcelo a casa y me dijo que le había gustado mucho la banda y le caían muy bien los chicos. Ensayamos de nuevo el lunes 10, Marcelo muy consolidado. Mencionó al pasar que el 21 había una fiesta en su facultad y que toquemos junto con otras bandas. Fue demasiado para lo pajeros que eramos nosotros, pero como negarse, le dijimos que si que nos anote.
Y de esa manera, no solo habíamos conseguido bajista sino que íbamos a debutar en vivo en sólo 10 días!!!, todo un cambio estructural para los antes pasivos musiqueros. Ensayamos bastante, decidimos tocar All Illusions, Charly I, Ernie I y Ernie II (ver lista), las ensayamos a full esperando el gran acontecimiento: debutar.  Ya teníamos algo de hinchada propia como por ejemplo algunos compañeros de Lebin del secundario. Uno de ellos fue Leandro Carlucci, quien comenzaba a concurrir asiduamente a los ensayos. Nos llevábamos muy bien con él y en joda lo empezamos a llamar el "manager" de la banda. Personaje interesante, seguro de si mismo, impetuoso, directo, con algún aire de superioridad pero más por su actitud de liderazgo que por ser agrandado. En fin, no era el típico "pibe Verser" (como con Layne llamábamos a nuestros congéneres) pero realmente se había integrado y la pasábamos muy bien con él. Al joven, por algunos llamado Leo, posteriormente lo comenzamos a llamar "Franco" para no confundirlo con Lebin (obviamente el verdaderos Leo). Ya van a ver cómo Franco se convirtió en un personaje gravitante, aunque no determinante, durante algunos pasajes de la historia de la banda.
Seguimos ensayando a full durante Septiembre, disfrutando de la adquisición que fue Marcelo. Se empezaba a rumorear que Lebin andaba en conversaciones avanzadas con una señorita llamada Mariana. Inclusive circulo un confidencial video casero en el que la susodicha, junto con otras 2 de sus compañeras, hacía declaraciones al respecto. La banda consolidadísima, a Marcelo le pusimos Marcel Cross (creo que lo de Cross lo puso Mud) y tras sólo 4 o 5 ensayos ya era como si siempre hubiera tocado con nosotros.
La tocata en odontología se suspendio hasta el 3 de octubre. Ya habiamos dejado de hacer cosas nuevas, era como que la banda estaba ingresando en la etapa de salir a tocar. Asi nos empezamos a mover todos (pajeramente) para buscar lugares donde mostrarnos al gran publico mendocino.
Con Lebin nos había dado por ir a la cancha a ver partidos intrascendentes del torneo mendocino. El Sabado 15 fuimos a ver Maipú 1 Laferrere 0, partido lamentable pero muy buen espectáculo por la piñadera que se armo al final. De nuevo ensayábamos mucho, a ese sabado le sucedió el domingo (antes de ir a ver un pesimo grupo en la Plaza Independencia, creo que el nombre era algo asi como "sotto in su"), el lunes y el miércoles 19. La banda era un trabajo tiempo completo prácticamente. El Sábado 22, fieles a nuestra costumbre, fuimos a ver el gran clásico mendocino Gimnasia versus Independiente. Coimeamos a alguien en la entrada para ir los 2 a la popular por 30000 australes, y el partido fue tan embolante que nos fuimos en el entretiempo. Ni siquiera el choripan estuvo bueno, el mio estaba frio y medio crudo, lo tire después del primer mordisco. Lebin tuvo estómago y se lo comio entero, pero después la cagadera que le agarro en su residencia fue inolvidable (tanto como el tan mentado fart de Drummond en el sótano, del cual algunos dicen que nunca se ira el olor).
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Charly Drummond 11/Dec/99
Live in Odontología
En esos dias se empeza a hacer más evidente que Lebin se estaba poniendo de novio con una compañera del colegio. La minina que andaba revoloteando en su cabeza era una tal Mariana Poletto, quien rapidamente se declaro fanatica de nuestra banda……mmmmmm sera verdad? Lo que si es cierto, es que la misma es ahora fanática declarada de Poorest Tribute, según algunas fuentes escucho el disco mas veces que el mismísimo McCamel.
Miércoles 26, cumpleaños de Lebin ya de novio oficial con Mariana. Ernie Layne dio mal un final de física, pero estaba impecable de ánimo, ya de a poco mostrando cierta rebeldía hacia los estándares.
Ensayamos tres veces más (sabado 29 , lunes 1 y martes 2) y finalmente llegó el día del debut. Nos reunimos tipo mediodía en lo de Lebin y mudamos todo para la facultad de Odontología, donde el evento iba a tener lugar. Hubo que esperar bastante, eran 4 o 5 bandas mas varios sketches, etc. El sonido lo ponia Hoffman (razonable pero con obvia preferencia por una banda mendocina centenaria que compitio con nosotros ese dia). La espera fue muy divertida porque se organizo espontáneamente un torneo de canto entre Mud (a veces ya llamado Pedro, por Peter) y Lebin que fue graciosísimo. Y bue….tocamos…..y que se yo….por ser la primera vez estuvo bien, corto, sin errores garrafales, no hubo bloqueo por estar en publico, fue bastante natural, no nos tiraron tomates…habia una platea femenina de altísimo nivel recuerdo muy bien. Nos quedamos conformes con la tocata y decidimos ir por mas.
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By Steve McCamel 17/Aug/99
Finalmente el 5 de Octubre de 1990, mientras Eric "Slowhand" Clapton brindaba un inolvidable concierto en un Monumental a pleno, McCamel se encontraba algo impaciente en el avión de Ecutoriana, a punto de aterrizar en Ezeiza. El pasaje de vuelta incluía un par de días en Quito, que McCamel aprovechó...para apoliyar, también debido a los dos días previos en los que sin poder dormir tomó la dolorosa decisión de retornar a Buenos Aires, sin pena ni gloria.
En ese entonces no podía dejar de pensar en el argumento con el que me autoazuzaba para seguir en Los Angeles, a pesar de las contramarchas (laburo mierdoso en un restaurant que para colmo se llamaba Dolores, una horrible relación con mi father que terminó a los bollos, falta de amigos, ni pensar en chicas, relación enfriadísima con mi hermano putativo Darío, etc, etc.), y éste era que si volvía a Buenos Aires iba a pasar 2 días en Quito y el resto de mi vida en Isaquito. Pero la decisión ya estaba tomada y la sensación de frustración era graande aún en ese momento, en vísperas de aterrizar en mis pagos. Igualmente al volver a ver a mis seres queridos el resto se fue disipando.
Compositivamente McCamel se tomó vacaciones por un año (de marzo del '90 a marzo del '91), por lo cual se explica la ausencia de comentarios al respecto. Es más, revolviendo manuscritos de la época, la megaestrella tenía serias dudas de continuar haciéndolo, vaya a saber uno por qué.
En un marco de retorno forzoso, el primer paso era la inserción laboral, luego vendría lo demás. Tan sólo veinte días más tarde aparece el job: de secretario de un kinesiólogo, el Dr. Omar Arriaza, que iría a durar hasta fin de año, conseguido por mi ya citada tía Sarita que era paciente en ese entonces de Omar.
Igualmente antes de que terminase tan convulsionado año, esperaban 2 hechos de importancia en la vida de McCamel: la decisión de comenzar una carrera con posterior elección de la misma y la llegada del amor. Ambas tenían respectivos nombres Psicología y Sandra.
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 Charly Drummond 17/Dec/99 and 30/Jan/00
Mr. Drummond….this is the postman, may I suggest a name for your band?
El 5 de Octubre, el cartero me entrega una carta de nada mas y nada menos que Steve McCamel. Lo primero que me sorprendio fue la estampilla, que decia US Mail. Dije, este tipo se volvio loco, esta de vacaciones en Miami o algo asi. Miro bien el remitente, y dice Los Angeles…..me quedo mudo por un rato, estupefacto ante la esquela y el sobre, sin leer el contenido, hasta que caigo y me doy cuenta de que McCamel se habia ido a vivir a USA!!!! Me devore la esquela, no sin pensar que habia algo de distancia en Steve, como una bronca contenida, como un "si no te importa anda a cagar, un para vos leibo!!!", pero por supuesto dentro de la gran alegria de retomar contacto con mi mentor musical.
Le conteste el lunes 8 (Mc, fijate si vale la pena scannear esa carta, si dice Hazeltine con mi letra me gustaria scannearlo) y corri a contarles a mis aliados musicales la gran novedad. Como ya explique anteriormente, Mc era una especie de mito etereo entre nosotros, era el fundador y máxima autoridad virtual, talento inconmensurable y liderazgo solo contenible por su ausencia. En la practica, era eso lo que mas lo mitificaba, la distancia y la publicidad gratis que le hacía drummo, porque seamos sinceros, un pibe que no se sabe el Fa en la viola no puede ser lider de ninguna banda, ni siquiera líder espiritual….(uyyyy!!!! dolió mucho Mc?). Ese mismo día, Peter Mud señó una nueva viola, una Kramer acústica hermosa que se la entregarían en 10 días.
En esos días, yo estaba en plenas negociaciones con un pub de creciente suceso llamado Open Plaza, para tocar. El lugar, bastante bien puesto para la época, estaba situado en la calle Pedro Molina y resultaba atractivo para debutar en serio, dado que considerábamos Odontología como un debut a medias dado lo corto del recital y la falta de ambiente rockero. Fui un par de noches a convencer al encargado del lugar, un personaje bastante accesible y bastante panzon por cierto (Lebin Y LAYNE NO ME ACUERDO DE DONDE SALIO EL CONTACTO, SI SABEN ALGO DIGAN) que aflojo rapidamente diciendo "ok tocan, pero un dia de semana, y si va bien vuelven a tocar un viernes o un sabado". Finalmente el martes 9 ensayamos con 2 cocas, y anuncie que el martes 16 tocábamos en el Open Plaza.
Con esas perspectivas, nos reunimos casi todos los días, ensayamos muy bien de nuevo el miércoles 10. Después del ensayo nos sentamos un rato (Nesquik mediante) para debatir un tema pendiente hace rato: buscarle un nombre serio y definitivo a la banda. El viernes 12 ensayamos de nuevo, y cortamos para ver Amnesty en la tele y seguir pensando nombre. Nos rompimos la cabeza bastante pero nada nos convenció y decidimos ir a comer a Corval y a jugar al pool. Por el momento, seguiríamos usando el nombre provisorio The Versers. Sin darnos cuenta, el futuro nombre de la banda yacía escrito en el dorso del sobre de la carta que me había mandado McCamel una semana atrás.
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 Charly Drummond 30/Jan/00
Como preparar tu primer concierto lo menos profesionalmente posible
Se acercaba rápidamente la fecha del concierto y había mucho que arreglar. El sonido, sin dudas lo haría nuestro heroe Sánchez. Lo contratamos inmediatamente pero claro, había un detalle, el hombre cobraba, y bastante para nuestros blue pockets (unos $250). Por eso decidimos cobrar entrada. En eso estuvo bastante activo Franco, que ya nos acompañaba en casi todos los ensayos y tiraba ideas permanentemente. Hicimos algo de promoción en la via publica (imprimi unos banners con la Commodore que pegamos con mi primo Rediondo por todo el centro). Pero finalmente, con nuestro habitual nivel de paja, decidimos hacer la fácil y vendimos casi todas las entradas a familiares y amigos.
El sábado 13, después de ver un programa de rock llamado "La movida del 90" cada uno en su casa (el hit del momento era "it´s the same old, it´s the same old situation"…superpegadizo hasta para nosotros, que nos la creiamos y supuestamente estabamos en "otro nivel", y otra de Bon Jovi "na na na na nanana, nananana"), nos reunimos en lo de Leo. Ensayamos flojo, medio sin ganas. Como los temas de nuestro repertorio salían impecables, nos pusimos a joder. Tocamos wish you were here y otras gemas, todas bastante mal dicho sea de paso. Entre risotadas, provechos, gases y otras asquerosidades masculinas surgió un debate: tocamos algun cover para no hacerlo tan embolante? Con total irresponsabilidad, a solo 3 dias de tocar, decidimos que sí. Como no había tiempo para preparar algo medianamente elaborado, decidimos tocar Wish you were here…así salió.
Domingo 14, ensayo a las 1430 organizado por un Lebin que se había quedado nervioso por el bajo nivel del día anterior. Ensayamos mejor, pero ocurrió lo que tarde o temprano tenía que ocurrir….el viejo de al lado de nuevo llamó a la cana por el ruido. Ayyy, y que quilombo que fue esta vez. El Mario estaba en la casa, con lo cual no pudimos hacernos amiguitos del cana ni nada de eso. Lo peor, lo nuestro ya era reincidencia y el cana se encargó de decirselo al Marito. De más está decir…nuestra estadía en el sótano de nuevo tenía los días contados.
Como verán, los días previos a la tocata no auguraban la mejor performance. Convencimos al Mario de dejarnos ensayar el lunes 15 a horarios decentes, por un rato, ya que teníamos mucho que pulir y faltaba sólo 1 dia. La respuesta fue un lacónico "ok", seguido de un silencio con mirada fija y un "pero se van buscando otro lugar chicos, sorry". Y bueno, tocamos como pudimos ese día, afortunadamente las cosas salieron mejor y teníamos tanta confianza en la calidad de nuestros temas y nuestra superioridad relativa que decidimos que esta todo bien. Wish you were here la tocarían Ernie y Mud solos, mientras que Marcel, Lebin y yo nos meteríamos solo si nos sentimos confiados.
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Charly Drummond 30/Jan/00
Live in Open Plaza
 Así es como llegó el tan esperado Martes 16. Lo comercial venía bien, y el lugar prometía estar a full de amigos y familiares, lo cual no era lo óptimo pero estaba bien por ser la primera vez. Nos reunimos en lo de Lebin a ver Italia - Holanda, partidazo por cuartos de final que ganó Italia. Después de eso, a la siesta cargamos todo en una camioneta prestada por el Mario y nos fuimos a Open Plaza para instalar todo y hacer prueba de sonido con Sánchez. Lo hicimos bastante rápido y confiados, y a la tarde volvimos a lo de Lebin a jugarnos un fulbito en el patio, que estuvo lleno de gritos irresponsables de parte de ambos Layne y Drummond, muy irresponsables gastándose la voz a solo horas de tener que cantar durante 2 horas!!!!
La cita era a las 22hs. Llegamos 22.15, tomamos algo (otra irresponsabilidad para los cantantes) y como todos habían sido bastante puntuales, salimos a tocar a las 22:45. El clima era bueno, el ambiente bien creado, buen sonido y luces (manejadas por Franco). Estaban todos los conocidos y algún que otro desconocido que se había animado a pagar la entrada, de hecho más de uno, probablemente más por el creciente prestigio del lugar que por curiosidad de escucharnos a nosotros. Tocamos muy serios y con solidez, pero hubo un problema de sonido…no había retorno de las voces, con lo cual Layne y yo cantamos "al aire", casi sin escucharnos con todo lo que eso implica, sobre todo cuando la banda toca a pleno lo cual impide escucharse. Mas allá de eso, las cosas no salieron tan mal, hay algunos pifies pero son menores.
Como nos sentíamos superiores, tocamos pocos temas (ver lista a mano en Documentations for fans) pero igualmente dividimos el espectáculo en dos. La idea era que todo fuera contundente, tanto en calidad de los temas como solidez de la banda. El repertorio fue el siguiente:
1- I can't lose again. Violento riff de eléctrica dialogando con la bata, y el resto de los instrumentos acoplándose progresivamente, lo único flojo era el estribillo, pero igual nos encantaba tocar el tema y tenía un solo de viola y teclado bastante lindo.
2- All Illusions must die II, que en la introducción destacaba a Mud rasgando su viola acústica enérgicamente. Peter estaba molesto porque todavía no le habían entregado la Kramer. Tema corto pero potente, lindo, que nos gustaba tocar, con instrucciones precisas a Sánchez para que mezcle la acustica apropiadamente. Lo terminamos con un cha cha cha cha en La mayor (todo el tema es en La menor), contribución de Marcel Cross que quedaba muy bien.
3- Ernie I. Salio muy bien, la introducción de teclado pinkfloidiano con los lindos arpegios eléctricos de Layne creo el clima apropiado. Lento simple pero muy efectivo, muy lindo. Hasta aca todo bien, la gente entendia los temas, gustaban, dabamos imagen de proyecto serio y con potencial.
4- Needless Wait. Bastante floja, sobre todo la voz, no es un tema facil de cantar porque la voz es protagonista y lleva a la banda, y ademas de las naturales limitaciones de Drummo, la falta de retorno hizo el resto para convertirla en una versión floja, floja, floja. Ni siquiera el estribillo, que es lo mejor y mas emotivo del tema, salio bien.
5- Ernie III. Ay ay ay, no estuvo mal, pero tampoco descollo lo que sin dudas era uno de los platos fuertes. Ta vez estuvo mal ubicado en el concierto y después de la pobre Needless Wait hubiera sido mejor poner un popito mas pegadizo tipo don't think…No fue un desastre pero desinflo un poco al público. Algunas caras ya eran de "estos pibes son demasiado ambiciosos y falta…falta mucho".
6- Some day at some hour. Salió razonable, pero sin huevo y mal cantado, hace rato que no disfrutábamos de hacerla, y ademas fue un error garrafal el orden del concierto…mal puesta…despues de 2 temas complejos, un popito tan barato desconcertó a todos, incluyéndonos.
Y esa fue la primera parte, donde lo mejor fue que fue corta. Descansamos tomando algo, y Franco y algunos comentarios nos devolvieron el animo diciéndonos que veniamos bien, que gustábamos, que sorprendiamos por la originalidad, que no seamos tan autoexigentes. Lo reputeamos a Sánchez por el retorno de las voces y se comprometio a mejorarlo para la segunda parte. Todo eso, mas la firme convicción de que habiamos dejado los mejores temas para la segunda parte, nos devolvió el alma al cuerpo y salimos con todo a conquistar al publico:
7- Wish you were here….Ayyyyyy, tercer error garrafal. Que manera pelotuda de empezar la segunda parte. Directamente incomprensible, no fue un desastre pero muy insulsa, no la sabiamos bien, nada original, versión plain vanilla que no agregaba nada, pareciamos 5 pibes zapando.
8- Ernie II. Bien lograda, con ganas y solidez. Drummond estreno un glide de teclado que quedaba bien en el medio de la parte instrumental, Lebin impecable, pero el tema sono muy desubicado después de "some day" y "wish you". De nuevo, la gente no sabia si eramos una banda de pop ambicioso, progresiva, sinfónica fracasada, rockera, o que?
9- Don´t think you don't deserve it. Nos salía bien este tema, pero no esa noche, sono mal, como que faltaba algo, demasiado protagonismo del teclado ritmico, tal vez culpa de Sanchez…anda a saber, además la voz de Drummo sonó acabada.
10- Charly I. El primero de los platos fuertes que quedo para el final. Empezo bastante mal, sin huevo, descoordinados Drummond y Mud, mejoro un poco cuando entro toda la banda, pero igual no nos convencio demasiado.
11- Ernie IV. El platazo fuerte del momento, salió bien, con algun que otro pifie de Lebin al final, pero bien. Quedo como ultimo tema, aunque habría una sorpresa para el bis, si es que este era necesario.
12- Y si….estaba lleno de amigos y familiares asi que obviamente hubo pedido de bis. Que hicieron los pibes? Cuarto y ultimo error garrafal, repetimos un tema!!!!! All illusions II, versión identica a la que habiamos tocado como segundo tema. Totalmente incomprensible, no agrego nada, terminamos sin pena ni gloria, con algunos aplausos inerciales, mas que nada piedosos x el tipo de publico.
Bajamos del escenario a unirnos al público, y sorpresivamente, la crítica unánime fue positiva, tanto a los temas como al sonido y a nuestra performance. Yo cada vez que escucho el tape no lo puedo creer, me parece horrible. Recuerdo que alguien filmo el concierto, creo que la novia o el hermano de Marcel Cross. Espero que no lo hayan borrado.
Terminó todo tipo 130 am, garuaba en Mendoza, decidimos dejar todos los equipos en el pub e ir a comer a Kova, tanto los músicos como los amigos intimos. Y eso fue lo mejor de la noche, el lomo fue más enorme y bien hecho que nunca, había poca gente, solo nuestra mesa y otra similar, con unos 6 a 8 flacos de nuestra edad. En medio de la gran comilona, a Ale Podesta se le escapa un provechito (mejor dicho, un Burp de aquellos!). Nos cagamos de risa, cuando al minuto, sentimos algo similar viniendo de la mesa de al lado. Y fue así como comenzó una especie de diálogo de Burps entre ambas mesas, Lebin se despachó con un Burp histórico que fue contestado apropiadamente por uno de los comensales vecinos. Este diálogo, pronto se convirtió en una verdadera guerra de Burps y risotadas de la cual las paredes de Kova todavía se deben acordar…fue tremendo, en total eramos unos 15 y nos habremos despachado 2 o 3 burps grandes cada uno, mas los otros burps "delicados" constituyeron un espectáculo. No hubo ganador porque los flacos también eran muy buenos erutando, obvio que todo se hubiera resuelto a nuestro favor si hubiera estado el rey indiscutido del Burp. Estoy hablando del segundón de The Versers, don Steve McCamel. Menos mal que no había nadie más comiendo fue realmente un exceso desde cualquier punto de vista.
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Charly Drummond 30/Jan/00
Banda homeless
Claro, el análisis que hice en el capitulo anterior esta hecho con ojos objetivos, desde la distancia, desde ahora. En el momento, la autocrítica fue bastante menos despiadada, la euforia seguía y como el input de la mayoría de los asistentes fue positivo, lograron converncernos y finalmente el balance fue totalmente positivo tambien para nosotros.
Tras días tan intensos, teníamos que tomarnos un descanso. El año prácticamente estaba terminado en lo musical. Pasaban los días, y más nos convencíamos de que se trato de un año glorioso: habíamos conseguido bajista, habíamos debutado, mejoramos el repertorio con varios temazos, habíamos grabado 4 demos. Revisábamos todo eso y el saldo del año resultaba poco menos que glorioso y ya estábamos para un merecido descanso pensando en un 1991 definitorio, que nos encuentre tocando seguido, soñando con la esquiva fama.
El viernes 19 festejó su cumpleaños Ale Podestá, en su depto de la calle Perú y Colón (corregir si esta mal). Estuvimos todos allí y la pasamos bien, yo me volví tipo 1AM cuando la joda recién comenzaba, por medio de un horrible clericó mezclita que hicieron en una olla de cocina enorme, probé un poco y estaba realmente horrible, pero hecho "con amor" según palabras del propio Ale.
No hubo mas ensayos durante Octubre, y pronto volvió el agrande. Nos masajeábamos con el impresionante crecimiento del 90, y nos decíamos que ya "estábamos para más". Pero claro, el problema de corto plazo era que no teníamos donde ensayar, el ultimátum del Marito era indeclinable. Intenté en vano convencer a la Sara de volver allá, pero no hubo caso. Se nos ocurrió aislar el sótano con algún material acústico como último recurso. El Mario dijo "averigüen, pero no me pienso gastar una fortuna ni convertir el sótano en un estudio". Averiguamos con una empresa de aislamientos y salía una fortuna, teníamos que buscar algo mas barato. El sábado 20 lo fuimos a buscar a Sánchez y lo llevamos al sótano para que nos asesore. El genio miró bien y con su marcado acento chileno dijo "no chicos, hay demasiados caños, y otras cosas en el techo, o lo hacen bien o es al pedo".
Si bien la situación era difícil, no nos desesperamos porque el año ya se acababa y seguramente algo se nos iba a ocurrir. Me fui a Buenos Aires el jueves 24, y asi terminó el crítico mes de Octubre del 90.

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Charly Drummond 03/Feb/00
"Que hacé puta?"
Vuelta a Mendoza el lunes 5 de Noviembre, seguía el clima de gran tranquilidad y convicción de que todo andaba muy bien. Tal es así que volvimos a actividades extramusicales. Fulbacho el martes 6, empapada a Franco esa misma noche, meriendas varias entre los "pibes verser", trucos (ya no candytrucos sino solo por el honor), ping pongs (Lebin hijo eterno de Drummond hasta el cansancio), etc, etc, etc.
La primera novedad musical del mes es la entrega de la Kramer a Peter Mud. Hermosa, una verdadera joya: suave, de timbre brillante, hermosa, micrófono potente y a la vez clarísimo. A su orgulloso dueño se le caia la baba, y todos nosotros lo envidiábamos abiertamente. Marcel Cross ya estaba totalmente integrado a esta altura, había muchísima confianza al punto que el joven ya usaba su legendario "que hacé puta?" para saludarnos, su marca registrada en aquel entonces.
Ensayamos muy relajados el jueves 8 en lo de Lebin, esta vez con platea femenina liderada por la ya su novia oficialísima Mariana. Pensando que el Mario se habría olvidado del ultimátum dado hacia unas 2 semanas, ensayamos a full casi 4 horas. El material del ensayo fue el de siempre, mas el clásico y algunos temas de Queen que salieron, como era de esperar muy mal. Salimos del ensayo cagadísimos, pensando que el Marito nos iba a ejecutar, pero no, estaba de buen humor e inclusive nos dijo que estamos tocando mejor. Fue tanta la buena onda que pensamos seriamente que el despido del mes anterior había sido sólo un arranque de calentura. Lo mejor del ensayo, nuevamente, fue la merienda adornada por medialunas de Alonso.
En aquellos días, dado que estábamos "para más" y que pensábamos tocar muy seguido en el 91, comenzo a nacer la idea de equiparnos como para tocar con sonido propio mas o menos decente en lugares chicos. Sin tener la menor idea sobre la materia, pero muy entusiasmados, comenzamos a relevar el limitado mercado mendocino. El sábado 10 fuimos a Rosaenz, para ver que nos podía ofrecer el Cuqui, vimos mezcladoras, consolas, chanchas, torres, retornos, potencias, etc. No sabíamos ni lo que queríamos pero el tema quedo abierto, obviamente todo excedía nuestros juveniles y dependientes presupuestos, por lo que dejamos cualquier inversión para el año que viene.
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Charly Drummond 06/Feb/00
Separación de la banda? NI EN JODA!!!!
Pasaban los días y seguíamos sin tocar. Seguía el clima de gran tranquilidad y confianza en un futuro glorioso, así que no había apuro. Además estábamos todos bastante ocupados con nuestras cosas personales. El viernes 16, fuimos a despedir a Lebin con su flamante novia Mariana y todos sus compañeros al tradicional viaje de egresados a Bariloche. Allí estuvimos con Layne en la puerta del ISEI (era ese el nombre?), deseando buen viaje a semejante grupejo de teens.
Sin Lebin, no había ensayo, no sólo por su importancia sino por ser dueño de casa en el sótano. Nos reunimos el jueves 22 a boludear (truco, etc) con Layne, Mud el Buey, el Mudo, etc. No se nos ocurrió mejor idea que hacerle una joda a Lebin, decirle a su regreso que yo me había peleado a muerte con Ernie y Peter. Lo habíamos planeado hasta el último detalle, con versos y posiciones que cada uno defendería a muerte para que se la crea. El domingo 25 Lebin volvió, me llamó, y después de recibir su escueto reporte (todo bien pero había habido algunos problemas de relacionamiento con Podestá y otros), le conté las supuestas malas noticias.
La historia que habíamos inventado era que yo le había dicho a Petete que teníamos que rajar a Mud de la banda, que el se calentó por eso, me mando al carajo y encima le contó todo a Mud y se armó el quilombo de aquellos. Se ve que relaté los sucesos y la situación en forma muy creible, porque Lebin reaccionó muy seriamente diciendo preocupadísimo "pará pará, esto me lo contas personalmente, voy para ya". Vino y le conté, que estoy muy caliente, que ellos también, que esto, que lo otro. Leo me entendió que era una situación delicada, y lo llamó al toque a Ernie desde mi casa. Layne cumplió con su libreto a la perfección, y cuando Leo le dijo que lo mejor sería convocar a una reunión para que se arreglen las cosas, contestó algo así como "Mira Leo, yo después de esto no tengo nada más que hablar, no veo como se puedan arreglar las cosas, Mud no será Brian May pero cumple con lo suyo y es fundamental en el grupo humano". Charlamos más con Leo, me lo acuerdo al batero diciendo "boludo, mira el quilombo que armaste". Tras un rato largo de teatro digno del Colón, le dije a Leo que esto así no puede seguir y que yo lo llamo a Ernie para armar una reunión. Lo llamé, hice como que estaba todo muy seco, y quedamos en la casa de Lebin para esa tarde.
Y tipo 1630, allí estábamos, yo con Lebin y tocaron el timbre Ernie y Peter muy serios. Nos sentamos en la cocina, charlamos un rato teatralizando la situación, con levantadas de tono, frases fuera de lugar, amenazas, etc. Impresionante como nos teníamos que contener la risa cuando hablaba Leo tratando de aportar algo para resolver la situación, hasta que en alguna de esas intervenciones alguno no dio mas y lanzó la carcajada. Ahí Leo se avivó, nos reputeó, nos recontracagamos de risa todos y le confesamos que todo había sido joda. Obviamente festejamos el reencuentro con el drummer, como no podía ser de otra manera, con un ensayo violentísimo. Todo resultó espectacular, hasta que al terminar el ensayo salimos y la cara del Marito lo decía todo: se acabó el sótano.
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Charly Drummond 06/Feb/00
Banda de primera a la cuarta
Había vuelto la desesperación de estar homeless. Lebin insistió con el Marito quien, con toda la razón, se negaba una y otra vez. Después de horas, medio le llegó a sacar un sí para que aíslen acústicamente el sótano y todo. Todos sabíamos que eso era un sueño imposible, principalmente porque sabíamos que eramos demasiado pajeros como para encarar el proyecto aislamiento del sótano seriamente. Así que teníamos que buscar lugares alternativos. Se me empezó a ocurrir la idea de ensayar en un depósito donde mi Papá (el Cacho) guardaba telas. Era un lugar bastante grande cito en la planta baja de una propiedad de la familia que quedaba en la calle Urquiza entre San Martín y Rioja (cuarta sección de la capital mendocina). Cuando se lo mencioné a mis co-equippers se entusiasmaron instantáneamente. El tema que yo sabía que la cosa iba a ser jodida con el Cacho, entonces resolví encararlo como "mal menor". En lugar de pedirle el lugar, le volví a pedir el living de la Sara sabiendo que era un autosuicidio. El no fue nuevamente rotundo, a lo que siguió un preparado discurso de angustia y desesperación por no tener a donde ir, bla bla bla bla, que terminó con un lacónico "y de última nos podemos ir a Urquiza no?" a lo que el Cacho contestó "eso si puede ser, déjamelo pensar". Día glorioso el Martes 27, después de insistirle de nuevo tres horas me dijo "bue, múdense, pero no hagan mucho quilombo porque hay gente viviendo arriba".
Gloria total, nos reunimos el Miércoles 28 en mi casa para el gran anuncio (cuando lo llamamos por fono a Mud dijimos a quien nos atendió que habla "Javier Lucheti", la joda era decir nombres totalmente desconocidos, creo que se la había inventado Mud a esa práctica). Y el Jueves 29 ocurrió la gran mudanza, ese horrible acto de carga y descarga de pesados equipos, el peor la bateria sin lugar a dudas. Pero bueno, ya iban varias mudanzas y sabíamos que era un sufrimiento de unos 3 horitas. Chochos con el lugar, hicimos un miniensayo y nos declaramos superconformes a pesar de que el sonido retumbaba un poco por ser el lugar tan grande, pero estaba perfecto y además había un kiosko al lado donde nos proveeríamos del liquido cocacolesco esencial para ensayar.
El viernes 30, después de recibir una aplicación de nitrato de plata en la nariz (me sangraba muy seguido en esos días) mediante un fierro todo oxidado de muy mala apariencia que me introdujeron en el orificio derecho traumándome para el resto de mi vida, hicimos el primer ensayo oficial a full en Urquiza. Salió muy bien, con Coca del kiosko y una bolsa enorme de capullos de arroz (como es el nombre mendocino????, pipoca, papoca, como mierda era?) de un negocio que vendía chizitos y otros artículos de copetín a granel justo en la esquina de San Martín y Urquiza. Y así terminó Noviembre.
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Charly Drummond 06/Feb/00
La línea del tiempo
Empezaba el último mes de un larguísimo año. La mudanza a Urquiza fue el último gran hecho, el broche de oro que nos daba estabilidad, tranquilidad y un ambiente óptimo para desarrollar todo nuestro supuesto potencial para hacer realidad eso de que eramos "la mejor banda de Mendoza".
Un dia de esos fuimos a la cancha, al estadio mundialista a ver algun partido intrascendente. Fue allí cuando Franco me comentó su angustiosa situación sentimental. Resulta que al joven le gustaba mucho una Srta. Llamada Natalia Basile PLS CONFIRMAR NOMBRE (también del secundario de Lebin/Franco/Ale/Mariana), quien por el momento no le correspondía con los mismos sentimientos. Y bueno, son cosas del amor, que se le va a hacer decía Franco. Estaba tan aburrido el partido, que nos pusimos a hablar de música, elogiando a los todavía hits del momento Charly I y Ernie IV, y así de la nada el Franco me encargó la composición de un tema de amor. No lo tomé muy en serio, le dije que sí pero que no le prometo nada porque hace mucho que no estoy componiendo, bla, bla.
El partido había sido a la siesta. Decidimos hacer un ensayito mas tarde, tipo 19, en Urquiza. Así que me fui a casa un rato y me puse a zapar, sin grabar lo que salía, para ver si me salía un temita de amor para Franco. Casi inmediatamente, comenzé a balbucear una melodía lenta media pegadiza, a la cual no le di mucha bola pero la trabajé lo suficiente como para que se me quede en la cabeza. Nunca se la toque a nadie, ni le comenté a Franco que había bosquejado algo, pero cada tanto la tocaba para mi y le seguía dando forma. Ese tema terminó siendo The Line of Time, tema que McCamel recién conoció durante el meeting #2 (26/Dec/93) y que le daría el nombre al 5to album de The Versers. Los más detractores de Drummo (McCamel y sus limitados seguidores) acusan de semiplagio al estribillo, que tiene un aire al "aaaaahhh, ah ah ahhhhh, ah ah ahhhh" de A day in the life, el ultimo temazo de Sgt Pepper. Esa fue la última composición de Drummond solista hasta el día de la fecha, y se llamó The Line of Time un poco porque la palabra linea estaba de moda (Ernie le había puesto "The right line" a Ernie II).
El ensayo de esa tarde fue mas joda que otra cosa, fue bastante corto, tocamos los temas en joda, nos reimos, boludeamos mucho. Durante la semana no nos vimos, yo ya estaba preparando a full los finales de diciembre y cada uno estaba en la suya, con más clima de fiestas que ganas de laburar. Otro ensayo el sabado 8, con mi chica de visita en Mendoza en pleno auge de su carrera de softball. En esa época era pitcher, y se había llevado el guante, el bate y la bola para practicar. Después del ensayo, todos le hicimos un rato de catcher. La Srta. pitcheaba tan fuerte que más de uno acabó con las manos hechas bosta. Una total irresponsabilidad para supuestos músicos talentosos.
Hubo tres ensayos más durante el 90. El sabado 15 flojisimo después de ir al camping con Lebin y mi Tío Salassa, quien escuchó algunas de nuestras cintas durante el viaje de ida en el auto, y por supuesto nos criticó despiadadamente con los calificativos más denigrantes que te puedas imaginar. El martes 19, otro ensayo con mucha joda, puro jolgorio nuevamente, tanto que a Lebin le paso lo que todo batero odia: se le rompió el parche del bombo (caro y embolante ponerlo). Lo fuimos a comprar a Rosaenz y seguimos tocando casi sin ganas. El ultimo ensayo fue el jueves 20, donde de nuevo hicimos mucho quilombo y poca música. Como había decidido dejar el final de Microeconomía I para febrero, esa misma noche me fui a Bs As con mi chica, cerrando un añazo para la banda.
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By Steve McCamel 22/Aug/99
Los primeros cuatro meses de 1991 son bastante inestables a nivel laboral, tal es así que incluso McCamel llega a trabajar de cartero, pero sólo por dos días. El 5 de marzo se exilian Jacinto y Ferchu, dos entrañables amigos, para Israel. Y por esa fecha retorna finalmente mi viejo desde Los Angeles. En ese marco Steve se reconcilia con la viola un 25 de marzo de 1991 grabando algunos jams, pero esta vez para apelar a alguna melodía rescatable que pudiera utilizarse para construir alguna canción. De esta zapada surge "Don't give up to gap to found", el comienzo de "Rockito '91" y "The fine voice theme", más alguna parte rescatable que aún no ha sido utilizada. Al día siguiente vuelvo a repetir la operación del día anterior, pero no tan inspirado. Sólo rescato "Guitar Rock II".
Peor el 28 de marzo que la zapada de ese día no deja prácticamente ningún saldo positivo. No quedando más ganas de agarrar la viola por un tiempo, recién lo volvería a hacer un mes después con resultado bastante irregular y encima de cortísima duración. Todas estas zapadas están conservadas en unos cassettes de pésima calidad e incluso se escucha rock nacional de fondo (la grabación anterior). Sin embargo ese día de abril el ánimo de McCamel había mejorado sensiblemente: al día siguiente comenzaba a trabajar en PDV Electrónica de Elías Rostein, un cuchitril de venta de insumos de computación (XT, AT, etc). No era para menos, ya que por fin llegaba la estabilidad laboral tan ansiada y para ese entonces ya había comenzado el Ciclo Básico de Psicología con los mejores pronósticos. Además me encontraba en pareja, había comenzado terapia con una profesional de excelencia, Annie, y hasta había comenzado un tratamiento capilar. Con todo eso, no era ya tan facil encontrar un resquicio para componer, con lo que 1991 termina siendo bastante pobre musicalmente. Algo parecido pasaría con 1992. Pero no nos adelantemos.
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by Charly Drummond 29/Mar/00, continued 01/Apr/00
Cero levante, plomo, vainillas, pileta y otros materiales
Ya en el 91, el viernes 4 recibí una carta de nada más y nada menos que Martín Lebin, hermosa muy divertida que ya la voy a scannear y poner en Documentation for fans. No me vi con McCamel hasta el martes 8, quien había vuelto de USA en Octubre del 90 y parece que había comprado la idea de que "Drummond esta en otra, que se vaya a la mierda" (te lo dije, hijo de recontra cuatrocientas gebas!), así que el domingo 6 fui al Parque Rivadavia solo y me compre Wish you were Here de Pink Floyd y War de U2 en vinilo. El martes 8, como les contaba me reencontré con Mc, quien organizó truco con Chalo y Manflo. Antes comimos todos pizza por metro en algún piringundín de por ahí, donde Manflo nos relato sus recientes progresos en sus técnicas amatorias, convirtiéndose a partir de allí en nuestro referente preferido e incuestionable en dichos asuntos.
Con mi bolso lleno de discos de Pink Floyd volví a Mendoza el miércoles 16 acompañado por m chica. La primera sorpresa es que estaba mi primo Pablo pasando el verano en la ciudad del buen vino. Estaba en la casa de nuestro Tio Abuelo común el Moishe. Pablito Lecea, todo un personaje que mas tarde se convertiría en plomo personal de Martín Lebin, trabajo que cumplió en forma formidable lo que le mereció la promoción como plomo de la banda (ese trabajo no lo hizo tan bien, se ve que la camiseta de semejante bandaza le quedaba demasiado grande). El mocoso tenía solo 14 años en aquel momento (confirmar) y se prendía en todas, incluyendo idas a la pileta, ensayos, suculentas meriendas, jodas a su ex cuñado Lebin, etc.
Ese fin de semana ya comenzaban a volver algunos de mis colegas musicales de vacaciones. El primero fue Ernie Layne, que me vino a visitar el miércoles 23, cuando nos pusimos al día de las novedades domésticas de cada uno (todo, excepto el rock, era doméstico e intrascendente) y nos autocebamos un rato diciendo lo buenos que éramos. El jueves 24 salimos al centro a la mañana a ver pedales para el violero, pero Layne, que tenía ambiciones de infinito, no se conformó con nada y decidió seguir mirando o esperar hasta tener un presupuesto menos modesto como para acceder a gemas tecnológicas mas avanzadas que embellezcan su ya potente sonido aún más. Convencimos a Layne de que almuerze con nosotros y a la tarde, con la panza llena y el agrande bien alto tras dos días de elogios cruzados, volvimos a la pileta de la UNC los 4 (layne, rediondo y los Drummond), esta vez pusimos de moda jugar al disco en el agua, donde la "jodita" era por supuesto arrojarlo cerca de señoritas voluptuosas para que el que lo tenga que ir a buscar tenga la oportunidad de iniciar un levante sutil, que por supuesto nunca se daba sino que terminaba siendo un picopala barato (Layne, una vez no charlamos con 2 mininas?? Si te acordás algo avisá). Lo más notable fue la vuelta, alrededor de las 6pm, previo paso por el Metro (supermercado) las paredes del living de mi casa fueron testigos de una merienda que consistió en 2 cocas de 2 litros y……me da vergüenza decirlo……..3 docenas de vainillas!!!!! A partir de este episodio, Rediondo definitivamente se ganó un lugar en el grupo humano y musical como plomo, lugar que duró hasta el año 98, en el que su expulsión fue inevitable al enterarnos con Lebin que estaba tomando clases de viola con nada más y nada menos que el enemigo #1 de Ernie Layne: el Torito.
El proximo en volver fue Lebin, creo que de Chile, y me visitó el martes 29 copado con un Discman Sony que se habia comprado y The Wall en vivo en Berlin, album que yo odiaba profundamente porque decía que Roger Waters fue un traidor al invitar gente tan pedorra a cantar sus himnos en la ocasión. Todos me trataban de inadaptado al decir eso, pero tanto insistí que algunos adeptos gané.
Todo esto en la Argentina del desastre, con la segunda hiperinflación (la menemista) a pleno, el dólar llegaba a 9500 australes (de 5000 precariamente sostenidos durante el 90), temblaba Menem y se rumoreaba que Caballo asumiría como Ministro de Economía. El martes 30 reunión cumbre Layne / Lebin / Drummond en Soppelsa sin chichis para discutir de negocios, o sea los proyectos para el 91. Mudamos todo de nuevo a urquiza jueves 31 (cada uno se había llevado lo suyo por el verano) y, tras convencer a Layne de que estudiar esa tarde era "evitable", ensayamos a la tarde ya los 5 con Mud y Marcel (hubo que ir a Dalvian a buscarlo), nos cagamos de risa con un delay para la voz (algún pedal prestado?) que era muy gracioso. Allí el plomo Rediondo empezó mal: no pudo ir para la mudanza por alguna excusa junior….como siempre triste, muy triste.
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by Charly Drummond 02/Apr/00
Paddle y el "nuevo" Lebin
Ya Febrero, fuimos de nuevo a la pileta el Viernes 1 con Layne, Rediondo y mi chica. Y en esa época nacía un superboom en la Argentina y particularmente en Mendoza: el Paddle. Tal fue el boom que hasta Lebin y yo, verborragicamente en contra de todo lo masivo (a cuyos cultores y mentores catalogábamos de "brainless") por nuestros innegociables principios de antisociabilidad y acidez por naturaleza, nos prendimos en el vicio y llegamos a jugar varias hasta tres veces por semana. De más está decir que lo nuestro fue un fracaso estrepitoso, sólo llegamos a brillar en algunos partidos durante el 92 y 93 contra mi gran compañero Gustavo Maradona (casi bajista algunos meses más tarde, pero no nos anticipemos) y su sanjuanino primo Coria (por Gustavo llamado esCoria en tono burlesco). Pero ese brillo quedó totalmente empañado cuando intentamos creer que estábamos para más y comenzamos a jugar contra gente de juego superior y nos pegamos el porrazo de nuestra vida, para dar solo algunos ejemplos nuestros verdugos fueron el flaquito, los Roiman, los torneos y mejor no sigo para no deprimir más a Lebin. Fue justamente una molestia en la rodilla de Lebin (que años más tarde debió ser operada, por suerte exitosamente) lo que nos alejó de las canchas, aunque obviamente después de las graves derrotas tampoco había mucho ánimo para continuar.
Pero bueno, volvamos a lo musical. Esa tarde el viernes 1 Lebin, en una muestra de liderazgo, nos fue a buscar a mi y a Layne a la pileta de la UNC para avisar que él organizó un ensayo. Con Layne no podíamos creer que Lebin se haya puesto tanto las pilas y haya hecho eso, para un ex - co presidente del Club de Colgados de Mendoza hacer lo que el hizo constituia un cambio revolucionario sólo explicable por la seguridad de que teníamos un futuro brillante y que no podíamos estar perdiendo el precioso tiempo haciendo cosas que nada tenían que ver con el recorrido hacia la Fama. QUE CARISMA!!! QUE HUEVOS!!! QUE LIDER!!! QUE POTENCIA!!! Anonadados por el espíritu anticolgado de Lebin, Layne y yo nos convertimos en humildes seguidores y por supuesto que en Urquiza estuvimos a las 19 horas tal como fue comandado por el drummer. Ese espíritu lider de Lebin no duró mucho, no tanto por su natural colgadse sino por propia retracción ante ciertos eventos que se fueron sucediendo durante los próximos meses, como verán en los próximos capítulos.
El siguiente ensayo fue el lunes 4, nuevamente organizado por Lebin, esta vez sin Mud que tuvo algún compromiso estudiantil (primer año de Medicina si no me equivoco). El nivel musical volvió a pleno en ese ensayo, después de despacharnos con todo el repertorio, volvió un poco de jolgorio y también tocamos el repertorio en joda (every time I kiss you, an Argentine day, etc) y hasta hicimos un cover de I'm still loving you.
Un Lebin imparable organizó un nuevo ensayo para el martes 5, que se abortó por que Marcel tenía el cumpleaños de la novia, mereciéndose varias buenas puteadas por, según palabras de Layne "suspender algo tan importante por algo tan evitable", seguido por Lebin que poniéndome a mi como ejemplo en lecciones de vida, le dijo algo así como "mirá Marcel, Charly tiene a la novia de visita que se está por volver a Buenos Aires en unos días y viene igual, si no ponemos huevo todos, esto no marcha". Como ven, Lebin y Layne eran una aplanadora en esos días, ya era fanatismo retroalimentado mutuamente que no conocía la palabra derrota ni tenía límites en cuanto a la sensación de superioridad.
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by Charly Drummond 02/Apr/00
Indiscipina, jolgorio, faltas, desorientación… y algunas disidencias?
Pero claro, un lider nato como Lebin no se conforma, y como no pudimos ensayar armó una reunión de "planificación" en la que barajamos varias ideas para el año, por supuesto en medio de risotadas y autoelogios que ocupaban un 80% del tiempo. Las ideas que más sonaron esa tarde fueron conseguir algún lugar para tocar en vivo periódicamente y grabar un tercer demo con Sánchez, que sería Ernie III y Don´t think. Para la desdicha de nuestros seguidores, este demo nunca se concretó (que arrogante!!!).
El miércoles 6 Lebin organizó el ensayo que no había podido ser el día anterior, con amenaza abierta a Marcel. Con la visita de Franco y Ale Podestá, tocamos bien pero es como que faltaba huevo, había mucho jolgorio entre nosotros, por ejemplo de ponernos a tocar boludeses entre tema y tema, de no tocar serios, de hablar, de no respetar el silencio instrumental, de ponerse a improvisar en lugar de cada uno hacer lo suyo, de jaranear con los invitados. El que más se irritaba en medio de esa indisciplina era naturalmente el lider Martin Lebin.
Con la firme convicción de que los desmotivantes ensayos no eran productos de falta de profesionalismo, sino de falta de horizontes, organizamos un truco el viernes 8 en el que hablamos de poner más huevo y lo puteamos a Mud por faltar muy seguido a los ensayos por algo tan "intrascendente" y "arcaneante" (palabras más usadas del diccionario Lebiniano de la época) como la facultad. Y parece que el lavaje cerebral funcionó, porque el sábado 9, tras pileta UNC masiva al mediodía (Lebin, Mariana, Ernie y los Drummond cantando en el auto "it´s the same old, it's the same old situation), hubo un ensayazo discipinado de aquellos hasta las 2030 seguido de pizzas épicas (esta vez no afanadas).
El domingo 10, después de la pileta, fuimos a la cancha a ver Colo Colo contra Ñuls con Layne y Franco, con la notable ausencia de Lebin que seguía en "serio". El lunes 11 hubo ensayo, que iba a ser a las 15 pero se suspendió hasta las 1730, entonces decidí aprovechar para escuchar un album al que no le había dado prácticamente nada de bola, nada más ni nada menos que "McCamel comes back and goes". Lo escuche entero una vez y lo puse de nuevo porque me había resultado razonable, pero en la mitad mi sufrida novia dijo un BASTA con tono de "te lo ruego, no aguanto mas la voz de ese pibe, saca ese casette YA o anticipo mi regreso a Buenos Aires" (ya ves Mc quien es nuestra gran detractora). En el ensayo, llegamos primeros con Layne y Franco y nos pusimos a romper las bolas, yo me toque varios temas al hilo de los New Kids on the Block que Lebin cuando entró no lo podía creer. Y sí, como el analista Verseriano notará, de a poquito era como que, por alguna extraña razón, mientras Drummond se integraba cada vez más al clan Franco/Podesta Lebin, aunque sin oposición abierta por el momento, empezaba a tener otra onda. Esto llegó a ser tan marcado con el correr del tiempo que llegó a afectar la relación Drummond / Lebin imprimiéndole algo de distancia, como si fuera una reacción a una supuesta infidelidad en una relación hasta entonces incondicional, preexistente, subyacente, universal, general permanente y necesaria para los dos. El ensayo fue bueno, con chizitos, tutuca y coca por supuesto.
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by Charly Drummond 02/Apr/00
y la banda se llamó Hazeltine…
Claro, entre tanta vacación y desidia estudiantil, me tuve que poner a estudiar, por lo que pronto se acabaron los ensayos a diario. El deadline del momento era el final de Microeconomía I, al que le estaba dedicando muy pocos recursos. Es así que ensayamos "solamente" dos veces durante la semana siguiente, en la cual mi chica se volvió a BA. Los ensayos fueron buenos, el miércoles 13 y el sabado 16, cuando Franco apareció en un flamante Mitsubishi Mirage que su padre había comprado en Buenos Aires en una feria de importados, y que constituía toda una novedad para la Argentina cerrada de aquellos tiempos. Después me puse a estudiar a full y no tocamos hasta el sabado 23, tras mi inevitable revés en Microeconomía dos días antes en honor al rock. Layne también rindió mal algo en esa semana, también en honor al rock, solo que en su caso la situación estaba menos bajo control que la mía fundamentalmente porque al su padre ("el pelado") no le gustaba nada la evolución de sus estudios y su compatibilidad con el rock. Fue en ese ensayo cuando me puse a tocar We can work it out de los Beatles, y la banda me empezo a seguir, y como salía relativamente bien decidimos incorporarla al repertorio "en vivo".
Ese sábado 23 a la noche le hicimos una pre-despedida al Buey que se iba a USA a estudiar Economía, y la despedida oficial al autor de la letra de Don't think you don't deserve it fue el jueves 28 en la casa de un tal Juan Verdaguer. Antes que eso, el lunes 25 nos reunimos en lo de Lebin a ver el video de nuestra triste actuación en Open Plaza (ver capítulo 58), que era de Marcel Cross y Lebin prometió conseguirlo.
Esa noche, alguien mencionó la posibilidad de tocar en un pub llamado "El pico del Ganso" o "Pico de Ganso", nunca tuve muy claro el nombre. La idea surgió porque el sonidista del lugar era el mítico Sánchez, y si mal no recuerdo habíamos agarrado un folleto del lugar cuando fuimos a grabar o a solicitarles asesoramiento. Como la premisa era tocar lo mas posible, donde sea y para quien sea, nadie tuvo objeción y empezamos las gestiones. Una de las condiciones que nos pusimos fue tener nombre oficial para cuando toquemos, dado que The Versers nos parecia impresentable para una banda de nuestro calibre y además ese nombre estaba reservado al mito porteño Drummond / McCamel, ya enterrado y en ese entonces con ninguna perspectiva de revitalizarse. Tras tirar millones de nombres durante la semana, esa noche propuse que nos llamemos Hazeltine, en honor a la calle en la que McCamel vivió en Los Angeles y que figuraba en el remitente del sobre. Sin demasiado entusiasmo y con algunas críticas (que es en ingles, que es difícil de recordar, que como se pronuncia, que es rebuscado), todos coincidimos que sonaba relativamente bien, tributaba a McCamel (ya un verdadero mito desconocido para Layne y Mud) y a la vez conseguía dar un aire de sofisticación consistente con nuestra supuesta superioridad, con lo cual tras un breve debate lo adoptamos. Claro, una de las grandes razones fue que nadie tenia ganas de seguir pensando en nombres alternativos.
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by Charly Drummond 09/Apr/00
Stress y nuevo líder
Ya Marzo, el viernes 1 me vino a visitar Layne y salimos a caminar, la recorrida usual era por los locales de instrumentos musicales (Rosaenz, Jorge Aguerre, Castillo, y otro arcaico en la calle Las Heras que no recuerdo el nombre). Ese día conocí un teclado del que ya me habían estado hablando, un tal Ensoniq SQ1, lo probamos un rato y era una belleza, una hermosura, pero totalmente inalcanzable para mi presupuesto de entonces. Ensayamos más tarde en Urquiza, y por primera vez sucedió algo poco común para Hazeltine pero que se convirtió en costumbre para los meses siguientes. Esto fue que a la hora citada del ensayo solo eramos 4 (más Franco, infaltable manager en aquellos días) mientras que Lebin llegó bastante tarde y con algo de mala onda, cierta distancia, como encapsulado en sus cosas. Si bien los 40 minutos de plantón no habían sido bienvenidos, compramos la excusa de Lebin, cualquiera que haya sido, ensayamos bien y charlamos de ponernos las pilas para tocar el "el Pico". Ese día Mud se olvidó las llaves de su casa en Urquiza y me tocó el timbre más tarde en casa para ir a buscarlas.
Otro buen ensayo el sábado 2 vendimial (ganó Malargüe), esta vez además de Franco fue el Pablo como plomo de Lebin, quien esta vez no llegó tarde pero sin dudas había perdido su rol activo de comienzos de año pasando la batuta para Drummond/Layne, sin dudas los motores de esa época. Y es que a Lebin le estaban pasando varias cosas, además de sus vaivenes amorosos y algunos roces con sus ex compañeros de colegio, lo más importante era un tremendo stress en la facultad. El batero había comenzado nada menos que Ingeniería Civil en la UNC donde parecía haber comenzado bien,hasta que un día declaró que (textual) "Física es imposible" (Lebin pls decime el nombre del profesor de física que lo nombrabas cada 15 minutos). Pero claro, naturalmente Lebin no se rendía y seguía adelante.
El domingo 3 no fui a Chapanay porque tenía que estudiar, así que le presté la ball a Mud, quien vino a buscarla en un Fiat Uno rojo (creo que era de Guille Cuervo). En uno de mis recreos me vi el final de "Domingos para la jueventud", no sin algún que otro nostálgico lagrimón al ver que una división del Pelle se ganó el viaje a Bariloche. El lunes 4 me confirmaron el bochazo en Micro I, por lo que tenía que rendirla de vuelta el Jueves 7. Irresponsablemente los Hazeltineros me convencieron de ensayar el martes 5, donde casi todo fue joda, entre otras tocamos "El hijo de Cuca" y "Mi corazon no es de piedra ni madera", 2 superhits cumbieros de la época. Layne andaba desmotorizado por tener la motito y el Laser en el taller, así que me pidió el Fiat para ir a ver a su novia Carola. Estudié a full y rendí el jueves 7, esta vez bien, y a la noche para festejar fuimos con Layne, Franco y Mariano (Nano, otro ex compañero de secundario de Lebin) a ver a "La Montaña" en el teatro Gabriela Mistral. Esta banda se había hecho fama de ser la mejor de Mendoza, pero no nos los bancamos y terminamos los 4 en el palacio de la milanesa completa, donde servían la mila más grande de Mendoza.
Después de un ensayito el sábado 9, al que Lebin nuevamente llegó tarde, nos pusimos todos a estudiar a full. Yo rendía el martes 12 Derecho Privado con la madre de Franco como profesora. Viernes 15 glorioso, me dieron las notas de Micro y de Derecho, las dos aprobadas. Layne, de cumpleaños ese día, tambien había aprobado una materia (computación de 2do año) por lo que teníamos pista libre para dedicarnos al Rock.
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by Charly Drummond 15/Apr/00
Fiebre digital
Fulbaso el sábado 16 (yo, Ale, Layne, Franco, Mud, Negro, Guille y algunos más) seguido de la obligatoria Coca en la Esso. Lebin seguía sin integrarse en las actividades extra-rock, y esa tarde en el ensayo estuvo totalmente ausente y con cara de embolado mientras el resto jaraneábamos sin parar, con Layne a la cabeza que se apropió de la acústica de Mud y se puso a cantar y zapar temas onda violero de fogón, para lo cual sin dudas tiene talento y carisma.
Al otro día me fui a Chile por unos días con mi flia, donde nos compramos una compactera sony muy linda que aun conservamos y una catarata de CDs entre los cuales se destacaron Live Killers, el espectacular doble en vivo de Queen que automáticamente fue envidia a mi vuelta a Mendoza. En esos días salió Innuendo,el último album de estudio de Queen antes de que palmara Freddie en Noviembre de ese mismo año. Sin alcanzar el nivel de joyas magnánimas como Queen II, Sheer Heart Attack, A Night at the Opera, A day at the Races y Jazz, era mucho mejor que el limitadísimo y bolichero The Miracle salido en el 89, asi que se lo traje a Layne en cassette por su cumpleaños.
Mi vuelta fue el jueves 21, y ese mismo día organizé un ensayo aprovechando la relajada coyuntura estudiantil. Una de las cosas que me extraño fue que, contrario con viajes pasados, esta vez mis colegas músicos no se habían reunido ni una vez, y eso que casi todos estaban al pedo. Antes de ir a Urquiza, pasaron todos por casa para ver la compactera y la apreciable cantidad de CDs adquiridos en la "Feria del Disco", un negocio de música de Santiago de Chile. La fiebre por los CD estaba creciendo y las razones eran claras. Los cassettes tenían un sonido de merda salvo que fueran de cromo y grabados en un buen equipo, mientras que los vinilos, si bien eran una belleza con esos enormes sobres internos y la satisfacción de mirarse en uno nuevito y decir "espejo", tenían la gran contra de ser perecederos. No pasaban 5 o 6 pasadas que ya empezaba a hacer algun ruidito en alguna parte, y después de las 15 o 20 pasadas, ya podía tener algún rayon serio y hasta saltar. Además, cambiar la púa del tocadisco era un verdadero dolor testicular. Los CDs tenían un sonido perfecto y eran eternos, ideales para nosotros que escuchagamos cada disco hasta el hartazgo.
No se nos ocurrió mejor idea que volver a usar el balde. Claro, aprovechando que la jodita ya había quedado atrás, nadie se lo esperaría y sería una empapada total. Y la víctima fue Lebin, una víctima muy mal elegida en aquellas circunstamcias porque no le gustó nada. No hizo quilombo pero se notó que le molestó bastante, el episodio pasó bastante rápido y sin las risotadas de festejo que eran costumbre cuando la catarata daba en el blanco, que era la nuca del blanco. Manifestada tanto en hechos específicos como en la onda general, crecia la idea de que "el Leo está en otra", frase frecuente en la epoca.
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by Charly Drummond 15/Apr/00
Ta bien boludo, dejalo asiiii !!!
Y bue, de casa nos fuimos para Urquiza a ensayar. Mucha joda, poca concentración, indisciplina, Coca, tutuca, etc. Hasta que alguien dijo "Boludos, no se olviden que tocamos el sábado en el Pico". Corrió algo de pánico por unos minutos que sirvió para reinstaurar el clima de trabajo, además rápidamente nos tranquilizamos con autoelogios a nuestro profesionalismo. Confirmamos el repertorio en unos minutos y nos pusimos a ensayar lo que sería el concierto a full. En ensayo fue bueno y salimos confiados, aunque decidimos reunirnos de nuevo al otro día para pulir algunas cosas. En lo comercial, esta vez decidimos no ser muy agresivos y que sea lo que tenga que ser, solo invitamos a los intimos sin movernos demasiado.
El viernes 22 nos reunimos como estaba planeado, tras convencer a Mud de que venga dado que el joven se quería rebelar para estudiar para un parcial. De nuevo perdimos un buen rato jodiendo, esta vez tocando Queen, yo tratando de sacar Nevermore en el piano. Eso fue facil, pero lo imposible era cantarla, y nos cagamos de risa con los "gallos" de cada uno en la parte que Freddie luce sus agudos como nunca. No había Coca en el quiosco de al lado, con quien ya habíamos tenido algunos encuentros no del todo amistoso, y terminamos tomando Pepsi, una verdadera humillación. Ni siquiera tocamos todos los temas planeados para el Pico, nos hartamos después de un par y usamos la metodología verseriana y hazeltiniana del "dejalo asiiiii", que después se convirtió en "la" manera de trabajar de The Versers como les contará McCamel más adelante.
Me estaba sintiendo un poco mal, el periplo de los finales, el viaje a Chile, algunas noches con frio y el stress contenido del recital mal preparado no me habían caido bien y amanecí el sábado con un tremendo dolor de cabeza. Me sentí mejor después de una buena ducha, un suculento desayuno y un par de aspirinas. Pero lo mejor fue que al mediodía vino mi chica de sorpresa de Buenos Aires para asistir al concierto. La muy genia me trajo de regalito Clound Nine de George Harrison en CD, un discazo monumental, tan excepcional que para que se den una idea, el hit radial "I got my mind set on you" es el peor tema del disco. Lo digo categóricamente, y desafío a cualquiera a discutirlo.
Y bueno, después de la siesta comenzó la ceremonia usual de la mudanza, esta vez con Pablo de plomo que sufrió numerosas puteadas por su supuesta ineficiencia. Llegamos al Pico y tuvimos que esperar que nos abran, era un lugar modesto pero razonable. En sonido, la dupla Sánchez y su socio y mano derecha Gustavo Bruno, que era el especialista en vivo mientras que el genio se destacaba más en estudio. Le contamos a Sánchez de nuestro nuevo nombre y después de una cara de "que nombre de mierda", no hizo ningún comentario y el muy caradura nos sugirió que nos cambiemos el nombre!!!! Una insolencia total, queria que nos llamemos "El péndulo de Foucalt" otro nombre!!!!!!!
La prueba de sonido fue rápida, nadie tenía demasiadas ganas y el recital parecía menos formal que Open Plaza, estábamos mucho más relajados (y chantas). Yo me sentía cada vez peor y me había subido un poco la fiebre. Uno de los anécdotas más memorables de la sesión fue cuando Mud probó sonido. Gustavo Bruno vio la Kramer de Mud y dijo "uy que belleza, a ver….", se subió al escenario y se mandó unas zapadas jazzeras con la acústica que no se podían creer. Mud, tentado de la risa por el virtuosismo inesperado del sonidista se quedó parado atrás de él, modestamente observando, mientras que el resto de nosotros permanecimos boquiabiertos por el talento desplegado. Fue la primera vez que senti dentro mio una voz diciéndome "cuanto les falta pibes, sigan laburando", pero brevemente volvió la sensación de superioridad al comparar a Hazeltine con las paupérrimas bandas mendocinas que habíamos conocido hasta el momento.
Tuvimos una breve charla, en la que el dueño del Pico y Gustavo Bruno nos dijeron que iba seguido SADAIC a cobrar derechos al "Pico", y que lo mejor sería avisar en SADAIC que íbamos a tocar esa noche para que no jodan. Desinteresados por la burocracia, bien asesorados por Franco que nos dijo "ustedes tienen el derecho de afiliarse o no a SADAIC, nadie les puede decir nada", y ademas impulsados por nuestro espíritu "dejalo así" decidimos no hacer nada. En todo caso, si los inspectores caían al lugar nos abstendríamos de tocar covers, no big deal. Sin más, quedamos para la noche y nos fuimos cada uno a sus aposentos.
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by Charly Drummond 15/Apr/00
Hazeltine Live in Pico de Ganso
Como vimos en el capítulo anterior, estaban todas las condiciones dadas para el desastre. Mala onda de Lebin, fiebre de Drummond, muy poco ensayo, casi nada de prueba de sonido, mucha indisciplina, todavía no sabíamos tocar bien Wish you were here, etc. Pasé la tarde fisurado pero me bajo la fiebre después de una sopita de arroz y alguna medicación. Llegué al pico tipo 22 con mi chica, Marcel Cross y el Pablo. Y esa noche, allí estuvimos, por primera vez llamados Hazeltine presentándonos en el Pico de Ganso. Había amigos y familiares, pero menos que en Open Plaza, calculo que en total habrán sido no más de 40 / 45 personas.
Con bastante relajo salimos a tocar, y salió dentro de todo bien, si bien mediocre para nuestras ambiciones de perfección, los temas salieron mucho mejor que en Open Plaza, con buenas versiones y un show más llevadero, esta vez con buen retorno de las voces:
1. Some day at some hour. Razonable, nos aburría pero era cortito y no jodía, además bastante gente nos decía que era un popito razonable.
2. All Illusions must die II. Bien, pero papelón numero uno, me olvide de una parte!!!! (come down I'm lazy, to the place of emptiness). No se cómo la arregle y tannnn mal no quedó, pero igual una verdadera verguenza sin excusas.
3. We can work it out. Salió linda, respetable, a pesar de que casi me quedo sin voz en el segundo "I have always thought, that it's a crime", pero me salvaron los coros de Layne.
4. Ernie I. Impecable, con el clima de siempre y un Layne sólido.
5. I can't lose again. Sin descollar, salió muy bien, la intro y el solo eran buenos, el estribillo no tanto. Era una más pero de las respetables y la disfrutábamos.
6. Solo de bata de Lebin (CHEQUEAR ORDEN). Muy divertido, improvisado, sin haberlo planeado un cansadísimo Lebin se animó y se mando. Para los fanatiquísimos Lebinianos (Drummond y Layne) fue un solazo, para Lebin un desastre y para otros asistentes un anécdota divertida. Lo gastábamos mientras tocaba, por ejemplo Layne diciendo "se llama Martín Lebin, le dicen el Tigre", comentario que causó una carcajada del batero y casi hace abortar el solo.
7. Peter I. Había bastante hinchada de Mud y bue, por qué no tocarla. Layne me jugo una mala pasada dejándome solo en un coro del final que quedaba bastante mal si no lo hacíamos juntos. Fue divertido, su hinchada enfurecida le pidió a Peter que baile unas "coreografías" y el muy payaso lo hizo por algunos instantes.
8. Ernie III. Terrible pifie de Lebin, pero inadvertido para los no músicos y bien escondido por el resto de la banda y el mismo Lebin que retomó muy profesionalmente. El tema salió bien, pero un poco descolocado del clima más relajado de la noche, como demasiado serio. Igual nos copaba tocarlo así que era uno de los innegociables del repertorio.
Intervalo con mucha joda, mucha joda, mucha joda e irresponsabilidad, Layne a las carcajadas gastándose la voz aun sabiendo que le faltaba cantar la II y la IV, yo muy nervioso con mi fiebre y bastante intolerante a los ruidos. Duró poco y volvimos al escenario con una seguidilla muy potente:
9. Don't think you don't deserve it. Al contrario que en Open Plaza, esta vez salió muy bien, con polenta, energizo bien con el solo de viola impecable.
10. Ernie II. Fue graciosa la presentación de Layne de este tema que también estrenaba nombre público. Layne dijo "este tema se llama The right line, que no sabemos lo que quiere decir". Entre tibias risas del público, Lebin se acercó a uno de los micrófonos de sus tontones y dijo "la linea correcta", con una sutil pausa entre "la linea" y "correcta". Salió perfecta, polenta y nos motivó despejando cualquier duda sobre nuestro profesionalismo.
11. Tomorrow. Un tema ya en decadencia, que lo habíamos descartado porque nos aburría mucho pero que lo decidimos revitalizar porque sonaba mas "comercial" y parecía apto para "audiencias más ignorantes". Sin embargo salió muy linda, el comienzo con solo de viola la revitalizaba mucho, tal vez un poco larga pero no estuvo de más.
12. Charly I. Salió bien, mucho mejor que en Open Plaza, incluso con algunos aplausos que parecieron sinceros y un flaco que después del recital me dijo "che, excelente ese lento que tiene varias partes".
13. Wish you were here. Con Lebin nos habíamos opuesto firmemente, pero el resto insistió y la tocamos igual. Otra vez un desastre….sin ganas, con arreglos fuera de lugar que metíamos todos simplemente porque nos gustaba el tema, aquí mismo le pido perdón por escrito al himno.
14. Ernie IV. Muy bien, potente, nos gustaba mucho tocarla y se notó.
Recuerdo que el Mario Lebin sacó muchas fotos, y alguien de la familia de Peter también. El muy pa_ero de Lebin se comprometió a buscar esas pics hace meses y todavía no se dignó a hacerlo. Así que fanáticos del mundo, dependemos del ex batero para tener evidencia grafica del gran recital.
Terminó el recital, yo decididamente tenía fiebre, estaba empapado y con mucho dolor de cabeza. Charlé un ratito y, tras recoger unánimes opiniones de que tocamos bien y gustamos mucho mas que en Open a lo cual adherí completamente, nos fuimos con mi chica a casa relativamente temprano porque me sentía bastante mal.
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by Charly Drummond 15/Apr/00
Buzón para Mc, live in the CUC y la doble vida de Drummond
El domingo 24 fuimos a las 11 AM a buscar los equipos con Lebin y Marcel para llevamos a Urquiza, otra maldita mudanza. Esa tarde me fui a Buenos Aires en Chevallier con mi chica por una semanita. Recordemos que había muy poco contacto con Mc en esa época, por lo que no pasó nada musical durante esa semana en la gran metrópoli. El domingo 31, antes de volver a Mendoza, fui al Parque Rivadavia y me los encontre a Mc y al Chalo. Charlamos un rato sin mucha devoción y le vendí a Mc el vinilo de Works de Pink Floyd (Mc si te acordas algún detalle decime, lo tengo en mi diario pero no me acuerdo) pero lo más importante fue que consegui el CD de Queen II, el disco que más escuchábamos en Mendoza y merecía desembolsar nada menos que 220 australes.
Volví a Mendoza el lunes 1ro de Abril, mes nutridísimo como veremos a continuación. Lo primero fue una visita de Lebin ese mismo día a la tarde, donde entre Cepitas y Alfajores escuchamos Queen II y otras gemas, comentando el Pico y charlando de todo un poco. Cuando hablábamos de música, o de cosas nuestras no había drama, nos cagábamos de risa y la conversación era llevadera como siempre en nuestra gran amistad. No pasaba lo mismo cuando yo sacaba algún tema relacionado con el entorno no musical de Hazeltine, tanto personas como actividades. Lebin no mostraba hostilidad, ni expresaba ningún rechazo a mi integración ni ningún otro problema era aparente, simplemente no participaba.
Vida normal, vuelta a cursar a full en la facultad, mi gran prioridad que entraba a 3er año. El martes 2 me visito Franco a la noche, hablamos casi todo el tiempo de Hazeltine, y el parecía tener más proyectos que nosotros mismos con lo que la jodita de ser manager en cierta forma se iba materializando. El miércoles 3 fulbazo infernal en Maristas, en cancha de 8 contra unos flacos que tenían un flaco igual al Turco Mohammed que jugaba en Boca. Los comentarios eran, naturalmente, sobre el Pico. Y todos eran positivos, que tocamos bien, con energia, que con un parde covers mas y mejor hechos nuestro show podria llegar a ser muy presentable. Entonces había que buscar temas bien potentes para hacer perfectos y que nos ayuden a pegar en vivo. En breve identificamos a dos, Every Breath you Take (ya la veníamos sacando con Mud y Layne) y Walk of Life, el temazo de Dire Straits.
El jueves 4 paso algo muy gracioso. Tipo 11 de la mañana me llama Franco diciendo "Charly que haces, estoy con el Petete, tocan a las 2 de la tarde. Te pasamos a buscar en 15 minutos, chau después te explicamos". Y asi fue, vinieron a los 15 minutos y fuimos al Colegio Universitario Central (mejor conocido como CUC), donde había elecciones para el Centro de Estudiantes. Resulta que iba a tocar una banda para cada una de las listas que se presentaba. Franco, no se como, se había comprometido a que nosotros tocaríamos para la lista 69 que resultaba ser la más modesta y que nadie le daba demasiadas chances de victoria. Como no hubo tiempo para preparar nada porque nos avisaron horas antes, fuimos solamente Layne y yo. Pensamos que todo iba a ser muy modesto, con estudiantes inexpertos tocando tonteras, pero apenas llegamos estaba tocando una banda completa, con bata y bajo y hacían "De música ligera" con la letra cambiada para promocionar una de las listas. Nos miramos con Layne y lo reputeamos a Franco por el seguro papelón al que marchábamos. Llegó el turno y tocamos Let it Be, Lady Madonna y Imagine, sobre las cuales Layne improvizo un "es la sesenta y nueve" en el lugar de "imagine all the people". Nos fuimos al toque y a la tarde nos enteramos de lo increíble…había ganado la 69 contra todos los pronósticos!!!!!
Esa noche, sin Lebin, salimos a comer unos lomos y tarde ensayamos corto y charlamos bastante, copados con Queen II comentamos casi todo el disco tema por tema, fascinadísimos con Freddie y Brian May. Ya casi sin autocrítica acerca del Pico, nos volvimos a agrandar diciendo que hay que tocar más, y si es posible con "sonido propio". Y del mundo del sonido no sabíamos mucho, en realidad nada, solo nos derretíamos pensando en enormes consolas y paredes llenas de Marshalls. Otro fulbazo el viernes 5, nuevamente sin Lebin, y en el viaje de vuelta Layne tiró al pasar que Franco se estaba yendo a Buenos Aires por unos días a fin de mes y quería convencer al padre de comprar una consola y una potencia. Y claro, entre lo del CUC, ideas, tocatas en vivo, lo de la consola, su asistencia perfecta a ensayos, y su creciente participación en lo no musical Franco llegó a ser realmente uno más en la banda. Y fue durante ese viaje de vuelta del fobal en el que me puse a pensar que la dinámica de Hazeltine había llevado a 2 mundos muy distintos, por un lado Drummond/Lebin/Cross y por el otro Drummond/Layne/Mud/Franco. Todo muy lejano de los ping pongs, los canditrucos, las Cocas en el Michael, el kiosko de Boulogne Sur Mer, las pizzas afanadas, kilito, el estudio de Sánchez y tantas otras alegrías del "viejo" Hazeltine de "sólo" algunos meses atras. Y sí, yo era el nexo común entre esos dos mundos, no me sentí mal ni que ese nexo fuera vulnerable pero sí me daba cuenta, sin saber bien las causas, que la situación era inestable. Y todos sabemos cual es la consecuencia de la inestabilidad…..la continuidad a largo plazo, es necesariamente forzada.
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by Charly Drummond 15/Apr/00
¡No pasa nada viejita!
No hubo ensayo ese fin de semana porque Mud estaba en San Luis y Marce rendía Farmacología, una de sus últimas materias para convertirse en Odontólogo. Todo ese fin de semana me di manija sobre la situación de la banda y me convencí de que solo se trataba de especulaciones y que esta todo bien, que lo unico que faltaba era volver a reunirnos todos fuera de lo musical como antes y cagarnos de risa un buen rato para catalizar las asperezas.
Sin demasiada pompa, organize una reunión cumbre el martes 9 en lo de Lebin. Fuimos Layne, Mud y yo y fue todo un éxito, ya estaban las fotos del Pico, escuchamos Queen II, boludeamos, nos divertirmos, jugamos al Tetris en la PC de Lebin (él lo amasaba) y vimos el video de The Wall en Berlín protagonizado por Roger Waters, un dios total para nosotros. Como cumbre estratégica fue una farsa, no teníamos ni la menor idea de cómo movernos, eramos todos demasiado pajeros para pensar qué hacer, dónde tocar, ni como ni cuando. Sin embargo, el principal objetivo de la reunión se había cumplido, todos nos tranquilizamos bastante, y rápidamente me olvidé de todas mis preocupaciones sobre el grupo humano. Todo estaba bajo control.
El sábado 13 nos reunimos en casa para ir juntos a Urquiza, el último en llegar fue Layne y lo recibimos en silencio y de repente alguien accionó el control remoto y puso "I'm in love with my car" al mango pegándole el julepe de su vida (antes lo habíamos hecho con "The loser in the end", parece que la joda eran los temas de Roger Taylor). Lo fuimos a buscar a Marcel, que estaba sacándole brillo a los neumáticos del Taunus en la puerta de su casa y fuimos a ensayar. Hablamos de poner más huevo y toda el lavado de cerebro usual. En lo musical nos pusimos a full a preparar Walk of life y Every Breath you Take, porque en cualquier momento podríamos tocar y necesitábamos tener platos fuertes de covers. We can work it out salía bien pero nos pareció flojita para shockear a la audiencia, y de más está decir, que la vapuleada Wish you were here no era una opción.
Ya todos estábamos estudiando a full, así que no pasó nada hasta el Sábado 20. Hicimos un fulbo en la UNC al que invitamos a Lebin, pero no fue porque se había levantado temprano para rendir un parcial y se quedó dormido. Más tarde ensayamos bastante flojo, mucha joda y pocas ganas de sacar Walk of Life. Pero Every Breath ya salía bastante bien y nada nos apuraba, así que un ensayo de descontrol no deprimió a nadie.
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by Charly Drummond 16/Apr/00
Sonido propio? You got it
El miércoles 24 a la tarde me vino a visitar Layne, mientras merendamos charlamos de lo mucho mejor que estaba el clima que algunas semanas atrás y del brillantísimo futuro que teníamos adelante. De repente sonó el teléfono, era Franco diciendo que lo vayamos a buscar al aeropuerto, que acababa de llegar de Buenos Aires y que vayamos sí o sí que tenía algo que mostrarnos. Sin muchas ganas, fuimos con Layne sólo para ver que el jovencito ya se había marchado. Lo puteamos un ratito entre nosotros y nos volvimos. Lo dejé a Layne y cuando volví a casa tenía un mensaje de Franco, que lo llame urgente a su casa. Lo llamé y me dijo "sorry por el plantón, mi viejo se impacientó y nos tomamos un Taxi. Vení YA" sin dejarme ni putearlo. Lo intenté llamar a Layne pero no lo encontré, entonces fui solo. Y cuando llegué, sobre una mesada vi nada más ni nada menos que una Consola Peavey de 12 canales junto con una potencia de 800 Watts (era nacional, si alguien se acuerda la marca let me know), me quede boquiabierto y le dije que se había vuelto totalmente loco, que lo del sonido propio era sólo una idea y que no estaba seguro que se justificaba a esa altura, que todavía no estábamos tocando seguido. Con su habitual seguridad, Franco contestó "Charly, basta de vueltas, ahora van a empezar a tocar todas las semanas. Yo tenía ganas de comprarlas, ahora ustedes se compran un par de chanchas y ya tienen sonido propio".
Con Franco quedamos en que el resto se entere por sus propios ojos. El jueves 25 me llamó Layne para ver qué había pasado, le dije que no lo había visto a Franco, que es un forro porque nos plantó, que seguro que se había comprado un saxo o algún chiche nuevo para él. Lo pasé a buscar y fuimos a lo de Franco, y ahí vio la consola y la potencia y tampoco lo podía creer. Claro, era demasiado equipo para nuestra ignorancia en sonido, no sabíamos ni como se usaba ni si era lo que realmente necesitábamos, pero la verdad es que la consola era una belleza y nos sedujo a primera vista.
Habiendo comprado totalmente el proyecto Franco, los 3 nos pusimos inmediatamente en campaña para comprar las chanchas. Fuimos en el Escort Cabriolet de Franco a Rosaenz, Hoffman y el resto para ver que había y era todo carísimo, de marca y lo más chico arriba de las 2 lucas, o sea totalmente inaccesible para nuestros presupuestos de rockeros rookies desempleados. Entonces hablamos de hacerlas nosotros, la primera idea fue Celente pero lo descartamos por chanta. Entonces fuimos a ver esa misma tarde a Adrian Federman, hijo de amigos de mis padres que tenían un negocio de electrónica llamado SAFE. Y Adrián nos dijo que con unos $ 450 tenemos las 2 chanchas armadas por él con buenos gabinetes y conos razonables de una marca coreana que él estaba trayendo. Con un impulsivismo sin igual, las encargamos sin ni saber la potencia necesaria para bancarse los equipos ni pensar en las necesidades reales, ni tener el consentimiento del resto de la banda. Con Layne estábamos cegados por la necesidad de las chanchas y nos soñábamos ensayando como Queen en el sobre interno de Jazz, o como Whitesnake en el video de "This is love" con el sonido equivalente a toda una pared llena de hermosos Marshalls.
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by Charly Drummond 16/Apr/00
Chanchas
Y todo esto, sumado a nuestra total seguridad acerca del éxito a largo plazo de Hazeltine, desató una fiebre de consumo total. El viernes 26 me llama Layne y me dice "quiero que me acompañes a Rosaenz, pero si tenes que tragar no, en serio Charly". Estudiar fue naturalmente "evitable" (excusa preferida inventada por Layne). El violero se quedo enamorado de una Gibson que colgaba de la pared del mítico negocio rockero, y casi cierra trato (creo que era el Ionic de 100 mas $390 en 3 cuotas) en el momento. Por mi parte, me quede sin aire al ver el último teclado de Roland, el sampler W30. El Cuqui me puso el demo y con Layne no acreditábamos lo que nuestros oidos nos querían hacer creer….una bata en vivo infernal, unas cuerdas perfectas, unos distorsions abominables, unos pianos descostillantes…En fin, salimos con un hambre de consumo imparable, que era totalmente incompatible con nuestros recursos (muy cercanos a cero) tanto que hasta hablábamos de conseguir laburo para ganar los pesitos suficientes, hicimos las cuentas y con unos $500 por mes los destinaríamos a pagar las cuotas y nos podríamos comprar todo. O para decirlo en palabras de Layne "yo no quiero 500 pesos por mes, quiero 500 rockers por mes".
Ensayo espectacular esa tarde en Urquiza, el último pre-chanchas en el que con Layne, y sin lugar para negativas, planteamos al resto de la banda el tema chanchas. Marcel no estaba, y como tenía algunos problemas financieros no lo contamos, así que había que poner aproximadamente $100 cada uno. Mud se entusiasmó y dijo que el se prendía, pero que lo banquemos con la guita unos días. Lebin, muy mesurado, dijo que la consola y la potencia eran muy lindas pero que no estaba seguro de que las necesitáramos en ese momento, y que no tenemos el suficiente conocimiento técnico como para saber si esos son los equipos necesarios para tocar en vivo y menos para saber qué chanchas comprar, además el asesoramiento de Adrián podría bien no ser suficiente. Pero bue, como no tenía muchas ganas de hacer quilombo y ya estaba todo prácticamente hecho dijo "dale, comprenlas, que se yo".
Fobal el sábado 27 al mediodía, sin Lebin que dijo que tenía que estudiar, y después lo llamé a Marcel para contarle todo. Tuvo una postura similar a la de Lebin pero más directa y me dijo algo así como "Qué hizo Franco? Compró una consola y una potencia? Para qué? No puedo entenderlo, para ensayar es al pedo, estudio no tenemos, y para tocar en vivo hacen falta muchas más cosas y además no sé si 800W es suficiente. Me parece una locura, pero bue, si las compró él, todo bien, usémoslas". Y es que Cross tenía más experiencia con bandas y equipos de sonido, y si bien su argumentación tenía bastante sentido, la excitación era superior y el impulsivismo cegaba. No podíamos dar marcha atrás en el tema chanchas, además eran relativamente baratas ya que la inversión grande la había realizado Franco.
A la tarde ibamos a ensayar, nos reunimos en Urquiza y Leo no llegaba entonces boludeamos y nos fuimos a SAFE a ver como armaban las chanchas. Los gabinetes eran negros, enormes, los woofers poderosos y grandes, muy grandes. Adrián las estaba armando el mismo, aparentemente disfrutando hacerlo nos dijo "un poco de fibra de vidrio por aca, unas soldaditas más por acá y están listas en un par de horas. Son una masa chicos, van a ver". Exitadísimos volvimos a Urquiza y a los minutos llegó Lebin con cara de que algo le había pasado. Sin preguntarle nada nos dijo "corté con Mariana, fue durísimo". Charlamos, tocamos un rato y volvimos a SAFE a buscar las chanchas que ya estaban listas y las llevamos a Urquiza. Enchufamos todo y las pusimos a los costados de la bata, y la consola enfrente de ellas con toda la banda en el medio. Con Layne teníamos la sonrisa permanente, como nenes con juguete nuevo mientras que a Lebin y Marcel se les notaban razgos de escepticismo, una cara de "que carajo estamos haciendo". Fue muy gracioso cuando Layne dijo "señores y señoras, este es el fin de los amplificadores, olvídense del Wenstone, del Ionic y del Celente, estos 5 plugs van acá". Se refería a los cables del micrófono, el bajo, la eléctrica, el teclado y la acústica, mientras conectaba uno por uno a las entradas de la Consola. La cuestión es que estaba todo menos la batería pasando a través de la consola, y no sonaban muy bien los instrumentos, como que les faltaba polenta sobre todo a la eléctrica. Era tarde y estábamos cansados, y lo peor fue cuando Marcel en un momento dijo "pero esta consola es de estudio, no tiene pream, es de estudio, no sirve para ensayar". Nos quedamos helados, nos miramos sin saber qué decir y Marcel un poco para tranquilizarnos dijo "vamos chicos, mañana vemos y le vamos a agarrar la vuelta, seguro que va a funcionar bien".
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by Charly Drummond 16/Apr/00
Esto tiene que funcionar
Nos volvimos a reunir el Martes 30 bien tarde, tipo 1930. Hice tiempo escuchando tranquilo McCamel comes back and goes y me fui para Urquiza. Al llegar, las caras eran de preocupación, y no era para menos, no se escuchaba para nada bien a través de los potentes equipos. Con tranquilidad probamos uno por uno los instrumentos y concluimos que, además de que al sonido le faltaba claridad, algo tenía que estar roto, había un ruidito molesto que no podía estar si todo hubiera estado bien. Probamos con el balance de la Peavey y nos dimos cuenta de que el problema estaba en la chancha que estaba a la izquierda de la bata. La abrimos y Bingo!!!! Lebin encontro un cable pelado en la sub-chancha del woofer que incidentalmente se tocaba con una parte metálica del cono. Lo arreglamos "así no más" y efectivamente era eso.
Pero sólo uno de los problemas estaba resuelto, que era el ruidito. El otro problema era que los instrumentos sonaban flojos, pálidos y sin fuerza. Imagínense que todo esto nos irritaba bastante, eramos todos muy pa_eros y lo que menos nos interesaba era tener problemas de este tipo. Y el más irritado era Lebin, a quien el proyecto "sonido propio" nunca le había caido demasiado bien, mientras que la dupla promotora de las chanchas (Drummond y Layne) se limitaba a rascarse la cabeza y poner cara de "no sé loco, que alguien arregle este quilombo".
Por suerte Mud, Franco y Marcel fueron más proactivos. La percepción común era que algo faltaba en el diseño de los equipos, algo que nuestra ignorancia en el tema nos había impedido prevenir. Entonces fuimos a la teoría, y Marcel insistió con el tema preamplificación. Le hicimos caso y acto seguido probamos el teclado pasando por el wenstone en lugar de enchufarlo directamente a la consola, y esa fue la solución, sonaba una masa y nos relajó a todos. El comentario de Layne del sábado pasado acerca de la obsolescencia de los amplificadores quedaba enterrado, había que amplificar primero para después pasar a la consola. Probamos la eléctrica y el bajo, y también anduvieron muy bien tras lo cual la tranquilidad fue total. Tocamos un tema con toda la banda (excepto la bata) pasando por la potencia y sonaba polenta. No muy prolijo pero potente, nos autconvencimos que cuando aprendamos un poco más sobre ecualización el sonido sería imponente, tras lo cual clamamos victoria y cerramos la sesión.
En viaje de vuelta, los llevé a Layne y Marcel, el héroe de la noche al haber descubierto que teníamos que seguir usando los amplificadores. Fue el mismo Marcel quien dijo "ojo que estamos usando amplificadores en lugar de preamplificadores, no nos tenemos que pasar de rosca con los volúmenes porque si no vamos a reventar a las chanchas". Layne y yo, si bien lo respetábamos en sonido por saber mucho más que nosotros, no le dimos demasiada bola y resolvimos diciendo "Marcel, no seas aguafiestas, las chanchas se bancan 800 Watts, y nuestros amplificadores son de menos de 50W, es imposible que pase nada". Marcel dijo que sí, que eso era verdad pero que ya ha visto más de una chancha quemada y que tengamos cuidado porque estamos combinando los ampli y que además las chanchas son caseras. Tomamos la advertencia como viniendo de un conservador exagerado y nos quedamos con nuestra visión aritmética de que la suma de los Watts era menor a 800 y punto. Como veremos más adelante, eso fue otra prueba de impusivismo e ignorancia que nos costó cara.
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by Charly Drummond 21/Apr/00
Vuelta a la normalidad….¿o la mejoría de la muerte?
El jueves 2 a la siesta me vinieron a visitar Lebin y Layne, escuchamos los 4 demos de Sánchez al hilo y fuimos a Urquiza a romper las bolas. Zapamos un rato los 3 como en los viejos tiempos en el sótano, primero con la consola pero después sólo con los amplis al ver que no agregaba calidad ni potencia, y además decidimos ser disciplinados y esperar hasta aprender a usar los equipos bien. Cocacoleamos, nos autoelogiamos, esparcimos Burps y risotadas como antaño en una sesión que disipó cualquier duda sobre el estado del grupo humano y me hizo pensar que toda mi especulación sobre los 2 grupos humanos que me tenían a mi como intersección, había sido pura pa_a mental.
El viernes 3 me fui a Buenos Aires por 4 días, con inevitable pasada por el Parque ese domingo donde compré algunos CDs de Queen para completar mi colección de a poco. Por supuesto que estaba McCamel, quien me vino a saludar diciendo "que hacés Leibo, ya no me saludás?". Me dijo que había pasado un par de veces frente a mi y no lo había reconocido!!!!! No recuerdo si habrá sido algún abrupto cambio de look o simple distracción de ambos. Charlamos un rato, de bueyes perdidos y algo de rock, muy corto y sin substancia. Me preguntó por la banda, le conté que le pusimos Hazeltine de nombre en su honor y no demostró demasiada reacción más allá de un educado y algo forzado gesto de satisfacción no muy convincente. Pronto nos saludamos sin euforia y eso fue todo. Todo un síntoma del presente de The Versers, o de la falta de presente.
Otra cosa que hice en Buenos Aires fue pasear por los negocios de rock más prominentes y así cebar nuestra ambición consumista un poco más. Fui a Promúsica, Riccordi, Daian, Manny´s, Musico's y varios otros de la calle Talcahuano/Sarmiento y que les puedo decir….se me hacía agua la boca, los teclados nuevos eran infernales, con el Roland W30 de estrella que seguía tan inalcanzable alrededor de las 3 lucas. También vi varias novedades en el tema efectos para guitarra, como ser toda una linea de pedaleras que en Mendoza todavía no se veían y un tal ZOOM, que era una camara de efectos digital que tenía un control remoto del tamaño de un walkman que el violero se podía poner en el cinto para tener al alcance de sus dedos una cantidad de efectos impresionantes. Volví a Mendoza, y el miércoles 8 lo recibi a Layne con I saw her standing there versión Tripping the live fantastic a todo volumen. Acto seguido le conté de todos los chiches que vi en BA, derritiéndolo como era de prever.
El jueves 9, me vinieron a visitar mi primo Pablo, Layne y Lebin. Se hicieron los boludos y a la hora mas o menos Layne me confesó que se había comprado un Peaveay de 20W en Jorgue Aguerre que era una belleza, chiquito y potente, perfecto para usar en combinación con la consola y la potencia. Casi lo mato por no haberme contado el día anterior cuando me vino a visitar, pero bue era sorpresa. Lo fuimos a ver y era hermoso, parecía volver todo totalmente a la normalidad, en lo humano y en lo musical, filosofamos un rato y concluimos que estaba todo dado para ponernos a laburar fuerte y tocar en vivo lo más posible.
Tal es así que el Sábado 11 organizé un fobal con los de siempre más algunos compañeros de la facultad, como el célebre y gran bajista Gustavo Maradona con quien siempre pienso que me hubiera gustado hacer más cosas. Y a ese fóbal se prendio un Lebin renovado, también ayudado porque le había ido bien en un par de parciales y el re-acercamiento con Layne le había venido muy bien. Ensayazo de aquellos a la tarde, a full con Every Breath you Take y empezando con Walk of Life, que iban saliendo cada vez mejor. Y de corrida, lomo a la noche Layne/Lebin/Drummond/Pablo, abundante en gastadas, carcajadas, risotadas desagradables, exteriorizaciones corporales de todo tipo, autoelogios cruzados y todo el caldo de cultivo usual para darnos manija.
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by Charly Drummond 21/Apr/00
Fin de la segunda luna de miel
El domingo 12 me vino a visitar Layne, escuchamos el Scotch a full, y no cesaron los comentarios sobre lo superiores que eramos ahora con respecto a cuando grabamos ese mítico casette más de un año atrás (dicho sea de paso, quién mierda lo tiene? vos Mc?). Pero a pesar de la evidente superioridad instrumental, también surgieron algunos comentarios nostálgicos, y con Layne estuvimos de acuerdo de que sin dudas, la banda de Abril del 90 era más simple, más pura y directa, eramos más incondicionales entre nosotros, rebeldes e imparables. Sin juicios de valor, no era ni mejor ni peor ser un "pibe verser" o un "hazeltinero", pero sí era diferente. Pero claro, cerramos la discusión diciendo, con tono reflexivo y como si viniera de un anciano sabio algo así como "Y bueno, las cosas cambian, se refinan y evolucionan. Nosotros, en nuestro camino a la Fama, también". Esa sensación de superioridad y seguridad del éxito fue el común denominador de todos los tiempos, el objetivo final que sólo era cuestion de tiempo, mientras que el gran grupo humano era el combustible que mantenía la llama encendida mientras tanto.
El martes 14 me lo volví a encontrar a don Viñuela mi karateka vecino del 4to piso que nos había presentado a Marcel. En el ascensor le comento que estamos a full buscando lugares para tocar en vivo, a lo que replica que tiene un contacto en "Saudades", que era un boliche de la calle San Martín, glorioso en otras épocas y ya bastante desplazado por los megaboliches de la zona de Chacras, pero que aún conservaba cierto prestigio por lo que tocar allí no era para nada despreciable e indudablemente mucho más fashion que El Pico. Le pedí el contacto al toque y lo llamé casi inmediatamente arreglando una cita para ese mismo viernes. Esa tarde pasé por Jorgue Aguerre a ver el Roland W30 de nuevo, estaba como loco con el Sampler pero mis ahorros no pasaban los 400 dolares, era ultra inalcanzable y no me daba la cara para pedirlo en mi casa porque hasta yo me daba cuenta de que gastar mas de 3 lucas en el aparatejo era una locura. Ensayo en Urquiza muy lindo, prácticamente a full con los covers de Police y Dire Straits, que estábamos convencidos eran lo que necesitábamos para atrapar a nuestro público y preparar el terreno para impresionarnos con nuestras composiciones. Les conté a mis socios lo de Saudades y el apoyo a mis gestiones fue instantáneo, sería el lugar más prestigioso de los que habíamos tocado hasta ahora y teníamos la mejor banda de nuestra historia, o sea estaba todo dado para pegar fuerte.
Y en este Hazeltine de ánimos renovados, como se habrán dado cuenta por lo detallado de estas líneas, nos reuníamos prácticamente todos los días como en las mejores épocas del 90. El miércoles 15 muy buen ensayo de nuevo. Idem el jueves 16 también, cuando Layne cayó con un hermoso Flanger comprado en Rosaenz mediante canje de un viejo distorsion + 60 dolares. Esa tarde ensayamos poco y hablamos bastante, la idea era comenzar a bosquejar el repertorio de Saudades porque descontábamos que nos iban a aceptar. Yo tenía que ir a ver al DJ y a un encargado para hacerle escuchar algunos tapes, y si les gustaba poníamos fecha y listo, además estos tipos eran más profesionales, planeaban hacer publicidad en la radio y todo. Y el jueves 16, mientras hablábamos de Saudades pasó lo obvio. Alguien saltó con el tema de que esa iba a ser una excelente oportunidad para debutar con nuestro "sonido propio", a lo que Lebin contestó "no seas ridículo, como vamos a tocar en Saudades con esto? Si suena como el orto, no lo sabemos manejar y nos faltan miles de cosas para sonar respetables. De ninguna manera podemos perder una oportunidad como esta sonando mal", a lo que Mud, con algo de razón pero exacerbando la situación dijo "Y entonces para que carajo compramos las chanchas? La guita no nos sobra!!!!". La posición de Lebin, que desató la discusión, era lógica. Si usábamos los equipos de Franco con nuestras chanchas, ni en pedo sonaríamos profesionalmente. Lo de Mud también era sensato, si no las usábamos para ensayar porque no agregaban nada ni para tocar en vivo porque no era profesional, para que las habíamos comprado. Un Layne conciliador y que no quería quilombos paro la discusión diciendo que ya vamos a ver, que todo a su tiempo y que no discutamos detalles cuando todavía tenemos cosas más importantes como confirmar la tocata y preparar el recital. Yo observaba, sin urgencias, porque el debate fue civilizado y de buena onda. Pero claro, el tema sonido propio quedó de nuevo sobre la mesa y una vez más, desnudo que era motivo de conflictos más estructurales y divisiones más profundas. De repente sentí que todo no era tan facil como antes, que la segunda luna de miel había terminado. Mientras tanto, lo siguiente pasaba con McCamel del otro lado de la Argentina.
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By Steve McCamel 22/Aug/99
El 15 de mayo de 1991 se realiza un censo. Por lo tanto siendo feriado McCamel invita a Martín Bárcena, amigo y cantautor, muy buen vocalista (con influencia Cerati) a compartir unos jams. La grabación termina durando media hora, llevándonos algunas sorpresas ya que al escucharlas nos terminan gustando varias melodías, algunas en inglés y otras en castellano. Como son grabadas en el mismo cassette de los jams de marzo y abril, el rock nacional de fondo a veces se terminaba imponiendo, empañando una grabación que pudo haber sido de lujo. Muchos de aquellos fragmentos fueron utilizados como corridors en el 2º álbum solista de McCamel como "Los reyes son tus viejos", "Qué corno viste allí?", "Beatle Martin", etc.
Cierto día de junio, volvería por última vez en el año a realizar un jam, por suerte con mayor calidad que los de marzo y abril. Del cual obtuve la siguiente cosecha: "I wash I fell", "Guitar Rock" (uno de los mejores rocks de McCamel, sino el mejor) y "Me estoy meando", una verdadera catársis producto de unas ganas incontenibles de mear, luego de más de diez minutos de zapada. Y hablando de zapadas, el nuevo dscubrimiento para Steve en 1991 es ni más ni menos que Frank Zappa, del cual se convierte (no sin esfuerzo inicial debido a lo dificil de su obra) en un verdadero admirador...bah, fanático, porqué negarlo?
Mientras Drummond (ya se los contará él mismo) rompía con Hazeltine, la gran promesa mendocina que a mi juicio llegó a ser una gran banda con arreglos realmente muy buenos, muy sinfónicos y melódicos. Pero el final del mito que no pudo ser merece capítulo aparte, como Drummond escribiera en algún papiro se podría llamar "la gran traicion", de la cual ya se van a enterar.
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by Charly Drummond 21/Apr/00
Se viene el cuarto recital…..si llegamos
Y ya McCamel, en el capítulo 80 robó cámara y tratando de lucrar de Drummond como siempre, les anticipó a grandes razgos lo que viene, pero veámoslo más detalladamente. Seguía el intensísimo mes de Mayo con actividad diaria, a pesar de estar todos a full con la facultad. El viernes 17 estuve casi todo el día con Layne, escuchamos música, boludeamos, fuimos a comprar cuerdas al centro, a Urquiza a ponerlas con Coca y Mellizas mediante hasta que se hizo la hora del ensayo. Allí estuvieron todos, every breath you take ya salía razonablemente bien y por ende nos enfocábamos mucho más en Walk of Life. Esa noche tenía que ir a Saudades a ver al Gerente de Eventos. Allí estuve, puntual y prolijo con demo en mano, mientras el boliche se preparaba para comenzar a recibir a sus danzantes clientes, probablemente más ávidos por usar sus mullidos sofás con la señorita de turno que por practicar los últimos pasos coreográficos. Fue realmente un tramite, charlamos 5 minutos de que onda somos, etc, etc, puso el demo, escucho Charly 1 y en la mitad de la canción puso Stop y dijo "me gusta, no hay ningún problema, después arreglamos cuando pero tocan seguro, calculale a mediados del mes que viene porque tenemos algunos eventos durante las próximas semanas, igual venite mañana de nuevo a ver si le gusta al DJ".
El sábado 18 nos reunimos en casa, una multitud como en pleno año 90, Franco, Ale, Mud y Layne con pizzas de la buonna pizza y Cocas del kiosko de la vuelta. Después de tremendos fugazzetones, la modorra siestera no previno la organización de un ensayo así que partimos para Urquiza sin pausa. Ensayo violento apenas llegaron Lebin y Marcel, motivadísimos por la inminente tocata en Saudades que se definía esa misma noche cuando yo hablara con el DJ. Lloviznaba a la salida del ensayo, y me fui directo para el boliche a verlo. Típico DJ, fasero, cara de medio loco, voz un poco gastada y tooodaaa la ondaaaa, incluyendo voz de concheto, chicle permanente y palabras de su propia jerga cada 2 segundos. Escuchó los 4 temas enteros mientras charlábamos y dio el OK final, me dijo que hable con el Gerente de Eventos para arreglar todo. Y eso fue todo, el cuarto recital ya estaba agendado.
El domingo 19 vino Franco y Mariano (Nano) de visita a casa, hablamos bastante de Hazeltine, por supuesto trantando de limar asperezas en el tema sonido propio. Franco tenía un discurso que lo repitió varias veces y decía más o menos así "Mirá Charly, hay 2 maneras de hacer esto. Una es tocando durante 9 años en piringundines rezando que alguien les de bola, y la otra es poniendo guita. Bueno, yo los estoy ayudando con la segunda alternativa, que creo que en estos días es la única que funciona". Y sonaba bien lo que decía Franco, con seguridad y hasta pasión. Pero claro, poner guita en qué, cómo, cuándo y dónde. No era tan fácil, la fama no estaba en la vidriera de Rosaenz para ir a comprarla y en eso yo me sentía más identificado con Lebin. Pero más allá de cualquier confrontación, a mí lo último que me interesaba era tener quilombos, entonces mi postura era que no hay nada que discutir, que el tema Consola/Potencia/Chanchas no era para nada vital para el éxito o fracaso de la banda, sino que eran simplemente equipos de sonido que lo usaríamos o no, bien o mal, pero no podían ser tan importantes ni influir en lo más mínimo en lo substancial, que era la música, el grupo humano y el manejo de la banda. Franco me escuchó muy atentamente y en general concordó conmigo, por lo que el tema terminó ahí. Escuchamos música y se fueron rápido porque yo tenía que estudiar a full, aunque el final de la visita fue lo que más me preocupó. Al saludarme, Franco me dijo "Charly, esta charla vino bárbara, estamos totalmente de acuerdo…..pero creo que es importante que todos estemos en la misma onda". Cuando le pedí aclaraciones me dijo "no, en general te digo, qué se yo, por ejemplo que nadie ande hablando boludeses, yo sólo los quiero ayudar". Y ahí sí que me quedé preocupado, obviamente Franco había hablado con alguien más de la banda y se estaba formando una interna, probablemente con Lebin, que yo no conocía ni podía controlar. Me autoconsolé diciendo que todo estaba pasando muy dinámicamente y no era para dramatizar, las cosas están en general muy bien.
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by Charly Drummond 21/Apr/00
Que pase el siguiente líder
Y en esos días escuché bastante Versers 87/88, y también McCamel comes back and goes que me estaba gustando cada vez más, a pesar de considerarlo totalmente inferior a lo que yo estaba haciendo. Si bien reconozco que mi sensación de superioridad sobre mi ex socio era sideral (banda en serio, proyecto, esmero en tocar mejor, tocatas en vivo, demos grabados, etc), el tiempo diría que el verdadero Drummo se estaba volviendo cada vez más nostálgico de la simpleza del Versers original, que su pasión eran los buenos temas, sobre todo las buenas melodías y eso era precisamente lo que McCamel nunca había dejado de hacer, con varios altibajos por supuesto, pero que Drummo siempre respetó. Además, mirando a largo plazo, en el fondo sabía que algún día iba a volver a Buenos Aires, principalmente por mi chica (que ella venga a Mendoza casi nunca fue una opción, también por el tema posibilidades laborales), y entonces pensar en una reunión del mito Versero no era tan descabellada, a pesar de que nuestros caminos estaban tan dispersos en ese entonces, y de que la química del génesis podría perfectamente haberse esfumado.
Y en el capítulo anterior hablábamos de internas que yo no manejaba pero que cada día se hacían más evidentes, hasta que el lunes 20 me explotaron en la cara. Al mediodía intenté armar un ensayo y no pude. Todos tuvieron excusas que parecían impensables sólo semanas atras. Mud me dijo que rendía en la segunda semana de junio pero que se quería preparar bien (faltando 3 semanas!!) y Layne que tenía que ir a ver a Carola y estaba cansado. Pero fue Lebin el que derramó la gota que colmó el vaso y me hizo ver la realidad al decirme taxativamente "Charly, no tengo ganas de ir a hablar 3 horas de las Chanchas, yo quiero tocar y punto". Y ahí la embarré peor, porque con total ingenuidad y sin ver el fondo de la cuestión, le dije que se quedara tranquilo, que yo ya había hablado con Franco y que había quedado todo aclarado, a lo que el batero contestó, crucificándome, "no te entiendo Charly, él no es de la banda y yo con él no tengo ningún problema, pero vos y el Petete se la pasan todo el día hablando de las chanchas y la consola y te digo la verdad, los ensayos así son un embole". Asumiendo mi temporario rol de líder con total compostura, le dije que no dramatizara, que todo era más simple, tan simple como que Franco compró los equipos y sólo los estábamos intentando usar.
Como verán, mis intentos de relativizar el conflictivo tema sonido propio eran vanos, y para peor, ahora mi histórica e incondicional alianza con Lebin parecía debilitarse de ambos lados. Por el lado de Lebin, al ver mi excelente relación con el resto y por mi lado, al no entender como algo tan insignificante como el tema sonido propio pueda influirle tanto. Con esto, la teoría de los dos grupos dentro de Hazeltine volvía con toda su fuerza, sólo que esta vez sin nadie en la intersección, con lo cual la cohesión parecía por lo menos fragil. Me preocupé y cité a Layne esa misma tarde para charlar. Vino a la noche, sólo por un rato antes de irse de nuevo para lo de Carola. Le pregunté que carajo estaba pasando y me tranquilizó bastante, "nada Charly, hay quilombo pero son pendejadas, pero Leo no puede tener esa actitud, conmigo todo bien pero hay quilombo con Franco y Ale, y vos sabés que Ale es muy amigo de Mud, y bue, se arma toda una rosca". Por un lado me tranquilizó ver que Layne pensaba como yo, que si había algún problema en el ámbito humano entre Lebin y Ale/Franco, primero que este nunca podia ser tan grave porque mal no se llevaban cuando estaban juntos, y segundo y más importante, era algo totalmente insignificante que no podía tener la menor de las influencias en Hazeltine.
Si bien la conclusión era que no pasa nada grave, quedé un poco confundido. El rotativo rol de líder de Hazeltine tenía que cambiar de mano, yo estaba totalmente dispuesto a pasar la posta porque no conocía las reglas del juego que estaba en la mesa, por más intrascendente que fuera, y además porque había perdido credibilidad en el manejo de la situación. Ensayo el martes 21 organizado por Layne al que Lebin llegó tarde. Tocamos pobremente y muy cortito, con poco jolgorio y bastante deriva. Como si los ánimos no estuvieran lo suficientemente caldeados, a alguien se le ocurrió la idea inoportuna de seguir probando conbimaciones y settings de la consola para ver si sonaba mejor. Y no, era al pedo, pasando cada uno por su amplificador sonaba simplemente más fuerte y menos claro, totalmente en disonancia con la bata. Y ahí mismo, a alguien se le ocurrió una idea menos oportuna aún, que fue pasar la bata por la consola, poniendo dos micrófonos, uno al aire en el medio y el otro en el bombo para ver cómo sonaba. El resultado fue desastroso, sonaba fuertísimo pero inbancable, no se distinguía cual era la bata al aire y cual la amplificada, y encima los platos hacían un eco inbancable y obviamente el resto de los instrumentos y la voz quedaban totalmente tapados. Un nuevo ensayo flojo, y un nuevo revés para el proyecto sonido propio, crecía la idea de que ponerse a probar o intentar aprender era al pedo, además de desgastante y poco atractivo para nuestro pajerismo innato.
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by Charly Drummond 21/Apr/00
¿Sonido propio? Te falta mucho pibe…
El miércoles 22, un Layne serio, pujante y renovado me llama para una recorrida rockera usual. Esta vez me empapé con un M1 y un SQ1 en Hoffman, eran más baratos que el W30 pero todavía inalcanzables, alrededor de las 2 lucas. Layne, con actitud de liderazago me propuso atacar los problemas de equipamiento de lleno. Lo primero fue ir a Safe para ver si Adrian podia arreglar al Celente de Mud, que se había roto por 4ta vez. Lo segundo, y más fundamental, era decidir qué hacer con el tema consola. Y decidimos lo lógico, que fue ir a ver a los que saben. Esa tarde, en mi Fiat 125 azul 72 cada vez más contaminante, tardamos como 2 horas tratando de encontrar la casa de Gustavo Bruno (creo que en Villa Nueva) hasta que dimos con ella. Charlamos largo y tendido sobre sonido, le dijimos lo que había comprado Franco en BA, las chanchas que armamos nosotros y le pedimos consejos. Nos atendió muy bien y con toda la predisposición del mundo, pero la diferencia de nivel cuando empezó a hablar él fue muy frustrante, el peor momento fue cuando después de escucharnos nos dijo "que lindo, debe ser hermosa la Peavey, creo que la vi en un catálogo, pero no es de estudio esa? Chicos, que quieren ustedes?". Después de alguna respuesta sin contenido por nuestra parte, y con caras de modestos principiantes escuchando al gran maestro, pasó muy poco de su monólogo sobre revers, mangueras, racks, ecualizadores, preamplificadores, retornos, monitores y otros para darnos cuenta de dos cosas, una era que de sonido no teníamos la más palida idea, y la otra fue que la combinación peavey/consola/chanchas no tenía sentido, o la usábamos como amplificador industrial para sólo uno de los instrumentos, lo cual sería evidentemente una exageración, o la archivábamos hasta que compremos más cosas y decidamos realmente qué queremos hacer, para qúe, cuándo y cómo.
Algo cabizbajos, con Layne dijimos que en medio del rotundo fracaso que implicaba lo que acabábamos de escuchar, algo había de bueno, y era que el tema sonido propio perdía protaganismo y tras la necesaria catarsis y asimilación traumática del error, todo volvería a la normalidad. Nos despedimos cada uno hacia la "antivida" (palabra Lebiniana) de estudiar. Esa noche fue una de las más felices para todo hincha de River, cuando Colo Colo le ganó 3 a 1 al imparable Boca de Latorre y Battistuta eliminándolo de la Copa Libertadores. Creo que nunca grité tanto ningún gol como esos 3 del Colo Colo.
Y seguían pasando cosas todos los días. El jueves 23 hubo ensayo tras una breve incursión en Jorge Aguerre que había recibido toda una linea nueva de violas. Las más lindas eran las Fernandes, una blanca en particular lo empapaba a Layne. Y a mí me gustó mucho un nuevo Korg, el K4 que era chiquito pero que tenía unos pianos de la gran geba madre, precisamente el instrumento que más extrañaba para Hazeltine. En Urquiza, con Layne tuvimos especial tacto en informar lo que nos dijo Gustavo Bruno lo más constructivamente posible para no abrir el desgastante debate sobre las chanchas de nuevo, y lo logramos no por nuestras virtudes diplomáticas sino porque ya todos estaban hartos del tema sonido propio y no nos dieron mucha bola. Tocamos bien esa tarde, pero Lebin de nuevo llegó tarde y estuvo medio aislado con lo cual parecíamos músicos de estudio cada uno haciendo lo suyo. Estuvimos a full con los covers, ya salían muy bien tanto Breath como Walk, salvo algunos pifies incidentales que se refinarían en un par de ensayos más para llegar tranquilos a Saudades. Cenamos unos lomos con Layne y Mud, sin Lebin que dijo que se tenía que ir, escuchamos El Pico en el Falcon marrón de Mud y uno de los temas de conversación ineludible fue que había vuelto el Leo inbancable de principios de año. Layne, ya en pose de lider nato dijo que ahora que el tema sonido propio pasó a segundo plano, volveríamos a rockear como antes y todo estaría perfectamente bien.
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by Charly Drummond 22/Apr/00
Los sermones del Padre Layne
Ensayo corto el Sábado 25, tocando lo que sería el repertorio completo de Saudades razonablemente. Si bien la consola ni fue encendida ni se habló del tema, la cero onda seguía, era todo muy serio. Ese clima era tal vez necesario para restaurar el profesionalismo, pero también es cierto que no era muy sostenible porque la diversión siempre había sido un pilar fundamental de Hazeltine. Después de tocar hicimos una mini reunión cumbre para plantear todo, con Layne de lider itentamos imponer algo de disciplina. Puteamos a Lebin por su pelotudez, a Mud por su facultad y a Marcel por ser tener siempre que irse temprano a ver o buscar a la novia. El mismo Layne se ponía de ejemplo, ya que tenía miles de quilombos en su casa con el Pelado y Anabel pero permanecía como un peon incondicional de Hazeltine. El sermón sirvió, no tanto para cambiar el comportamiento de nadie en especial, pero sí para retomar el diálogo y frenar la dispersión individualista y las internas con lo cual Layne consolidó su merecido rol de líder rotativo, puesto muy volátil y para nada institucionalizado por cierto, como se habrán dado cuenta a lo largo de la historia.
El lunes 27 me encontré a Mariana, entonces la ex de Lebin, en la parada del 11 (ahora 110) y hablamos bastante del tema Leo inbancable y su relación con lo que estaba pasando en Hazeltine. De ahí me fui directo a Jorge Aguerre que había recibido un Ensoniq ESQ usado a 800 dolares y me lo quería vender. Me gustó pero no se comparaba con el W30, así que decidí esperar tiempos de abundancia monetaria para invertir. Ensayamos esa tarde todo Saudades, con Mantecol de kilo de por medio (qué bestias), salió todo un poco mejor peor de nuevo corto y como profesionales cada uno en la suya. Otra ensayo el martes 28, como sin ganas, siempre lo mismo, una rutina total, nos mirábamos a los ojos y no sabíamos si estábamos en ese ensayo o el del día anterior, y como Leo y Mud llegaron tarde Layne organizó otra mini cumbre al final del ensayo con nuevo sermón, esta vez un poco más corto y con menos reacciones por las ganas desesperantes que todos teníamos de irnos a casa.
Encima de la poca motivación intrínseca del momento, no había novedades con Saudades. Cada vez que los llamaba me decían que estaban llenos de eventos y que se les estaba complicando, pero que me quede tranquilo que les gusta mucho Hazeltine y que tocamos seguro, que tenga paciencia. En esas decadentes circunstancias, Layne seguía organizando ensayos todo los días hasta que el miércoles 29 sólo fuimos Mud y yo. No lo podíamos creer, triple plantón de Lebin, Cross y hasta el mismísimo Layne que había convocado al quinteto! Después pidió perdón con una excusa creible, e inmediatamente organizó un ensayo para el dia siguiente como para no perder su incipiente liderazgo. Allí estuvimos, esta vez todos después de ir con Mud y Layne a Jorge Aguerre a ver las Fernandes y la novedad del momento: el Yamaha DXT2 que era una masa, pero de nuevo impensable para el bolsillo de Drummond. Tocamos razonablemente y mas relajados, con algo de joda tipo Every Time I kiss you versión jazzera y algunas risotadas que sonaban en Urquiza cual ecos venidos del sótano del 90.
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by Charly Drummond 22/Apr/00
Hazeltine es una bandaza, tiene que seguir
Y si Mayo fue intenso como pudieron observar en los capítulos 78 a 84, Junio no le tiene mucho que envidiar. Claro, estaban pasando cosas, todo era muy dinámico, pasando rápidamente de colectivismo hacia un marcadísimo individualismo sin que nadie controle ni conozca las variables más fundamentales de la transición y lo peor, sin que nadie tome un rol demasiado proactivo como para hacerlo.
De todas maneras, la sensación era que lo peor de la crisis de identidad ya había pasado al perder protagonismo el tema sonido propio. El ensayo del Sábado 1ro fue un ensayazo de aquellos a pesar de que Lebin llegó tarde. Un Layne lleno de energía entró a Urquiza en la motito celeste diciendo "vengo de una gran pasión a otra", refiriéndose a su novia Carola y a Hazeltine respectivamente. Tocamos todo Saudades, los covers salían perfectos y le repertorio prometía romperla, salían todos los temas muy bien y eran todos megahits según nosotros mismos. El martes 4 Layne armó un ensayo pero Lebin lo canceló a último momento diciendo simplemente "no puedo". Nos reunimos igual en Urquiza, charlamos, escuchamos Live Killers en el auto con Coca y Mantecol, boludeamos con el piano y hasta les toqué a Layne y Mud un bosquejo de lo que en el futuro sería Moments of Glory.
El miércoles 5 me visitó Layne un par de horas antes del ensayo para ejercitar nuestro pasatiempo preferido, escuchar Queen, esta vez fue el turno de The Game y el mágico A Day at the Races. Una novedad es que mi prima Mariela, la hermana de nuestro cada vez más cuestionado por ineficiente plomo Pablo, se había instalado en Mendoza. Claramente, no era el trabajo ad honorem de su hermano lo único que la unía a Hazeltine, también estaba su primo Drummond y su ex novio Lebin con lo cual era natural que fuera a uno que otro ensayo a visitarnos. Y esa tarde fue la primera vez, y tocamos bastante bien comparado con el gris Mayo, pero Mariela al terminar y mientras la llevaba a la casa de la Claudia Marchevsky me dijo algo así como "Primo, estás peleado con el Leo?", y tras yo negarlo categóricamente prosiguió diciendo "no sé, me pareció, no se dan ni bola, estás todo el día con Ernie y no creo que sea porque Leo esté muy ocupado". Sin ganas de internas, la escuché atentamente sin darle demasiado feedback, pero mientras ella hablaba me puse a pensar lo evidente y visible que debe ser el cambio del ambiente de Hazeltine como para que alguien que hacía más 6 meses que no nos veía diga eso.
El sábado 8 al mediodía me llamó uno de los tipos de Saudades diciendo que tocamos a fin de mes. Exitadísimo armé un ensayo violento para esa tarde lo más temprano posible. La cita fue a las 15 y Lebin llego 16:15 con las excusas de siempre. Lo reputeamos mal diciendo que avise, que no sea boludo, que así no es la menor manera de laburar, y tras alguna disculpa forzada del batero nos pusimos a tocar. Ensayazo infernal, casi perfecto, muy pocos errores y muy profesional. Todo eso hasta que alrededor de las 19 tocan el timbre y era Mariana que quería hablar con Lebin, quien salió por unos 40 minutos y volvió con visibles marcas de no haber tenido la charla más feliz de su vida. Tocamos un rato más y fuimos a cenar a Cova, todos menos Lebin que "no podía". Y esa noche, sentados los tres como distinguidos espectadores de los gigantescos lomos de Cova, por primera vez escuchamos salir de una de nuestras bocas la palabra continuidad, sin seriedad e inmediatamente tapada por subsecuentes declaraciones de lealtad y autoelogios a Hazeltine, definida esa noche por nosotros mismos como "una bandaza que tiene que seguir". Y sí, en ese momento el solo hecho de pensar de que la tendencia de Hazeltine era hacia la desaparición era un absurdo, pero para decirlo en lenguaje Aristotélico, la posibilidad de tal degradación ontológica, aunque remota, ya no parecía descabellada en el campo cognoscitivo.
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by Charly Drummond 23/Apr/00
Catarsis inminente…y por fin algunos rockers
El lunes 10 vino mi chica de visita por unos días, y además tercer año de la facultad estaba intensísimo, tenía mucho que estudiar con lo que hubo muy poca actividad musical. Sólo el martes 11 un ensayito corto y lindo con el repertorio Saudades, sin Mud que no pudo ir porque rendía en esos días. Casi no nos hablamos por teléfono esa semana, y el domingo 16 Lebin fue a casa a visitarme, a charlar de todo un poco, escuchar Rush y contarme sus penurias amorosas y estudiantiles. De Hazeltine hablamos poco, no más que algún que otro discurso standard sobre lo buenos que éramos y la gran oportunidad que representaba Saudades. Claro, era un juego de pocker, porque Lebin sabía de mi afinidad histórica con él, pero también sabía que yo estaba fuertemente integrado al resto del grupo, lo cual mezclado con cierta dificultad que tenía Lebin en su juventud para plantear temas controvertidos sin generar conflictos, no era tan fácil que la conversación fluyera hacía los temas que los 2 sabíamos debían ser discutidos y resueltos de una buena vez. Pero bueno, teníamos tiempo y de a poco íbamos llegando. Estábamos por entrar en temas álgidos, para empezar el tópico preferido del momento que era "Leo esta en otra", pero justo en ese momento tocó el timbre mi prima Mariela que vino de visita sorpresa. Needless to say, la tan necesaria catarsis entre Drummond y Lebin no se dio ese día. Pero el tema estaba planteado, las ganas de hablar estaban, el clima de confianza se había restablecido, y lo más importante, la visitá gatilló en los dos la necesidad de pensar en frío las cosas que estaban pasando. Después de charlar un rato con Mariela, Lebin se despidió y se marchó, ambos sabiendo que ya habría oportunidad de continuar la recién truncada reunión cumbre, tal vez en un Jeep estacionado en Soppelsa una de esas noches.
El lunes 17 recibí la visita de Layne a quien había fanatizado con Queen hasta el hartazgo. Esta vez se grabó Sheer Heart Attack mientras lo cantábamos a los gritos mirando por la ventana hacía la calle Belgrano, cual The Versers Live in Soppelsa más de 3 años atrás. El líder de turno armó un ensayo para el martes 18 a la tarde, al que fuimos después de fobal y pasar por casa, donde para hacer tiempo escuchamos los hermosos vinilos de Some Girls y Deepest Purple, que acababa de adquirir en el Parque Rivadavia aprovechando la baja de precio por efecto substitución que los CDs causaban a los crecientemente caducos Long Plays. Muy buen ensayo esa tarde, donde le conté a Layne que me había anotado para ser entrar a laburar a la DGI en el programa de estudiantes de Ciencias Económicas, mejor conocido como los sabuesos, el sueldo sería de aproximadamente $ 350, que Layne rápidamente llamó 350 rockers. Pero para eso faltaba, eran un par de entrevistas, luego unos tests, y no entraría a laburar antes de Agosto.
Y las visitas de Layne a grabarse casettes de mis pocos pero crecientes CDs ya eran un clásico, el jueves 20 se repitió para grabarse Cloud Nine de Harrison, el que me había traido Gab el día que tocamos en el Pico. Y el viernes 21, me despertó con un telefonazo a las 930 para ir a desayunar al centro y a visitar "al Giorgio", como le decíamos a Jorge Aguerre. Allí estuvimos tras café doble con tortitas del famoso Sao Paulo, y la novedad del Giorgio fue nada más y nada menos que el ZOOM, el aparatito que yo había visto en BA y con el que Layne soñaba aun antes de conocer. El encuentro Layne - ZOOM fue emotivo, un flechazo a primera vista a juzgar por los ojos sacados de Layne. Pero como siempre teníamos la restricción presupuestaria y padres no del todo contentos en convertirse en accionistas de la banda, en descontar los futuros cash flows que sus hijos estaban tan seguros de poder generar en el futuro, por eso la única alternativa eran los autogenerados "rockers".
Y aunque aún se respiraban cosas asuntos pendientes en el ambiente, al ya no hablarse del tema sonido propio las cosas andaban mucho mejor en lo humano, además en cualquier momento nos decían cuándo tocábamos en Saudades con lo que estábamos motivados para ensayar pulcra y profesionalmente, y así entramos en un periodo de estacionamiento en las expectativas que vino bien.
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by Charly Drummond 23/Apr/00
El que sabe, sabe; y el que no…descona
Este clima de madurez también se daba porque todos estábamos a full con la facultad, en mi caso una gran preocupación por estar cursando tres materias polenta y estarles dando muy poca bola en el nombre del rock. La situación de Layne era aún más extrema que la mía, y la de Lebin ni hablemos que seguía con su discurso de Física es imposible. Ensayo razonable a malo el sábado 22 con un kilo de mantecol de "La Unión" (que bestias), suspendimos el lunes 24 porque Layne tenía parcial al otro día, y mi situación no era para nada más relajada. Tenía que rendir nada menos que los 3 finales en Julio si es que quería conservar mi plan de recibirme on-time en los 5 años de la carrera.
Muy gracioso el martes 25, mientras me salía vapor de la cabeza por estudiar Estadística me toca el timbre Layne "rateado de inglés en el nombre de Hazeltine" según sus palabras (jajajjajajajajaja). Por supuesto que largué todo para intercambiar palabras con él, y a los 15 minutos toca el timbre Lebin "Charly, en casa no puedo estudiar, me desconcentro y tengo un parcial de integrales mañana, me puedo quedar aca?". El encuentro de los 3 arriba fue muy gracioso, lo despachamos a Layne rápido porque nuestra situación era realmente angustiante y estudiamos cada uno lo suyo cual dos aplicados alumnos. Aplicados sólo por un rato. No necesito decirles que Lebin no encontró precisamente el oasis de concentración que procuraba, las interrupciones de ambos eran constantes, los chistes interminables, los recreos permanentes, en fin….todo menos una biblioteca durante esa, la primera y última vez que Drummond y Lebin estudiaron juntos. Y cuando finalmente logramos algo de paz, esta no duro más de 40 minutos, ya que llamó Layne diciendo con vos risueña "¿las nenitas ya terminaron de absorber conocimientos? Los espero en el gran Lomo de Belgrano en 20 minutos". No necesito decirles que allí estuvimos, y no precisamente discutiendo sobre análisis matemático.
Iba todo bien, no pasaban demasiadas cosas y la música por una vez había dejado de ser prioridad absoluta para darle su lugar a los estudios. Hasta el sábado 29, día en que pasaron muchas cosas. Layne organizó un ensayo para la tarde, tenía que ser bien tarde porque se iba a Junín con Carola, así que quedamos para las 1830. No hubo drama porque todos teníamos que estudiar. Ese día fuimos puntuales, incluyendo a Lebin. Un rato antes de salir para Urquiza, me llama mi vecino Viñuela diciéndome que habló con su amigo de Saudades y que tocamos el 10 de Julio.
Esa tarde, nuestro plomo Pablo y su hermana Mariela presenciaron un ensayo muy pobre que consistió en el repertorio de Saudades más algunos oldies como Until the end, Needless Wait y We Can Work It Out. Ni un tema nos salió bien de entrada, yo me iba de ritmo en Walk of Life, Mud la pifiaba en el comienzo de Every Breath you Take, Lebin hacía estragos y rulos improvisados en un día que evidentemente no era su día. De repente Mud, harto del horrible sonido que disparaba su "Celente", lo apagó y paso la acústica por la consola y las chanchas, operación que demoró unos 5 minutos hasta enchufar todo más otros 5 para ajustar los volumenes y que irritó a la mayoría por la espera. Tocamos un par de temas bien, hasta que Layne, sensato, dijo "Che, pasemos uno de los micrófonos también por la consola para ensayar coros con Charly, si no no se escucha bien la segunda voz y vamos a terminar zapándolos en vivo como el culo". Ciertamente fue una idea sensata, porque al contrario de Drummond/McCamel, los coros de Hazeltine nunca habían descollado y ya era hora de que lo hagan. Sensata pero muy inoportuna. Tardamos 10 minutos más en que el micrófono y la acústica suenen decentemente y encima ya casi no quedaba tiempo porque se había hecho tarde y teníamos que irnos así que tocamos un solo tema. Y en un ensayo que tenía que terminar lo más rápido posible, lo peor aún no había sucedido. Se lo imaginan? Sí, efectivamente lo que están pensando: palmó una chancha. En el medio de Ernie IV se empezó a escuchar la voz como el orto con el típico chisporroteo que no se arregla con las perillas hasta que Marcel coronó diciendo "desconamos una chancha, les dije que usar los amplis de preams era peligroso". Los grandes perdedores de la noche, Drummond y Layne recordamos precisamente el momento en el que Marcel nos había alertado, junto con las sabias palabras de Gustavo Bruno aconsejándonos archivar los equipos por un tiempo. Imagínense como se potenció el clima negativo, hasta que alguien masticando bronca cerró la sesión diciendo que era tarde y nos teníamos que ir.
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by Charly Drummond 13/May/00
Vía pública, Radio, Periódico… sólo falta TV para que Hazel sea multimedia
Llegamos a Julio de 1991. Si bien la sensación predominante era que durante el 91 no habían pasado tantas cosas, la visión de largo plazo seguía siendo excelente. No teníamos dudas de que en poco mas de 1 año y medio nos habíamos convertido en una banda bárbara, con temas increíbles y con todo dado para lanzarnos. Reconocíamos que era verdad que en lo que iba del 91 tendríamos que haber tocado bastante más en vivo, pero atribuíamos la poca actividad a nuestro pajerismo, y la excusa mayor era que los estudios no nos permitían dedicarnos a full. En ese contexto, además, estábamos conformes de que igual algo nos estábamos moviendo.
Empezo el mes con intensa actividad pre-Saudades. Esta consistía en arreglar, sonido, repertorio y algo nuevo: publicidad. Si, mi vecino Luis Marcos Viñuela y sus compinches de Saudades nos habían impresionado diciendo que pasarían una tanda en la radio y que nos harían un reportaje en el diario Los Andes para poner una reseña en el suplemento joven del sábado para promocionar el recital. El centro de operaciones era la inmobiliaria donde trabajaba Luis Marcos. Allí estuve el lunes 1ro tras cambiar A Hard Day's Nights en Scala música por otro disco de Queen alegando que me lo habían regalado y ya lo tenía, y Viñuela me confirmó que saldríamos en la LV10 FM para lo que necesitaba un demo urgente. Estaba a full y lo traté de mandar a Mud, que vino a la tarde a verme y lo convencí de ir pero el salame fue sin el demo. Entonces quedamos con Lebin para el día siguiente.
El martes 2 fuimos con Lebin a la inmobiliaria y nos mandó a la radio, que quedaba en un departamento de un edificio cito en San Martín y General Paz (confirmar Lebin) a hablar con un tal Sr. Betles para producir el aviso. Llegamos a la emisora y nos atendió el susodicho, con bigotes prominentes aunque prolijos y de traje impecable, nos recibió bien y nos mandó a hablar con la persona que iba a preparar el aviso. Con Lebin no podíamos creer la cantidad de CDs que tenían en la radio, eran paredes y paredes llenas o nosotros eramos fáciles de impresionar. Le dejamos el demo al flaco que estaba a cargo (Lebin, te pago si te acordas el nombre), nos pidió algunos datos del concierto y que partes de los temas nos parecían mas copadas. Fue todo muy rápido y profesional, nos despachó y dijo que el se encargaría. Tengo una grabación del resultado, que es muy bueno, y ya lo voy a publicar fanáticos.
Esa tarde había que ir a Los Andes a las 1930, yo estaba a las puteadas porque nadie cooperaba y yo también estaba a full con los exámenes, es más rendía final de estadística en menos de 24 horas. Lo convencí a Mud y fuimos juntos, no me acuerdo si con alguien más y todo ocurrió en el subsuelo de la sede central del diario en la calle San Martín (pago por el nombre del que nos entrevisto). Quedamos que al día siguiente Mud iba a llevar una foto para que adjunten al recuadro. Estábamos copados por lo profesionales que eran estos tipos de Saudades, con lo que nos estábamos tomando el recital con toda la seriedad y pujanza, sin rastro alguno de la vaguedad hazeltinera. Como verán, sólo faltaba salir en televisión para convertirnos en una verdadera banda multimedia, y aunque no lo crean, hasta eso estaba por ocurrir. Pero no nos adelantemos porque faltan años luz de información, novedades y tempestades antes de llegar a eso…y todo en menos de 30 días.
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by Charly Drummond 13/May/00
Bajoless again
Rendí el miércoles 3 a la tarde, muy duro pero razonablemente bien. Muy preocupado por el tema chanchas, recién ese día me pude ocupar y me fui para SAFE inmediatamente a hablar con el Adrián para contarle y quedamos que iba a ir a Urquiza a verlas el sábado y ver qué pasaba. Todo muy discretamente por lo controvertido del tema, como se podrán imaginar.
El jueves 4 Layne armó un ensayo a las 19. Tocamos bien, muy motivados por lo bien que se estaban haciendo las cosas para el proyecto saudades. Casi todos los temas salieron perfectos, nadie jodio y el ensayo duró menos de 2 horas. Pero la euforia duró muy poco. Declaramos finalizada la sesión y lo llevé a Marcel y al Pablo a sus casas. A Marcel lo veía con cara de preocupado, como que tenía algo guardado. No hizo falta mucha insistencia para que me diga "Charly, todavía no estoy 100% seguro y por eso no dije nada, pero lo operan a mi mejor amigo en Buenos Aires y es casi seguro que no voy a poder tocar en Saudades. Sorry, me enteré anoche de la fecha, yo pensé que iba a ser a fin de mes". No me quedé helado, sino freezado, congelado, petrificado, sin habla….de repente se vino la noche. Ya estábamos comprometidos para tocar en sólo 6 días, y nuestro bajista estaba desertando por un tema que parecía totalmente prioritario, y por su tono al decírmelo me di cuenta de que la decisión estaba tomada y era innegociable.
Lo dejé en su casa y quedamos en hablar esa misma noche por fono. Me desesperé y los llamé a Mud, Lebin y Layne para contarles la mala nueva. Cundía el pánico y con Lebin decidimos resolver esto rápida y profesionalmente. Me pasó a buscar en el escort azul y fuimos a la casa de Marcel a indagar si había alguna posibilidad de que no vaya. La conversación duró poco, Marcel estaba mal y dijo que de ninguna manera se estaba yendo de la banda, que estaba copado tocando con nosotros pero que esto era realmente muy importante para él y no iba a dejar de hacerlo, que el amigo era un hermano y que estaba grave y esta operación era crucial. El objetivo de la visita fue cumplido, confirmamos que era 100% seguro que no iba a tocar el 10 en Saudades. El escort de la vuelta fue terrible, lo entendíamos a Marcel pero masticábamos bronca, no nos podía decir sólo 6 días antes, nos estaba cagando el recital más importante hasta el momento, pero por otro lado lo único que se le podía criticar era el timing porque el hecho de la operación del amigo era incuestionablemente importante y Marcel realmente necesitaba estar allí.
Había que digerir esta contingencia rápido. Fuimos a lo de Layne a evaluar la situación. Hablamos con Mud por fono y los 4 coincidimos en que se toca sí o sí, no podíamos arriesgar nuestro prestigio cancelando todo después de que los tipos ya habían invertido tiempo y dinero en nosotros. Así que teníamos que resolver la situación, las alternativas eran obviamente tocar sin bajo o conseguir otro bajista. Con Lebin y Layne concluimos que tocar sin bajo sería un papelonazo, aunque de última lo haríamos dado que la estructura rítmica de Hazeltine también se basaba en el teclado y entonces no sonábamos tan pelados sin bajo. Pero rápidamente decidimos que no, que tocar sin bajo en Saudades era casi un insulto y quedaríamos defenestrados para siempre. Se nos ocurrió que toque el bajo Mud, pero desistimos rápidamente, Mud nunca había tocado el bajo y no se iba a aprender el instrumento y todos los temas en sólo 5 días. Hasta que con Layne nos miramos a los ojos y nuestra telepatía lo dijo todo, había sólo una persona en todo Mendoza capaz de realizar semejante epopeya, y nuestros ojos lo estaban gritando en esa noche de angustia. Yo sé que ustedes, queridos lectores, como ávidos conocedores de la historia Versera ya se estarán imaginando cual era esa la única alternativa: nada más y nada menos que Marcel McWild. La idea era buena, pero había que encontrarlo y convencerlo. Pagaríamos caro ahora el haberlo despedido tan cruelmente el año anterior? Lo llamamos por telefono esa misma noche sin pensar en la hora, y no lo encontramos, llevándonos a pensar inmediatamente que ya se habría ido a Buenos Aires como nos había anticipado. Sin desesperación, me acordé que trabajaba en Casa Galli, la gran disqueria mendocina en ese entonces. La ardua misión de humillarse yendo a Galli fue asignada al soldado Layne, pensando que había quedado con mejor onda con el pibe, dado que Lebin y yo habíamos sido bastante duros en el raje anterior en la cocina de Emilio Jofré.
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by Charly Drummond 13/May/00
Marcel McWild strikes back
A eso de las 11 AM del viernes 5 recibo un telefonazo de Layne diciendo "el emisario fracasó, la buena noticia es que McWild está en Mendoza, la mala que no quiere tocar. El emisario Layne fracasó, cagamos Charly". Todos sabíamos que nada era fácil en el camino hacia la fama, pero nunca hubiéramos pensado en lo díficil que se estaba haciendo el camino hacia Saudades. Faltaban solo 5 días, nuestro aviso ya estaba sonando en la radio y ya estaba agendado para el suplemento joven de Los Andes del día siguiente, además la gente de Saudades ya había encargado el sonido a nada más y nada menos que Alonso, unos capos muy superiores a Sánchez en equipamiento y sofisticación. Parecía mentira, hacía menos de 24 horas la gloria era total, final recien aprobado, ensayazo, reportaje, tanda en la radio…y ahora, esas circunstancias ponían una presión sin precedentes que nos tenía totalmente angustiados.
De algún lado habré sacado fuerzas, y lo llamé a Lebin para contarle y pedirle que me acompañe a tratar de convencer a McWild. Nos reunimos en Espejo y San Martín, la esquina de Galli, tomamos aire y nos mandamos. La cara de McWild lo dijo todo, nos estaba esperando, gozaba el momento, triunfante con una sonrisa triangular típica del que se sabe superior. Eso no nos molestaba, pero nos preocupaba que se haya sentido maltratado en su despido anterior y nos blasfeme y humille, aunque ni eso nos importaba con tal de que toque. El diálogo fue corto, de entrada muy cordial se hizo el dolobu como si no supiera a qué habíamos ido y nos saludó con un ingenuo "que tal Leo, Charly, recien estuvo Hernán, ¿cómo andan?". Tras algunos comentarios fuimos al grano y, crease o no, McWild dijo "sí, no tengo drama, ya le dije a Ernie que toco con ustedes el miercoles, encantado, pero hoy no puedo ensayar, todo bien? qué son? los temitas de ustedes? Los que tocábamos el año pasado?". Tan shockeados estábamos por el sí, y confundidos por el rechazo anterior a Layne que ni nos molestamos por la palabra temita y el tono que uso, indudable y sabiamente aplicado para tildarlos de simples y faciles. Quedamos en ir a visitarlo con unos tapes para recordarle los temas y contarle de los covers. Salimos gloriosos con Lebin, lo llamamos a Layne diciendole "pelotudo!!! no dijo que no tocaba, dijo que hoy no ensayaba!!!!", lo cual el violero negó rotundamente y como lo único que importaba era el sí final, al final terminamos atribuyendo el confuso episodio a la extraña personalidad de McWild.
Teníamos confianza que McWild no necesitaba demasiado ensayo e iba a hacer un papel totalmente decoroso y zafaríamos dignamente, aunque ya a esa altura era obvio que no sería el recitalazo que todos imaginábamos antes, dado que pasaríamos la mayor parte del tiempo ensayando los temas para que McWild se integre. Sin embargo, todos sabíamos lo volatil que era el personaje y por eso no respiraríamos tranquilos hasta ensayar bien y estar seguros de que allí estaría, en el cuarto recital de Hazeltine. Pero con todo re-encausado, esa tarde se convirtió en un oasis dentro de tanto stress así que aprovechamos para dispersarnos con un fobal amistoso en Carrodilla todos. Después de eso, hicimos un ensayito que salió desastrozo mas que nada por los nervios de que lo más importante era McWild y no estaba, así que colgamos rápido y cada uno a su casita. Más tarde me llamó Layne diciendo que tenía algo de fiebre y le dije que lo cagaba a trompadas si se enfermaba, y que no me podía fallar esa noche para ir a sobarle la pildora a McWild, lo teníamos que tratar bien para que no enloquezca y nos cague a último momento. Ambos, más el Pablo fuimos a verlo. Todo bien pero la conveniencia era increible, no nos bancábamos de lo que nos hablaba, la primer hora nos contó que no se va nada a Buenos Aires por ahora y que se quiere poner un negocio de CDs. Después, de repente, le agarró un ataque y puse Cherry Pie de Warrant a todo volumen y cantaba a los gritos el estribillo "She's my cherry pie!!!!". A las 2 horas, aceptó hablar de Hazel, primero dijo que le gustaba mucho el nombre de la banda y aceptó poner los demos tras insistir varias veces que se acordaba todos los temas y los podría tocar sin problemas, y que los covers que habíamos elegido le parecían fáciles así que no habría problema. Nos fuimos tipo 12 después de arreglar para ensayar al día siguiente, y por fín respiramos tranquilos, no había ninguna confusión, McWild iba a ser nuestro bajista para la ocasión.
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by Charly Drummond 13/May/00
LEEA desconados y ensayos pre-Saudades
El sábado a la mañana nos reunimos con el Pablo (de ahora en adelante Redion porque se lo merece) en el centro, sacamos fotocopias y volantes para repartir y pegar en el centro como habíamos hecho para El Pico 4 casi meses atrás. Fuimos a ver Sabatini-Graff en la tele, el clásico tenístico femenino que casi siempre ganaba la alemana. A eso de las 1230 fuimos con Redion a Urquiza, en un operativo totalmente secreto para no despertar problemas justo en ese momento, a encontrarnos con el Adrian para que revise las chanchas. El diagnóstico fue rapidísimo apenas abrió las 2 chanchas, sin movérsele un pelo dijo "Charly, los Leea están desconados. Los podes reparar, pero sale un huevo y no es confiable, te recomiendo tirarlos y poner nuevos, ahora me llegaron unos JARO coreanos a 80 mangos cada uno". La confirmación del desconamiento era todo lo que necesitaba saber, y por supuesto que gastar $ 160 mas en las chanchas que habían costado $ 400 y no habían servido para nada era un proyecto absolutamente impresentable al resto, y mucho menos en ese momento, así que decicí archivar el tema y le dije al Adrián que después veríamos.
Esa tarde Newells le ganó a Boca 1 a 0 la primer final del campeonato, en el único año en que el campeón fue uno solo y se hacía un ida-vuelta entre el campeón del apertura y el del clausura. Así que estaba feliz, y me puse a organizar el ensayo para esa tarde. Me costó muchísimo encontrar a McWild, y cuando por fin lo pezqué, me dijo muy relajado "puedo a las 630 recién", a lo cual no dije nada para no herir susceptibilidades. El resto nos reunimos en Urquiza bastante antes, tocamos Ernie V un rato en piano y viola acústica y después de algunas cocas y tutucas llegó McWild. Con toda la confianza y seguridad en si mismo repitió el "ustedes toquen que yo los sigo" característico en él, y sólo posible por sus dotes innegables que le encantaba ejercitar y hacer públicos. De entrada nos dimos cuenta que conservaba todo su talento y tocó casi todos los temas perfectos y parecía estar pasandola bien, hasta disfrutando de algunos temas nuestros. El ensayo fue corto y muy moralizante al ver que íbamos a ser una banda completa, y de las buenas. McWild dijo que no podía ensayar al día siguiente pero que nos relajemos, que va a salir todo bien y ensayaríamos por lo menos una vez más antes de tocar.
El domingo 7 entonces no hubo ensayo, así que me dedique a ver la Copa América (gloriosa para Batistuta) y a estudiar los 2 finales que me faltaban para dar en Julio. Me llamó Layne de nuevo con fiebre y Mud diciendo que McWild no lo convencía, que por favor no le quite el ojo de encima y si tengo que salir con él y llamarlo todos los días no lo deje de hacer. Mud tenía razón, era un tipo dificil de manejar y el desafío era que toque 10 temas con una banda que no tocaba hacía un año y con sólo dos ensayos antes del recital.
El lunes 8 fuimos con Lebin a la inmobiliaria de Viñuela a ultimar detalles y después pasamos por lo del Giorgio Aguerre, donde me volví loco nuevamente con el W30. Esta vez me puso un diskette con pianos sampleados que me erizó la piel a lo Lebin escuchando Red Barchetta en un Maxxell de Cromo. Tal loquito me quedé que lanzé una nueva ola de presión insoportable en mi casa para que me lo compren, alegando todo tipo de beneficios a la banda y que la superioridad sobre el CZ3000 era estelar. Lo fui a ver a McWild a la siesta, donde me torró de nuevo con Warrant y Poison, además de hablarme un rato largo sobre su proyecto de vender CDs. Lo convencí de ensayar esa tarde y al día prometiéndole que le hablaría a mi papá el Cacho, sobre el proyecto CDs para ver si quería invertir, con lo cual McWild we quedó motivadísimo y sacó el tema cuantas veces tuvo con mi pobre padre, a quien yo había instruido claramente que lo escuche, por lo menos hasta que toquemos en Saudades. Ensayamos a las 5 muy bien, con el Cacho, la Mariela y el Redion presentes. Y el martes 9 lo mismo, ensayo muy potente tras distribuir mas fotocopias (que Lebin sacó en las oficinas de señor padre y ex anfitrión de Hazeltine el Mario) y afiches en el centro con el Redion. Los dos ensayos fueron potentes y estaba todo listo, aunque las caras de orto de Mud y Layne con respecto a McWild eran evidentes, había cero onda y más de una vez hubo que hablar entre nosotros diciéndonos que tenemos que aguantar, que es sólo una emergencia y el flaco después de todo nos está haciendo un favor.
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by Charly Drummond 14/May/00
Hazeltine live in Saudades
Y llegó el gran día, miércoles 10 de Julio de 1991. Fuimos temprano al centro con el ya senior assistant Redion a seguir haciendo pegatinas con cinta Scotch facilitada por mi tía Raquel que en ese momento vivía en el edificio que esta arriba de la Galería Tonsa. Al mediodía se nos sumaron Layne y Lebin para llevar los equipos a la disco. Tanto eso como la prueba de sonido fueron rapidísimos debido al enorme profesionalismo de la gente de Alonso. La calidad del sonido nos dejó pasmados, era muy superior a la de Sánchez y encima la pagaban los de Saudades, no lo podíamos creer. Me fui a casa a ver Argentina 1 Chile 0 por la Copa América y a descansar un rato para romperla a la noche.
Ninguno llegó bien al recita. Layne que seguía acusando algo de fiebre, McWild inbancable que llevó una noviecita recién conocida, Mud que todavía no digería el hecho de que toque McWild, yo estresadísimo por todo lo que pasó en la semana (final de Estadística y próximo final de Macroeconomía en días, deserción sorpresa de Cross, confirmación de chanchas quemadas). Lebin fue el maduro de la noche acercándose a cada uno diciendo que todo va a salir bien. Pero eran las 2230 y había muy poca gente, no pasaban los 15 y nos poníamos más nerviosos. Encima hubo algún incidente en la esquina del boliche donde la policía detuvo a un 504 amarillo. A las 23 vino una ultima ola de gente, totalizando a lo sumo 30, incluyendo a alguien que le enseñaba la letra de Walk of Life a Layne (si sabes quien era decime). Concientes de que eso era todo en cuanto a público, decidimos empezar sin más vueltas, no sin algo de depresión por la escaza convocatoria.
1. All Illusions must die II. Salió bien, como siempre, la gran novedad fue sacar Some day at some hour, que para el Hazeltine maduro de estos tiempos sonaba como el Love me do de los Beatles, aburrido, predecible y popito muy barato. All Illusions era ideal para arrancar, empezaba con más polenta, era un tema corto, serio y relativamente pegadizo, ganándose la responsabilidad de comenzar el recital.
2. Ernie I. Un ya clásico de Hazeltine, salió impecable, aunque McWild, relajadísimo, se quizo lucir con un par de rulos de bajo que terminaron saliendo bien pero que pusieron nerviosos a más de uno.
3.We can work it out. La idea de aumentar el mix covers/propios había ganado la pulseada y decidimos incluirlo como tercer cover a ultimo momento. Salía bien y gustaba, así que por qué no.
4. Walk of Life. Salió muy bien, con coros y todo. Se lució McWild aunque de nuevo un poco desprolijo y con arregladas para que sus piruetas y slappings no queden mal, igualmente impecable y para Lebin y mi, sus grandes admiradores, un genio viviente tocando con nosotros.
5. Every Breath you Take. A pesar de un pequeño pifie de Mud en la introducción, salió casi perfecta. Viendo el mapa del recital, sin dudas, fue un error garrafal poner los 3 covers seguidos, se nota que falto diseño del repertorio.
6. Don´t think you don't deserve it. Salió razonable, pero peor que en El Pico fundamentalmente por la voz, me quede sin aire en una parte pero después me consolaron diciendo que para los no-musicos (o ignorantes como los llamaba Lebin) no se notó.
7. Charly I. Tal vez la mejor versión en vivo del memorable pero ya un poco devaluado hit Drummoniano.
8. Ernie IV. Poderosa versión, era donde más miedo le teníamos a McWild, que de nuevo intentó improvisar algunos slaps poniéndonos los pelos de punta. Igual, a esta altura, era evidente que estaba haciendo su trabajo bien.
9. Tomorrow. No se si será por la calidad del sonido, pero suena muy superior a la versión del Pico. Salió bien, pero sin pena ni gloria para terminar el recital, otro Love me do.
Como verán, fue un recital corto. Los grandes ausentes fueron I can't lose again y Ernie II, un poco por la idea de no sonar tan sofisticados y aferrarnos a la regla de sólo hacer temazos que queden y sean más pegadizos. Nos fuimos sin celebraciones cada uno por su lado. En un clima neutral, sin euforia ni sensación de fracaso, pero bastante vacios y con la firme idea de que nos faltaba mucho para tener un show que pegue.
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by Charly Drummond 14/May/00
Hay que equiparnos para que el 91 sea el gran año de Hazeltine
El jueves 11 me llamó Lebin desesperado a las 830 de la mañana preguntando si yo tenía los atriles de su Pearl, lo reputié diciéndole que sí, que los había guardado el mismo en el baúl del Granada y los dos seguimos durmiendo hasta las 12. Nos reunimos al mediodía, charlamos de la tocata de Saudades diciendo que estábamos conformes y comimos algo. A la tarde vino McWild a hablar con mi Pa del tema CD store, que obviamente no prosperó en absoluto y ya no había motivación de retener a Marcel, así que el Cacho tuvo vía libre para deshacerse del joven emprendedor con sutilesa. Y ahí empezó una novela, que fue la de McWild pidiendo una copia del cassette de Saudades y nosotros con serias dudas de si dársela o no. Al principio yo andaba con evasivas, que no lo tengo, que lo tiene Ernie y se fue a Chile, después que no tengo cassette virgen y hasta le llegué a decir que se me rompió la doble cassettera para no dársela. Claro, los que más se resistían eran Layne y Mud, que estaban seguros de que el prodigioso joven podría hacer cualquier cosa con los temas en un arranque de locura.
El viernes 12, me vino a buscar Layne en el Laser y la dejamos a Carola para ir a un furibundo fóbal con comentarios sobre Saudades, de nuevo neutrales, como sin contenido ni pasión. Y en el viaje de vuelta, con Layne, de nuevo nos surgió la desesperación consumista diciendo lo mejor que sonaríamos él con una buena cámara de efectos y yo con un teclado superior. Ambos nos comprometimos a presionar hasta el hartazgo en nuestras casas para conseguir los recursos y así lo hicimos. Y esta vez tuvimos resultados, el Cacho parecía un poco más abierto a considerar remotamente la compra del W30, y Layne me llamó el domingo 14 a la noche diciendo que le faltaban pocos rockers para poder comprar un pedal.
Pero no fue un pedal. El lunes 15 al mediodía, con audible exitación me llamó y citó con un "VENI YA. Y YA SIGNIFICA YA". Llegué y la mirada de Layne lo decía todo, el animalito se había comprado nada menos que el ZOOM (ver capítulos 86 y 87), y lo probamos y era más increíble de lo que pensábamos, flangers, wha wha, delays, distorsion, rever y todos configurables desde el control remoto, una verdadera belleza que no haría más que enriquecer aún más las gemas del tesoro Hazeltiniano.
Y claro, el violero me contagió y llegué a casa contando la novedad y presionando aún más por el W30 sabiendo que el Cacho estaba más flexible en esos días. Y lo increíble aconteció, a los 40 minutos de mi discurso sin parar me dijo "Nene no me rompás más las bolas, el miércoles vamos a comprarlo, pero tenés que rendir todos los finales de Julio". Tocaba el cielo con las manos y no pude parar de llamar a Layne y Lebin para contarles, entre el ZOOM y el W30 Hazeltine entraría en una fase de tremendo crecimiento instrumental que nos catapultaría definitivamente a estados superiores. Así que esa misma tarde fuimos al Giorgio a encargárselo, y también a probar las Fernandes hermosas pero carísimas, y finalmente a Galli a darle a McWild otra excusa de porque no le damos el cassette de Saudades y a comprarle Innuendo en CD.
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by Charly Drummond 15/May/00
Taladro McWild y casi cambio de teclado…¿ufff esa la sabian?
Esa semana era imperioso que se acabe el libertinaje, Mud, Layne y yo teníamos finales y todo el stress pre-Saudades nos había quitado bastante tiempo además de dejarnos mentalmente agotados. Lo mio era el final Macroeconomía I en sólo 1 semana, y además de ser crítico para mi carrera también sonaba a precondición del Cacho para comprar el W30, así que era prioridad total. El martes 16 me dediqué a estudiar a full, sólo interrumpido por Layne que vino a grabarse Saudades. Mientras lo grabábamos tocó el timbre McWild para pedirme el cassette, y esta vez ya se empezó a calentar cuando le dije la excusa del día con un "Charly, pasa algo que no me das el cassette?". No necesito decirles que le negué a muerte que pase cualquier cosa, pero no me pude contener y me le rei en la cara tentado por una tremenda carcajada de Layne cuando escucho mi verso del día, que fue que no lo tenía porque Mud se lo llevó para hacérselo escuchar a un tío que tenía una finca en Santa Rosa!!!! Y lo peor, es que el cassette estaba rodando en ese mismo momento con volumen cero para grabar la copia de Layne!!!! McWild se fue con cara de caliente, y me hizo jurarle que iba a preparar una copia para la semana siguiente, y al irse dijo "Charly, una copia, para mi, ok?".
Pero no pasó una semana, el taladro vino al otro día interrumpiendo nuevamente mis lecturas macroeconómicas con un timbrazo al mediodía "Charly, ya sé que quedamos para la semana que viene, pero pasaba por acá y te quería preguntar si ya lo tenías". Ni lo hice subir, le dije que Mud todavía no me lo trajo y que estaba estudiando con 2 compañeros y no podía bajar, pero no se rendía y antes de irse preguntó si estaba el Cacho para hablar del CD store. Sí, efectivamente, McWild se estaba convirtiendo en una tortura para Drummond y decidí que iga a convencer al resto de sí grabarle Saudades para sacármelo de encima.
A esta altura, el historiador Hazeltinero se estará preguntando algo qué pasaba acerca de algo que anuncié en el capítulo pasado. Lo mismo me pasó a mí en el mismo instante en que despaché a McWild: recordé, sin mayor esfuerzo, que era el día en que mi Pa me había dicho que iríamos a comprar el Roland W30. Conciente de que la presión no debía ceder hasta ver a la hermosura en mi poder, esperé sin moverme a que el Cacho se despierte de la siesta para recordarle la agenda de esa tarde. Charlamos 2 minutos y me confirmó que lo compramos, pero quedamos que mejor sería mañana porque yo tenía que ir a la DGI a rendir un test de inteligencia para ver si entraba y materializaba el sueño de los rockers.
El jueves 18 estaba destinado a ser un día de furibundo estudio porque mi cronograma de estudio de Macroeconomía venía ajustadísimo, todavía me faltaban unas 1000 paginas de un libro que NO tenía y rendía el final nada menos que el lunes 22. Pero no hay actividad ni urgencia capaz de detener lo que iba a ser el evento musical del año, la compra del W30. Así que a eso de las 1630 partimos los 3; mi Pa, Redion y yo a lo de Giorgio Aguerre a invertir como dios manda. Estacionamos el Granada por Primitivo de la Reta, caminamos algunos metros hacia mi tienda preferida y entramos. Había dos o tres personas así que había que esperar. Cuando el Giorgio me vio me hizo una seña de "ya va" y siguió atendiendo a una señora que estaba comprando cuerdas para acústica. Pero su cara lo decía todo, algo pasaba. Y algo pasó, ni bien se desocupó se acercó y sin vacilaciones ni el más mínimo tacto me dijo "Charly, se vendió ayer el W30. Te lo tenía guardado, pero me había olvidado que un flaco me lo había señado". Obvio que no le crei, pero mi desazón y la de Redion era tal que no nos daba para ponernos a regañarlo por semejante deslealtad, así que hice la típica pero sincera de preguntarle cuando recibe otro, para recibir un relajado "Mirá, pedí otro y llega en unos 15 días, pero mirá, tengo el Roland U20 que es mejor para vos porque es sinte mientras el W30 es sampler". Y eso ya no me gustó, yo de teclados sabía en esa época, y sabía muy bien que la gran marca americana tenía la linea U de sintes y la W de sampler, y sabía muy bien que quería un sampler y sabía muy bien que el W30 era recién salido mientras que el U20 tenía más de 1 año y ya había sido superado por el U30 y según me habían dicho también por el U100, ese sí equivalente en sinte al W30 de mis sueños pero no se por qué de mucho mayor precio. Tal vez presionado por los nervios me puse a discutir todo eso con el Giorgio, hasta que el Cacho cerró la sesión de discusión musiquera, que prometía ser eterna y terminar mal diciendo "bueno, después charlan si hay alguna alternativa al W no se cuanto, y si no lo compramos cuando llegue". Nos fuimos con las manos vacias y un tema pendiente, para volver a la vorágime de los estudios.
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by Charly Drummond 15/May/00
And then they were 4…
Y habrá sido por el fracaso con el Giorgio, pero llegué a casa esa misma tarde y me di cuenta que era imposible llegar al final, las 1000 paginas del libro de Dornbusch daban miedo y ni siquiera tenía bien afirmado todo lo que había estudiado hasta el momento. Así que esa tarde decidí colgar los guantes y rendir en segunda fecha en Agosto. Eso hasta que llegó el Cacho a la noche y me dijo "no nene, quedamos en que te compras el teclado pero rendis todo, asi que cancela los ensayos y todo, comprate el libro y rendis el lunes". Fue tan contundente que me dio seguridad y así fue, al otro día a las 8AM me compré el libro y me encapsulé 72 horas sin parar hasta rendir el lunes 22 a las 15:30, sólo interrumpido por Layne el sábado que vino a buscar las llaves de Urquiza para probar el ZOOM, su llamado esa noche para relatarme las maravillas, McWild el domingo para insistir con el cassette y ser despachado nuevamente, y de nuevo Layne el mismo lunes para decirme que hay ensayo a las 19.
Rendí el escrito razonablemente y me fui directo para Urquiza, donde había un clima bastante relajado y de jolgorio dado que todos habían llegado un rato antes y mi examen fue más largo que lo esperado. Lebin y Layne se cagaban de risa juntos como en los viejos tiempos, el primero puteando al segundo por no haber querido ensayar solos el sábado. En la platea se encontraban el infaltable Redion, su hermana Mariela y su amiga Bicho de Buenos Aires, quien según rumores nunca confirmados había pasado un día de montaña en el Jeep con Lebin durante el fin de semana anterior. Y apenas llegué, como ausente después de tanta concentración por el examen, me sentí un poco perdido y de repente me di cuenta de lo difícil que se estaba volviendo dedicarle a la banda el tiempo que le dedicaba durante el 90, lo cual iba a ser aún peor si conseguía el trabajo en la DGI. Pero ya había sido demasiado para mi quemada cabeza y decidí no pensar tanto para sumergirme en el climax rockero y tocar furiosamente durante un par de horas.
En este Lunes 22 de Julio de 1991 tuvo lugar el último ensayo de la historia de Hazeltine. Tocamos muy bien, casi impecable, bastante corto porque Layne se tenía que ir a las 930 a un asado con su novia Carola. Fue Mud quien sacó el tema sonido propio, que alguna vez tenía que salir, planteando qué íbamos a hacer con las chanchas que no andaban bien. Ahí intervine y dije que ya había llamado al Adrián para que venga a verlas y que me confirmó que los dos Leea estaban desconados, que los Jaro para reemplazarlos saldrían unos U$S 180. Sin dar demasiado tiempo para la digestión de la desafortunada novedad, y tal vez un poco enérgicamente proseguí opinando que las chanchas ya nos habían traido demasiados problemas y habían probado ser totalmente al pedo como para que se justifique seguir invirtiendo. Layne se excusó y se retiró en ese momento diciendo que después lo charlamos, mucho más interesado en ir a ver a su media naranja que en debatir por enésima vez el aburrido y agotado tema chanchas.
Así que la charla siguió con Mud, Lebin, Marcel y yo. Luego de varios intercambios de palabras que no llevaban a ningún lugar, Marcel dijo que nos dejáramos de hinchar las bolas por un tiempo con el tema sonido propio, que nos falta mucho y que no tenemos idea, que pensemos en lo profesionales que eran tipos como Alonso, Hoffman y hasta el mismo Sánchez, y que por el amor de dios archivemos la consola y la potencia. La reacción de Mud fue la misma que casi todos teníamos meses atrás cuando Franco compró todo, particularmente la dupla precursora Drummond / Layne que movió cielo y tierra por el proyecto chanchas pensando que eran una gran oportunidad y que Franco había hecho la gran inversión por lo que sólo faltaba lo facil. Pero claro, Mud sonaba todavía con ese dicurso, que para mi y para Lebin ya sonaba anticuado y nos cerraba mucho más el discurso que Marcel tan claramente acababa de exponer, sólo que nosotros lo decíamos de una manera mucho menos pacífica, hasta que el siguiente diálogo tuvo lugar, me animaría a decir que textualmente:
Drummond: Esta claro, de las chanchas lo unico que quedan son los gabinetes, si compramos los Jaro los vamos a volver a desconar, es totalmente al pedo, además quién necesita una consola y una potencia para ensayar. La idea era copada para tocar en vivo, pero no forcemos las cosas. Para en vivo nos faltan trillones de cosas, y para ensayo no sirven, NO SIRVEN.
Mud: Pará Charly, vamos con calma, no sabemos que no sirven.
Drummond: Sí sabemos Gabo, dejémonos de joder, con el Petete fuimos a ver a Gustavo Bruno y nos dijo todo clarísimo, además Marcel lo viene diciendo desde que vio la consola y además ya tocamos varias veces en vivo y vemos que el tema sonido es un mundo aparte. Ojo, yo estoy tan caliente como vos de haber hecho las cosas mal y haber tirado la guita, pero reconozcámolo y listo. Franco las compró de buena onda, eso es innegable, pero no sirvieron, hay que devolvérselas y punto.
Mud: Charly, vos sos amigo de Franco?
Drummond: Que tiene que ver?
Mud: Charly, escuchame, atendeme, vos sos amigo de Franco?
Drummond: No.
Pudo haber sido un "no" como queriendo decir "a ver…", o un "no" sincero en un contexto de amistad profunda, o un "no" reforzando el "que tiene que ver". Sea como sea, fue un "no", y parece que no fue la respuesta apropiada para Mud, nunca sabré si por el contenido extrínseco, o porque le corté un razonamiento, o porque realmente consideró mi respuesta una traición, o porque se hartó de la discusión. El tema es que acto seguido, y sin emitir palabra alguna, Mud enfundó su acústica, se puso su campera y se fue sin saludar. No recuerdo si alguien le habló mientras hacía eso, me parece que sí (Lebin, Redion cualquier dato vale please). Ni bien Peter se esfumó, con Lebin y Redion nos agarró una tentación de risa imparable, una mezcla de nervios con carcajadas, y con una sensación de incredulidad por lo ridícula que nos había parecido la situación. No se por qué, tal vez por lo contundente y hermética de la retirada de Mud, lo interpretamos como que se fue de la banda y nos lo dijimos varias veces con Lebin cada vez más hermanados, tanto en Urquiza como en el auto mientras llevábamos a Marcel, quien recaliente no se cansaba de decir "esto son todas pendejadas, no lo puedo entender".
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by Charly Drummond 15/May/00
Desenchufamiento, rifa de caridad y por fin los ROCKERS!!
Octavo y último capítulo correspondiente a Julio del 91, qué mes eh! Tanto el fanático, el acérrimo historiador Verser y hasta el lector ocasional se estarán comiendo las uñas del suspenso, o reputeándome por hacerla tan lunga…pero bue, como se estarán palpitando, no falta mucho para que la debacle se desate.
El martes 23 a la mañana fui a lo del Giorgio a ver si tenía novedades del W30, recibiendo una tajante negativa y repetición de que ya pidió otro y que a mediados de agosto lo traen. Esta vez se lo encargué en firme con una mirada cruzada mafiosa para que le claro que no andaba con vueltas y no me iba a perder la buena disposición del Cacho a invertir en el rock por nada del mundo. Al mediodía Layne vino a casa con la mejor de las ondas, me trajo el original de Saudades que se había llevado para hacer copias y me dijo que no habló con Mud pero sí con Leo que le contó que "el Gabo se fue de la banda", cosa que me contó jocosamente como si fuera la pelotudez más grande del planeta. Le comenté que sí, que supongo que no es así, pero que también sentí que se había ido caliente y que lo mejor sería aclararlo. A la tarde vino McWild a buscar el cassette por quinta vez, esta vez le tenía preparada una copia y se la di en mano para que no joda más y no tener que bancármelo una hora mientras se hacía la copia. Y esa misma tarde decidí irme a Buenos Aires por unas dos semanas a tomar un merecido descanso después de los superfinales y el epopéyico pero estresante mes musical.
En Buenos Aires me desenchufé, y se me fue la preocupación sobre el episodio del lunes pensando en que fue una calentura del momento, confirmado por la total tranquilidad con la que había estado con Layne antes de irme. Fui a ver el W30 un par de veces, que estaba un poquitín más barato. Ni se me había ocurrido la idea de pedirle la plata a mi Pa para comprarlo solo en BA, habría sido un nuevo parto de insistencia, y además yo compraba la idea de que era importante tener soporte técnico cerca para encajarle el teclado si hay algún problema. Estuve con mi chica todo el tiempo, el domingo 28 concurrimos al Parque Rivadavia obligatorio con el Tío McCamel y vendí casi todos mis cassettes comprados para comprarme en CD joyas como Primitive Cool, Album Blanco, Jazz y Sheer Herat Attack. Volvimos en el 36 a su casa y comimos pizza en Medrano tras una infaltable Coca de litro del Gallego (perdon, del Spaniard) y me volví a lo de mi Bebé en el 99 cuando llegó Sandrita a eso de las 1830.
No supe nada de Mendoza en esos días, sólo tuve dos llamados y los dos de mi Pal Uno el martes 30 para decirme que el milagro se produjo y había aprobado el final de Macro el fatídico lunes 22. El otro llamado fue otro el domingo 4, apenas llegué del parque (ya Agosto) para decirme que llegó un telegrama urgente de la DGI. Había ingresado y me tenía que presentar el lunes 5 a trabajar sin falta a las 730 AM, así que tenía que viajar urgente. Lo más gracioso de ese trascendente domingo fue la despedida con McCamel. De repente le compré baratos un disco de Emerson, Lake & Palmer y Foxtrot de Genesis, y cuando me estaba yendo…el mismísimo Steve McCamel me comentó, muy seriamente, que organizó una rifa para recaudar fondos… para él mismo!!!…y lo peor de todo, todavía no entiendo como accedí, pero no sé con qué argumento marketinero el sotreta me vendió un número!!! Después el cararrota dice que yo soy el de los negocitos!!! Y la Macameleada peor, fue que nunca sorteó el numero ganador y se quedó con toda la guita!!!!!!!!! Y bue fanáticos, ustedes eligen, ya ven donde esta el chanterio estafador y dónde el profesionalismo en The Versers (tomá, cabrón nietro de doble geba!!!!).
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by Charly Drummond 15/May/00 and 21/May/00
Hazeltine on TV, Drummo sabueso
Viaje en ómnibus (TAC o LA ESTRELLA) el lunes 5 para entrar a la DGI el martes 6, rezando que mi Pa tenga éxito en sus gestiones para que me permitan ingresar un día tarde a pesar de que el telegrama era contundente con una fría cláusula que decía "su no presentación se considerará desistimiento". No sin dificultades, el Cacho convenció a los burócratas de la repartición nacional en forma impecable. Y allí estuve, con la cara más zombi que te puedas imaginar, listo para mi primer día de trabajo como sabueso a las 730 de la mañana en Garibaldi y San Martín de la capital mendocina. Llamaron por orden de resultados en los tests y ahí me enteré que salí cuarto entre 600 postulantes, bastante bien para un rockero aficionado, particularmente notando que yo nunca me destacaba en los concursos. Me tocó el area Recaudación que parecía dentro de todo interesante, pero lo único que me importaba era tener el trabajo que por fin me rendiría unos 350 rockers por mes y a la vez me permitiría seguir estudiando para algún día, retornar a la misteriosa Buenos Aires a estar con mi chica para siempre, y por qué no, tratar de hacer patria en lo laboral también.
Ese día también empezaba a cursar, así que no tenía tiempo para nada. Mi nueva rutina diaria era muy intensiva en tiempo, de 730 a 1330 laburo y de 1530 a 2030 facultad. Recién a la noche pude hablar por fono con mis secuaces para interiorizarme sobre el estado de la situación. Así es que exhausto, después de mi primer día de sabueso, llamé a Lebin a la noche y me dijo que no había pasado nada desde que me fui. Bastó insistirle un poco para refrescar su memorio, hasta que me dijo "ahhh sí boludo!! Salimos en Canal 9!". En ese momento me acordé que hacía un tiempo que Lebin nos había hablado de tal posibilidad, pero siempre la descartamos por ser él el mas pajero de los 5 para hacer cosas. Así que no lo podía creer y le pedí que me cuente todo, y lo que entendí fue más o menos lo siguiente.
Resulta que Lebin, o el padre de Lebin conocía a un tipo que laburaba en Canal 9 en uno de esos imbancables programas ómnibus de sábados a la tarde que son tan largos que ni los conductores se los bancan enteros. Parece ser que en un evento tuvieron la posibilidad de intercambiar algunas palabritas y el personaje le ofreció a Lebin, que si la música era escuchable para los oidos de uno de sus productores, nos harían una entrevista en el programa. De alguna manera, Lebin arregló para salir en el programa en uno de los sábados que yo no estuve, tiene que haber sido el 27 de julio o el 3 de agosto (si es cierto que fue un sábado). La historia, tal como me la contaron, es que Lebin llamó a Layne para ir al canal y ambos se encontraron en el centro. Iban caminando por la calle 9 de Julio rumbo a los estudios televisivos cuando a media cuadra del destino se encontraron a nadie más ni menos que Peter Mud, a quien Lebin no había invitado al programa pensando en que se había ido de la banda. Pero claro, Peter los encaró preguntándoles qué estaban haciendo y al enterarse que iban a salir en TV y no lo habían llamado se recalentó más de lo que estaba y de ninguna manera le cayó bien la razón invocada por Lebin para no haberlo llamado. Lo que entiendo es que Layne intervino en la discusión y dijo que si Peter no se había ido de la banda, que por qué no va con ellos, cosa a la que Peter parece que se negó aún ofendido por el pecado original. Los protagonistas corregirán o confirmarán esta increíble anécdota, la cuestión es que Layne y Lebin allí estuvieron, con Charly I y Ernie IV de fondo, siendo reporteados en vivo y en directo en los sillones de un estudio de Canal 9. De más está decir, pago cash a cualquiera que tenga el video de ese programa.
El miércoles 7, mi segundo día de funcionario impositivo se estaba tornando insoportable, por lo que en un momento de ocio me pude ir de visita a lo de Giorgio Aguerre que quedaba a una cuadra de las oficinas de la DGI. Tenía el hermoso M1, pero seguía sin tener el W30 y me dijo que me lo podía traer en 10 días, a lo que conservadoramente le dije que después le confirmaba por lo frágil que estaba la situación de la banda. Me llamó Marcel al mediodía antes de irme a la facultad y después de las preguntas educadas usuales sobre como me había ido en BA, me preguntó directamente "Charly, no hicimos nada durante las dos semanas que estuviste afuera, qué pasa? Gabo y Ernie se fueron?". Marcel tenía la virtud de la claridad, y no sé si es que yo me autoengañaba pero eso era exactamente lo que estaba pasando, nada más y nada menos que Layne y Mud estaban afuera. Y eso, sumado a la incomunicación con ambos, me despertó una sensación de urgencia, de reunirnos y decidir que hacemos.
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by Charly Drummond 21/May/00
Amistad
El jueves 8, sin querer dilatar las cosas aún más, llamé a todos para arreglar para ensayar a las 6 en Urquiza. Layne sonó un poco seco pero dijo que sí. Pero a las 18, solo el trio Lebin/Cross/Drummond se apersonó en la meca del Rock Hazeltinero, y tras unos 40 minutos admitimos el plantón del violero y nos volvimos a nuestros aposentos sin pena ni gloria. Sin pena ni gloria, pero con la confirmación de que las cosas estaban también muy mal por el lado de Layne. Y esa noche, no lo encontré por telefono para pedirle explicaciones, aunque mucho no insistí y me fulminé con la angustia de tener que despertarme a las 6 al otro día para ir a la DGI.
Agotadísimo y estresado por mis nuevas responsabilidades, ya comenzaba a pensar que el costo de los rockers era demasiado alto, y dentro mio razonaba que la dedicación a Hazeltine, aún si sobrevivíamos la crisis, no iba a poder ser tan alta como hasta entonces. El sábado 10 me llamó Marcel diciendo que ensayemos un rato y que quería que toquemos al otro día a la noche en su casa porque era su cumpleaños. Me entusiasmé y organizé un ensayo, pero lo que pasó fue casi un calco de lo que había pasado el jueves. Convoqúe a mis colegas a las 6, sólo para que Layne nos plante de nuevo. Esta vez no lo podíamos dejar así y decidimos buscarlo esté donde esté para que se defina. Luego de un par de llamados lo ubicamos en la casa de su novia Carola, y allí fuimos los 3 en el jeep de Lebin. Charlamos bastante duro hasta que Ernie confesó que no quiere seguir, que tiene drama conmigo por haber dicho que no soy amigo de Franco. Después de filosofar un rato, nos dimos cuenta que la situación no daba para más y nos retiramos directo hacia el cumpleaños de Marcel, que estaba recaliente porque no tocaríamos y por todas las pendejadas que estaban pasando. Los 3 estabamos bastante calientes con la situación, y la conclusión fue que Layne nos estaba verseando, que se moría de ganas de seguir tocando pero se sentía presionado por el lado "amistad", dado su origen e identificación con el ala Mud/Ale/Franco. Otra especulación fue que Mud y Layne estarían formando otra banda y se estaban haciendo los boludos.
Según mis registros, el domingo 11 le escribí una carta a McCamel (STEVE ESA CARTA PUEDE TENER INFO VITAL, PLEASE BUSCALA) y me puse a estudiar a full todo lo que no había hecho durante la semana, teniendo que acostumbrarme a dedicar los fines de semana a la facultad dado que durante la semana tenía el laburo. Y esa siesta me tocaron el timbre Mud y Layne con un discurso distinto aunque no menos dramático. Los dos fueron contundentes en su renuncia indeclinable a Hazeltine con un "Charly, nos vamos de la banda" que no daba lugar a contraofertas.
Esta vez la explicación fue distinta de la que había dado Layne la noche anterior, y fue Mud quien sentenció "Charly, el drama no es con vos, es con Leo. Hace bastante que las cosas no estan bien, ya viste como está él conmigo y con el resto de los chicos. En serio, lo que pasó cuando hablamos de las chanchas en Urquiza fue que me fui porque no daba para más seguir hablando, pero vos me contestaste bien, a Franco lo querés y está bien, no sos amigo amigo, el tema de la amistad es con Leo y todos nosotros". Mientras hablaban pensaba, como si el tiempo no estuviera pasando, y por primera vez lo difícil pareció fácil. El problema no eran los equipos ni las chanchas, era que ya desde hacía un tiempo, Lebin no tenía la mejor onda con Ale y Franco, y por ende con Mud…y ahora, por ende, con Layne. Y traté de pensar cuando empezó todo esto, y concluí que tal vez la empatía se había originado en el viaje de egresados a Bariloche, en el que al parecer los recién noviecitos Lebin y Mariana no tuvieron una muy feliz integración social con el resto. No sé los detalles ni son relevantes para esta historia de la mejor banda del mundo, pero sí fue evidente que sucedieron cosas que provocaron distanciamientos cruzados que se habían exteriorizado a lo largo de los últimos meses y que ahora venían a explotar.
Les contesté que el tema amistad lo entendía y respetaba la decisión, pero que no podía entender cómo eso podía afectar a Hazeltine, eran cosas de la vida privada de cada uno, y además ninguno de los que tenían drama con Leo tocaban en la banda, era sólo influencia. Pero no había caso, estaba todo dicho. Igualmente, mi discurso final iba más que nada dirigido a Layne, de quien en el fondo no me cabía la menor duda de que se desvivía por seguir tocando con nosotros, tal vez en una etapa y forma distinta, pero seguir.
De todas maneras, ambos violeros se retiraron de mi cuarto y no cabía ninguna duda de que todo había acabado. Lo llamé a Lebin, y nos fuimos con él y Redion al cumple de Marcel. Ya sin Hazeltine en nuestro activo.
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by Charly Drummond 27/May/00
Plan Maradona etapa I
Como habrán podido observar, la dinámica de los acontecimientos era tal que no había mucho tiempo para la reflección. Las posiciones de cada uno eran cada vez más firmes y distantes, y lo peor, era evidente que no había voluntad constructiva. Sin embargo, yo no compraba la idea de que Layne se quiera ir y asociaba su postura a su cercanía histórica con el ala más evidentemente separada de Lebin, y ya por esos días también de mi. Ese era mi análisis de la situación, y tenía que encontrar la manera, una fórmula que preserve el núcleo musical Layne/Lebin/Drummond sin perder el equilibrio social. Ya era muy evidente que ninguna fórmula podía incluir a Mud, y que había que pensar en algo distinto, algo que no sea Hazeltine.
Y eso es precisamente lo que quize hacer. Crear un nuevo clima que espante rápidamente la idea de destrucción del grupo humano, o por lo menos que aisle al terceto que yo había identificado como núcleo. El lunes 12 hablé con mi compañero de facultad y cada vez más amigo Gustavo Maradona, que hacía poco había descubierto que tocaba el bajo y lo hacía muy bien. Tenía otros gustos musicales, más orientados a lo experimental e instrumental, acérrimo fanático de Pat Metheny tal vez un poco influido por su amigo y excelente guitarrista Juan Godoy. Sin embargo, me dijo que le gustaría tocar en una banda y que sin dudas se prendía a ensayar y ver qué salía.
Pero claro, mi día a día no era tan libre como antes y no podía dedicarme al rock con tanta diligencia como en las gloriosas épocas Hazeltineras sólo unos meses atrás. El laburo en la DGI estaba inbancable y la facultad comenzando su periodo de máxima exigencia, la ultima mitad de tercer año. Y pasaban los días y más me convencía de que lo que estaba pasando era joda, que Ernie no se podía ir, y lo que menos me entraba en la cabeza era que se quiera ir, así que de algún lado saque fuerzas y lanzé el plan Maradona. Gustavo vino a casa el jueves 15 a escuchar Hazeltine y le gustó mucho, dijo que era rock pero con creatividad instrumental y que veía campo para hacer muchas cosas así que se prendía. El primer paso estaba concretado, ahora faltaba lo más difícil que era recuperar a Layne. Sin embargo, yo estaba convencidísimo que dejando pasar un poco el tiempo y proponiéndole una nueva banda, el violero se derritiría con la idea y el cuarteto Lebin/Maradona/Layne/Drummo podría ver los escenarios menducos a corto plazo. A todo esto, no es que haya habido ningún problema con Cross, era simplemente la necesidad de cambio y el hecho de que Cross era más pasivo en cuanto al manejo de la banda lo que me movió a contactar a Gustavo.
Otra cosa que me carcomía por esos días era el tema Franco. Nos llevábamos muy bien hasta que se fue a estudiar inglés a USA, y yo realmente había apreciado mucho su integración a nuestro grupo a comienzos del 1991, y estaba convencido que todo el tema consola/potencia lo había hecho de buena onda y con la convicción de que Hazeltine tenía posibilidades. Por eso, de ninguna manera quería que a su regreso sólo se quede con la versión, probablemente parcial, que yo pensaba le iban a transmitir mis ex colegas. Más que nada tras entender tan claramente, después de todo este tiempo y como lo expresé en el capítulo anterior, que el tema sonido propio para nada fue causa de los problemas humanos de Hazeltine. Así que el viernes 16 a la noche le escribí una carta bastante extensa contándole todo lo que había pasado, la cual el ex manager de Hazeltine respondió 11 días más tarde mediante un no menos extenso llamado telefónico a mi casa en el cual básicamente estuvimos de acuerdo con la mayoría de las cosas que habían pasado, no quedando dudas de que la relación entre Lebin y el ala Mud/Ale/Franco era el elemento controvertido del modelo Hazeltiniano. Hablamos con buena onda, pero claro, yo sabía que a su regreso, su natural cercanía al resto iría a agregar algunos datos y juicios de valor que harían nuestro distanciamiento inevitable.
Quize dejar pasar un tiempo antes de llamar a Layne para tentarlo con la vuelta al rock. El sábado 17, nos reunimos con Lebin en Urquiza y viniero a zapar Gustavo Maradona y su inseparable amigo Juan Godoy. Zapamos muy lindo, largas variaciones de riffs de órgano onda doors por ejemplo, y tanto Lebin como yo nos impresionamos mucho por el nivel de ambos. El diagnóstico fue que los dos son muy buenos aunque Juan era demasiado jazzero y experimental como para tocar en una banda de Rock con temas cantados, cosa que al él tampoco le interesaba demasiado. Pero a Gustavo lo veíamos muy bien, y había superonda a nivel humano además de una personalidad fuerte, bastante menos pajera que nosotros lo cual vendría muy bien. Tanto nos gustó zapar con Guster que al otro día, domingo 18 nos reunimos de nuevo para seguir zapando con estilo Ray Manzarek.
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by Charly Drummond 27/May/00
Plan Maradona etapa II
Pasaban los días, y mis dudas con respecto al futuro musical se despejaban, sabía íntimamente que Layne se derretía por tocar, y que en Drummond y Lebin encontraba una atmósfera de creación ideal, y de más está decir que pronto recuperaríamos el espíritu de los afanos en el kiosko de Boulogne Sur Mer, tras lo cual, si mi plan Maradona era exitoso, Hazeltine no sólo habría superado el difícil escoyo del tema humano y sonido propio sino que saldría fortalecido en una nueva y potente bandaza.
Así que el jueves 22, tras 11 días desde su terminante visita con Mud para anunciar su ida, tomé aire y lo llamé a Layne, calculando que el periodo de reposo y reflección habría sido suficiente. Charlamos bien, con algo de distancia pero con un muy visible respeto mutuo en homenaje al contenido e historia de nuestra relación, y al comentarle que tenía algunas ideas para cambiar las cosas constructivamente, quedamos en que vendría a verme al otro día. Tras colgar, la euforia Drummoniana era total, ya veía al cuarteto tocando semanalmente y deslumbrando en el anfiteatro para la próxima fiesta de la vendimia, con soñados titulares que dirían "Poderosa banda mendocina", "Rock mendocino de exportación" y cosas del estilo. Lo llamé a Lebin para contarle de la cálida recepción de Layne y también se puso contento, pero cautelosamente me dijo "Charly, tenés razón que puede tener ganas, pero no creo que venga porque está muy apegado a sus amigos de toda la vida y ellos nos odian". Era lógico lo que decía Lebin, pero le repliqué que no podía haber odio, que ya somos grandes, que nos dejemos de joder, que Layne quería tocar con nosotros y nosotros con él y punto, nada ni nadie lo impediría y Layne sabría compatibilizar esto con sus amigos. Me fui a dormir mirando "a la cama con Moria" y a soñar con un nuevo Hazeltine o como se fuera a llamar la nueva banda.
Y la euforia continuo el viernes 23. Me vino a visitar Layne tal como habíamos acordado, hablamos de bueyes perdidos y de cómo anda cada uno, le conte de la DGI y que mi Pa me quería comprar el W30 que junto con el ZOOM harían las delicias de nuestros oyentes. Fuimos al grano y le conté de Maradona y mi plan de lanzar un cuarteto, con los mejores temas de Hazeltine y cosas nuevas. Los ojos de entusiasmo eran evidentes aunque cautelosos, y prudentemente sentenció "Charly, yo quiero volver y me gusta la idea, pero tengo que arreglar en mi casa, no puedo seguir así, lo voy a hablar con el Pelado para que se quede tranquilo que sigo estudiando y no me haga la vida imposible con el rock, si no, no puedo seguir". Nos despedimos cálidamente y quedamos en hablar la semana que viene, cosa que yo interpreté como un muy probable sí y alimentó mi visión positiva de los acontecimientos. El objetivo de la etapa II estaba cumpido, Layne estaba de nuestro lado y sólo faltaba lo que yo consideraba un trámite para que volvamos a tocar. Lebin, si bien acompañaba mi entusiasmo, seguía con su discurso escéptico, argumentando que lo social iba a primar y que, para nuestra desdicha, Layne no iba a volver.
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by Charly Drummond 27/May/00
Y el Pelado dijo que no…
Seguí con mi política de tranquilidad para no perder la incipiente oportunidad de relanzar a Hazel, por lo tanto no acosé a Layne y espere su llamado. Pero los días pasaban y me empezé a poner nervioso y a pensar que Lebin tenía razon. Hasta que a las 2 semanas, el viernes 6 de septiembre, decidí llamarlo para ver qué pasaba. No lo encontré y deje dicho que me llame, lo que hizo esa misma noche y en forma muy amable me contó que lo charló con el pelado pero que la cosa va más o menos y que todavía no estaba seguro.
Las cosas no estaban tan mal pero era obvio que en Layne faltaba iniciativa, era como muy forzado todo, como que lo único que frenaba a Layne de un rotundo y definitivo NO era el respeto a la historia y sus propias dudas internas. Pero el martes 10 me volvió un poco el optimismo. A eso de las 12, me espapé de nuevo un rato de la DGI y lo fui a ver al Giorgio Aguerre, quien me recibió con una sonrisa de oreja a oreja diciendo "Charly, llegó el W30, aca está, mirá que belleza". Obviamente que el proyecto W30 había quedado enterrado por el momento, y sólo lo revitalizaría si volvía la banda a pleno. Le conté toda la historia de lo que estaba pasando al Giorgio, diciéndole que estaba esperando una respuesta de Layne para ver si seguíamos, que no tenía pilas para formar una banda de cero sin él, pero que si él se prendía yo también quería seguir y le compraba el teclado seguro. El Giorgio me escuchó atentamente, indudablemente mas interesado en venderme el Roland que en las desventuras de Hazeltine, y cuando terminé de hablar me dijo "Ernie? Tu amigo el rubiecito? Sí, recién estuvo acá viendo las Fernandes y me dijo que habían tenido algunos problemas pero capaz que seguían tocando". Me fui feliz pensando que Layne estaba en la misma sintonía, para seguir a la espera de su decisión.
El viernes 13 lo llamé a Layne y con buena onda me dijo que el lunes me venía a ver y seguíamos charlando. Ese lunes me plantó sin aviso y me llamó al otro día para decirme que me venía a ver. Vino a la media hora, tipo 14:40 de aquel martes 17 de septiembre del 91 para decirme que lo habló y el Pelado no lo dejaba tocar, y que no se quería meter en quilombos, así que la respuesta es no. Quedamos bien, me cerró que se quiera dedicar a full a la facultad, que después de todo era también lo que yo estaba haciendo y para ser sinceros, algo en el fondo también me decía que seguir tocando además del laburo y la facultad era una locura. Pero claro, la pasión podía más que el stress y por lo menos ahora dormiría tranquilo pensando en que hice todo lo posible.
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by Charly Drummond 27/May/00
La Gran Traición
De duelo interno, lo llamé a Lebin para comunicarle las noticias y enterrar definitivamente el proyecto musical, dado que de ninguna manera tenía pilas de iniciar una banda de cero. Nos quedaríamos con los recuerdos y con alguna zapada circunstancial con Lebin, Maradona, Juan Godoy, y algún otro músico circunstancial. El jueves 19 Layne lo fue a visitar a Lebin para ver si le compraba un cachorrito hijo del Dash, el hermoso Siberian de Lebin que había tenido cria. El jueves 26, cumpleaños de Lebin donde también estaba Layne, esta vez de acompañante de su novia Carola, que como buena ex compañera del drummer había ido al evento. Charlamos un rato pero con visible distancia, había algo que no me cerraba, precisamente desde que Giorgio Aguerre me decía que Layne lo seguía visitando periódicamente.
El domingo 29 me reuní en casa con Lebin y Gustavo Maradona para discutir el cuadro de situación tras la negativa de Layne y el descarte de Juan Godoy por ser muy jazzero y por no interesarle a él. Para mi sorpreas, tanto Guster como Lebin dijeron que nos pongamos las pilas y que consigamos violero, que perfectamente podemos formar una bandaza en un periodo de tiempo relativamente corto. Yo dije que sí, que me prendía pero claro, en el fondo sabía que no iba a ser yo el que me ocuparía de eso, y mi nueva vida laboral/estudiantil ya me estaba estresando demasiado con lo que las fuerzas bajaban. También sabía que Lebin no haría demasiado, más allá de su pajerismo natural también parecía algo cansado aunque no se cansaba de decir que tenemos potencialidad y que los temas valen oro. Y de Gustavo no podíamos esperar mucho, solo habíamos zapado un parde veces, no era él el que tenía que salir a "venderle" la banda a un violero, ni siquiera conocía los temas ni el proyecto a fondo. En ese entorno, internamente desactivé el proyecto musical como cosa seria y lo dejé como pasatiempo para los ratos libres, con la composición de temas como principal hobby.  A full con mis otras cosas y consistente con la decisión de enterrar al rock como actividad principal, pasaban los días y sólo me veía con Lebin para el paddle y alguna salida ocasional. De Layne, Mud y Cross, silencio de radio total, como si nunca nos hubiéramos conocido. Pasaban los días y me metía tan de lleno en la facultad y el laburo que hasta me había empezado a cerrar la negativa de Layne y empezaba a ver a Hazeltine en perspectiva, como una aventura de algo mas que un año y medio que simplemente terminó. Y desde mi perspectiva, parecía haber terminado de buena manera, civilizada, sin grandes dramas con nadie y sin rencores hacia nadie.
Eso hasta el Martes 29 de Octubre, día en que fui a lo de Aguerre y tras un buen rato filosofando sobre instrumentos y bandas me comenta "Como que no tocas más? Pero si tu amigo el rubiecito hace un par de días me compró una Fernandes que es una belleza!?". Me quedé helado, no lo podía creer. Hacía sólo semanas Layne me había dicho que no volvía al rock porque en la casa no lo dejaban, y ahora invertía en una nueva eléctrica y de las caras, cosa que parecía totalmente contradictoria. Lo charlé con Lebin y tampoco lo podía creer, más que nada la actitud de habernos verseado con eso de que el Pelado no lo dejaba. Sin espacio ni posibilidades de pedir explicaciones, en la calentura del momento, con toda la intensidad de lo que habíamos vivido juntos y el tan abrupto final, nos sentimos realmente traicionados y denominamos al hecho "La Gran Traición de Ernie Layne", frase que aún figura en el cuaderno Mafalda que Drummond usaba para registrar los hechos relevantes y que ya publicaré en Documentation for fans.
Luego de esa última anécdota, tal vez más merecedora del calificativo de enredo, confusión o falta de comunicación que de traición, todo terminó. Sí fanáticos lectores, sí que estaba todo dicho y el distanciamiento total era imparable. Pocas cosas pasaron en lo sucesivo y no merecen tanto detalle documental. En noviembre Lebin y yo publicamos un aviso en Los Andes por la ida del genio Freddie Mercury, y por esos días lo mandé al fiel plomo Redion de emisario para recuperar un par de cassettes en lo de Layne, dado que ya no nos hablábamos. La última vez que lo vi a Layne fue el 20 de febrero de 1992, cuando con Lebin le llevamos la consola y la potencia del Franco al enterarme que había vuelto de USA. Fue una entrega bastante agitada, en la puerta de la casa de Layne y con algunos excesos verbales incluidos. Un "chau gil" de Lebin y una cara embroncada de Layne levantando los equipos del suelo es lo último que rememoro.
Y por fin, fanáticos lectores, aquí termina la Historia de Hazeltine, la gran ilusión que pudo haber sido. La gran paradoja es que no fue lo musical ni la falta de tocatas en vivo ni de oportunidades de carrera lo que nos llevó al fin. Fue lo que alguna vez nos enorgulleció, el grupo humano. Pero queridos seguidores, no os desespereis, que los sueños nunca mueren y las ilusiones son nuestro motor. En algún sótano del mundo estoy seguro de que hay un Drummond y un Lebin ensayando solos Some day, en alguna ciudad distante deben estar Layne y Dummond recorriendo music shops sólo para exacerbar sus vacías billeteras, en algún ascensor del mundo una banda se debe estar cagando a trompadas, un Mud esquivando un baldazo de agua, en alguna mesa paulista un Drummond MP3ando ensayos del 90, y en una de esas, tal vez algún día, un atrevido barroluco doble tenga el privilegio de compartir una misma mesa con los Hazeltineros reunidos, aunque sea para el ejercicio sutil de mirarse y saber que vivieron juntos 21 meses increibles. Y antes de que se me caiga otro lagrimón virtual o se me erizen los cabellos del brazo cual Lebin escuchando 2112 en vinilo, mejor cuelgo los guantes y te devuelvo la pluma a vos Mc. Te pido disculpas por este humilde paréntesis de unos 80 capítulos que tuve que escribir yo porque fue el único que no protagonizaste. Seguí vos, mito viviente, yo mejor me voy a seguir soñando…que después de todo es lo que mejor sé hacer.
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By Steve McCamel 22/Aug/99
El resto de 1991 fue dedicado a consolidar lo logrado, mantener lo trabajado hasta ese momento. En el segundo cuatrimestre del CBC, Steve McCamel conoce a José Luís Filadoro, siendo compañeros de Semiología, llavero de jaimito mediante. Nos hacemos amigos, pero recién nos reencontraríamos dos años más tarde y ocuparía un lugar importante en la carrera musical de Macca. El año culmina exitosamente, con el CBC completado, con trabajo (habiendo podido crecer en la empresa, bah, lo que se podía) y con cambios en los compañeros de laburo. Uno de ellos, Javier Ruíz, que tocaba la guitarra en un grupo llamado Camerata me comenta una de esas tardes que precisaban vocalista.
El 11 de enero de 1992 McCamel pasa la prueba e ingresa al grupo que consistía de violero, bajista, batero y saxofonista. El estilo era funky, tenían temas propios y hacían covers de The Police, Pink Floyd y Charly García. Se había armado recientemente la banda, eso se notaba, pero McCamel se sintió a gusto y se quedó, aunque no por mucho tiempo. Existe un tape que documenta el 2º ensayo del 18 de enero que suena bastante bién. Allí conviven covers como "Walkin' on the moon"y "Wish you were here"con bases de ellos (los cuales Macca tuvo que improvisar las melodías sobre ellas, sometimes con resultados sorprendentes como "El Malambo" o "El Caco"y otras con resultados horripilantes como "Blues", "Zapada" o "Rock". Los temas de ellos que tenían terminados eran "El Soul", "Fanky" y uno instrumental que a mí me gustaba bastante.
Los ensayos eran los sábados, pero McCamel sólo fue 2 o 3 veces más, con lo que un 26 de febrero del mismo año (un mes y medio después), los integrantes de Camerata presionaron a Steve a tomar en serio el proyecto y no faltar más a los ensayos o por el contrario abandonar la empresa. McCamel lo piensa y decide bajarse del barco, ya que temía no poder comprometerse con tantas cosas, ya que 1992 ya pintaba con tan o más abultada agenda que el predecesor. Le esperaba el primer año en la carrera de Psicología y continuar con el trabajo en PDV Electrónica, sólo que esta vez como encargado, continuar la terapia, y con Sandrita. Por lo tanto no sin esfuerzo a McCamel le restaba continuar su carrera solista en lo sucesivo.
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By Steve McCamel 23/Aug/99
Ya entrado marzo, McCamel graba una minizapada, de la cual nace "Something to hide". Ahora sí, con esta pieza de antología, Macca se siente seguro para grabar su segundo larga duración, un cassette que sería bastante irregular, y "encima doble" como diría Drummond más adelante. Lo termina bautizando "Use your depression I y II". Pero porqué irregular? Buena pregunta. Es que eran muy pocos temas en realidad, sólo que mechados con corridors provenientes de la zapada con Martín Bárcena. El resultado es muchísimo más pobre que su predecesor, y termina siendo un "pirata para hiperfanáticos" (Drummond dixit). Y marzo es el mes de grabación del mismo, con la siguiente distribución de temas:
Use your depression I
1) Guitar Rock (2º corte) 2) The Rock and Roll is dead (ZMB) 3) Me estoy meando 4) Walking on the moon (corridor Camerata) 5) This zapad is a shit (ZMB) 6) Puedes tomar un fusil (3º corte) 7) Zappa esta canción (ZMB) 8) Something to hide (1º corte) 9) Blues (ZMB) 10) The "fine voice" theme 11) Jeffrey goes to Leicester Square (cover de Jethro Tull) 12) Later (oldie inédito de The Versers '87) 13) Zapada origen de Something to hide
Use your depression II
1) Qué corno viste allí? (ZMB) 2) Beatle Martin 3) Fragm. de zapada Marzo '91 4) Los reyes son tus viejos (ZMB) 5) Guitar Rock II 6) Guitar Rock II bis (ZMB) 7) Pink Folk (ZMB) 8) Zapada origen de Guitar Rock 9) Indian Braiding 10) Don't give up to gap to found (4º corte) 11) Ensayos de Guitar Rock
ZMB = Zapada con Martín Bárcena
Quién se creía que era McCamel? Acaso un fuckin' Rock Star por tener ya 2 discos solistas y encima uno doble? Obviamente estaba muy equivocado si obraba de esa manera. Por lo menos Drummond ya se iba a encargar de bajarle los humos con sus demoledoras críticas a sendos discos (que ahora sí puedo reconocer que son pura basura, aunque salvando algunos temas). Aunque vos Drummond, no tengas un puto solista al día de la fecha (TOMAAAAAA!!!!!!!!!!!).
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By Steve McCamel 28/Aug/99
A fines de marzo de 1992 McCamel comienza la carrera de Psicología en la UBA. Uno de esos días conoce a quien sería (es) un gran colega y amigo, Miguel Santarelli, con quien 5 años más tarde concretaron un mini-proyecto musical en conjunto del cual nos ocuparemos llegado el momento.
El 2 de abril Macca vuelve a zapar. De esa grabación un tanto mediocre, sólo rescatamos "After all", y quizá alguna melodía por ahí. El 4 del mismo mes se produce el segundo y último encuentro entre McCamel y Martín Bárcena para zapar. El resultado es más feliz que el del año anterior, por dos razones. La primera es que fue grabada en un cassette totalmente virgen con lo que el sonido es muy bueno, y la segunda por la prolijidad. Esta zapada se divide en dos: comienza con Martín en violas y canta más McCamel, resultando en inglés y bastante spinetteana (a lo Cantata de Puentes Amarillos pero salvando las altas diferencias, of course) y la segunda con McCamel en guitarra y priorizando la voz de Martin. Esta resulta en castilla, sobresaliendo un guiño a David Lebón y "ATC las bolas", ya que el resto termina siendo más tirando a lo jocoso. Siempre improvisando, desde ya. El primero de mayo hay otra minizapada de McCamel, pero floja.
Qué hacía Drummond a todo esto? Ya les contará él mismo en el próximo chapter, pero la verdad es que yo no tenía la más mínima idea. Sólo sabía que se encontraba en Mendoza, pero en lo musical no tenía la más pálida, así que banquenselá.
Mientras, McCamel decide volver a las zapadas. El 3 de Junio se despacha con un regreso histórico, ya que emanan los embriones de futuros temazos, a saber: "Feeling OK" (en una onda bastante depresiva, pero terminando esperanzadoramente en un rasgueo constante, con lo que la aleja de la mítica "Melancholy's Night Blues"); "A long Time"; "Conversations" y "Fa sol Fa sol", más varios pedazos de melodías rescatables, no utilizados hasta la fecha. Hay más zapadas para este boletín. Hay un par de fecha desconocida, de la cual rescato un mini embrión de "Homenaje a Harrison" (al cual redondearía más de un año más tarde).
El 8 de Agosto hago otra que sería la última del '92, bastante corta de por sí, de la cual nace "Long Long Time". Entre septiembre y octubre de 1992 McCamel tiene su primer experiencia de grabación en cinta abierta, facilitada por Darío Sohn. El tema elegido: "Feeling OK". Hoy en día por razones inexplicables, el sonido es flojo (ni ahí tendría que serlo), pero la novedad en ese entonces era el hecho de poder grabar mis propios coros en otra pista. Esta versión fue incluída igualmente en el siguiente disco de McCamel. Musicalmente 1992 cierra de esta forma para McCamel. El resto del año lo dedicaría a consolidar lo sembrado en la rama laboral y estudiantil, finalizando satisfactoriamente el 1º año en la facultad. Sin embargo a poco de comenzado el siguiente año, se produciría un acontecimiento crucial (en lo musical, se entiende).
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by Charly Drummond 18/Jun/00
Grupo Martin Lebin
Poco pasó por el lado mendocino durante el 1992, la agenda de Drummo estaba nutridísima con el exigente 4to año de la facultad (con el mítico Juancito Verstraete en Economía Internacional que dejo libre al 90% de los alumnos), el time-consuming laburo en la DGI y los malabares permanentes para maximizar los viajes a BA a ver a su media naranja.
La amistad con Lebin gozaba de excelente salud, nos veíamos bastante seguido en ún modelo que podríamos llamar Paddle/King Crimson/Yes/Temas en castellano. Sí, compartíamos una nueva pasión llamada King Crimson, es que Robert Fripp y sus secuaces nos hacían poner los pelos de punta como hacía años no nos pasaba. El trio con Wetton y Brufford de Larks/Starless/Red y el cuarteto de los 80 con Belew/Brufford/Levin (Tony, no Martín) de Discipline/Beat/Three of a Perfect nos empapaban al nivel de haber escuchado cada CD unas tres mil veces.
Bajo estas circunstancias, prácticamente habíamos renunciado a la música como proyecto serio. De vez en cuando bajábamos al sótano a tocar un rato, nos embolábamos bastante hasta que empezamos a hacer una serie de temas propios en castellano que nos hacían cagar de la risa. Era Marzo del 92, y llegamos a tener un repertorio de unos 7 / 8 temas y nos autodenominamos el "Grupo Martin Lebin", pero solo me acuerdo los siguientes por ahora:
1. Sábado a la noche. Superclásico de Lebin tambien tocado por Hazeltine, que nos gustaba tocarlo con zapadas largas en el medio antes de la parte onda locomia.
 2. Yo quiero una chica. Lo adorábamos (de dónde salió?). Empezaba como un ridículo y barato popito con insistente y repetitivo bajo que decía asi:
yo quiero una chica que sea muy buena yo quiero una chica con muy buenas piernas (a veces decíamos t_tas) yo quiero una chica muy linda y discreta yo quiero una chica que no me haga mierda
Y de repente, de la nada, venía un estribillo heavy agudísimo del cual las cuerdas vocales de Drummo y los oidos de los vecinos se acuerdan muy bien:
Yooooooo…..TE QUIERO A VOSSS!!!!!!! TE QUIERO A VOSSSSSS!!!!!!! TE QUIERO A VOSSSSSS!!!!!!!! TE QUIERO A VOSSSSSS!!!!!!!!!
3. Las cosas de la vida. Lento Drummoniano barato en piano, que hubiera sido inmediatamente descartado sino fuera porque Lebin lo pedía a gritos una y otra vez clamando que era un temazo onda Seru Giran (me parece que tenía tanta onda que era plagio)
Son las cosas de la vida, que me hacen sentir mal Es preciso que lo hablemos, de igual a igual Pensamientos, ilusiones, de un futuro mejor El amor es el amor, unete a mi corazon
4. Saliendo con vos. El supermegahit del Grupo Martin Lebin, que siempre enganchamos a son las cosas de la vida y que yo siempre estuve seguro de que el estribillo es plagio a La Torre:
Una noche contigo, no seremos amigos (no me acuerdo mas la letra, Lebin pls pensa)
Dame tu corazon, dame una ilusion Siempre te quize amar, siempre te voy a amar Saliendo con vos, saliendo con vos
Nada de esto esta grabado, mejor que eso, estaba filmado! Sí, fanáticos, un cassette 8mm en el que Lebin y su sister Flor nos filmó el 20 de Marzo del 1992 tocando todos los temas en piano que era una reliquia. Pero también leyeron muy bien el tiempo verbal: estaba. El muy sotreta no tuvo la precaución de cuidar semejante joya como era debido y alguien uso el cassette para grabar otra cosa encima, si mal no recuerdo una vacaciones en Villa Gesell!!!!!!! Imperdonable…Queridos lectores, les prometo seguirme rompiendo la cabeza para acordarme del resto de los temas (había un lentito en guitarra que empezaba en Sol, Lebin please pensa, Mc te habré escrito algo en alguna carta? Pls revisa si podes, estoy seguro que faltan temas).
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by Charly Drummond 18/Jun/00
Steve Vai & Rogelio
Y todo era jarana en lo musical, pero como bien pueden observar nos divertíamos bastante y ayudaba a mantener la gimnasia instrumental un poco. Hasta que a fines de Marzo, una vez que fui a lo del Giorgio Aguerre me comenta "Charly, tengo un cliente que me animo a decirte que es el mejor violero de Mendoza. Vivió en USA varios años, le decimos Steve Vai y toca temas en inglés con un amigo que se canta la vida. Le comenté de vos y te quiere conocer". Ahí no más me dio el telefono y en un ataque de locura lo llamé. Por fono me sonaba una onda totalmente rockera, evidentemente no era un "pibe verser" y de entrada pensé que no habría química Hazeltine 90 sino. Pero el bichito del rock seguía encendido dentro mio, seguía convencido que los temas eran buenos y que con lo que habíamos aprendido en Hazeltine podíamos formar una buena banda, y después de todo una nueva experiencia no tenía que ser como Hazeltine sino otra cosa. Además, si Giorgio decía que era Steve Vai, no me cabía ninguna duda de que debía ser un monstruo con la viola. Charlamos con el joven (no me acuerdo el nombre, era un nombre en ingles Lebin?) y quedamos para reunirnos.
Él vivía en la calle San Juan, en pleno centro. Un día le toque el timbre mientras laburaba y charlamos un rato, me pareció muy serio y profesional, buscando proyecto serio y no descartaba dedicarse a la música a full, es decir no estudiar ni nada. Parecía lejos de mi situación pero cerraba mucho el tema de tocar en inglés y parecía bastante fácil empezar a tocar, todos teníamos experiencia y la banda era fácil de formar, el ponía viola y cantante, yo ponía teclado, bata y bajo. A todo esto mi relación con Gustavito Maradona era impecable (también con el paddle, que jugábamos con él, Lebin y su primo Coria tambien llamado "esCoria" casi todas las semanas) y él se acababa de comprar un bajo hermoso. Así fue que me dio un cassette con cosas de él y quedamos en seguir hablando.
Con total negligencia pasaban las semanas y yo no escuchaba el cassette, estaba ocupadísimo y a las noches tenía la cita obligada que era ver la NBA de los Chicago Bulls de Michael Jordan contra los Blazers de Drexler. El jueves 25 de Abril vino Lebin de visita y escuchamos el cassette. Nos sorprendió, el chabón era una máquina, era Vai en serio, tocaba muy bien, muy sólido, impecable, potente. La onda era medio Whitesnake solo que los temas no eran pegadizos, eran flojones, pura banda. Había sólo uno, el que ellos consideraban el hit, se llamaba algo así como "right from the heart" que estaba bueno pero Lebin y yo estábamos casi seguros que era plagio a algún tema de Bon Jovi o alguno de esos. Igualmente, eran tipos muy serios y por qué no reunirnos a ensayar una vez, para ver qué onda. Después de todo, hacer popitos era algo mucho menos exigente para Lebin y yo que lo que veníamos haciendo. Pero por sobre todas las cosas, era fácil, no había casi problemas para empezar a ensayar. Yo ya veía la banda Lebin/Drummond/Maradona/Steve Vai/Rogelio tocando a full en pocas semanas.
Así que esa misma noche lo llamé y quedamos para el viernes 26. Allí estuvieron y sin pausa se despacharon con una versión de "right from the heart", primero ellos solos y después los acompañamos con una basecita simple. Nos cayeron bien e impresionaron bastante, Steve era un verdadero animal con la eléctrica y Rogelio tenía una voz bárbara. Buenos tipos y mostraban buena onda y predisposición. Pero claro, muy rápidamente la falta de química hizo su efecto. Todo parecía forzado, mientras ellos se copaban con su supuesto hit, con Lebin cruzamos una mirada escéptica como diciendo "esto es muy comercial y plagio, pero plagio de no sólo un tema sino de varios". Era imposible sentirnos comprometidos y otra cosa que era imposible era imaginarlos a ellos minimamente enganchados con nuestros temas.
Igualmente, sea por fiaca o por casualidad, les dijimos que la pasamos bien y que nos gustó esperando que tal vez ellos dirían el no. Pero no fue así, dijeron que se puede llegar a hacer algo interesante y que organizemos un ensayo para el otro día. Y el sabado 27 de junio se produjo el segundo y último ensayo, esta vez con Gustavito Maradona como para ver si la banda de 5 nos motivaba un poco más. Y fue mejor, bastante mejor, pero con Lebin las miradas cruzadas eran cada vez más persistentes, hasta que en la parte más plagiada la mirada gatilló una tentación de risa que no sé como controlamos. La cosa era inviable, no había química a nivel humano ni musical, ni química ni física ni geometría ni nada. Después del ensayo charlamos y el proyecto se terminó de enterrar cuando Steve Vai dijo "mi idea es ensayar todos los días, como Rogelio no puede a la tarde yo propongo hacerlo a la noche, tipo de 11 a 3 que les parece?". Hize un tremendo esfuerzo para no cagármele de risa en la cara, no hizo falta el no, con un "después lo charlamos" alcanzó para no verlos nunca más.
Con este episodio se cierra la experiencia mendocina por completo. En septiembre le llevé a Giorgio el teclado Casio CZ 3000 y el ampli Wenstone para que los ponga a la venta, ambos por 800 dolares. El ampli se vendio rapido a 300, y el teclado costó un poco más, hasta el 30 de noviembre día en que el giorgio me entregó 500, esta vez simples dólares verdes en lugar de rockers llenos de sueños.
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By Steve McCamel 05/Sep/99
Mil novescientos noventa y tres sería un año de importantes cambios, en variados aspectos, que iremos viendo a su tiempo. El 30 de enero de 1993, por empezar, sin saberlo aún, terminaría siendo un momento clave en la historia de The Versers, una especie de bisagra separadora entre el pasado y lo por venir.
Por empezar fue el retorno, el reencuentro de Drummond y McCamel, no sólo el regreso de la amistad, sino también en lo musical. El lugar: Yatay, y el instrumento que nos permitió retornar musicalmemente fue un teclado Kawai que mi brode Rainer había adquirido recientemente (era un teclado no tan berreta, con arreglos programados, sonando por momentos un tanto "casiottone").
Párrafo aparte merece la instrumentación utilizada por McCamel por estos tiempos: la guitarra regalada por mi tía Sarita ya no servía ni para hacer leña, al igual que otra que había dando vueltas por casa. Con lo cual McCamel componía o hacía zapadas con guitarras prestadas, generalmente por Darío hasta este año '93. La idea o excusa para el esperadísimo retorno musical era grabar el tan pendiente 3º álbum del mito, al cual ya habíamos bautizado "Versersound" (el cual podría haberse grabado en 1989, de no haber vuelto Drummond a Mendoza). La lista del disco ya estaba confeccionada, se trataba de 8 temas, un lado de Drummond y otro de McCamel, con 4 temas de cada uno. Los temas eran los siguientes:
Lado 1 (Drummond)
1) Wherever the wind says 2) Don't think you don't deserve it 3) Living it back 4) No long ago
Lado 2 (McCamel)
1) Needless Wait 2) Indian Braiding 3) Melancholy's Night Blues 4) The true is in the song II
Comenzamos a grabar, con "Wherever the wind says", haciendo como 4 versiones, con previa preparación de la intro correspondiente (Drummond en las teclas). El paso siguiente fue grabar un tema de McCamel (ya que habíamos decidido finalmente grabar alternadamente para evitar protagonismos prolongados), con el cual "Needless Wait" terminó siendo desplazada por el novísimo "Feeling OK". A partir de acá, el tape se empieza a tornar algo errático, desviándonos del objetivo inicial, con lo que termina siendo una grabación mas free, dejando librado a las ganas qué temas irían a aparecer, algunos oldies verseros ("I wanna reagge", "B.A.", "She's so far from here", "Sábado a la noche", "Every time I kiss you" entre otros), jams, y ya promediando el encuentro aparecen 2 temas nuevos ("El dolor de los intestinos" que merece párrafo aparte, y "Estarás envuelta en flores", que salió tratando de hacer algo en el estilo de César Banana Pueyrredón), un par de temas jocosos ("Argentina es nuestro país", "Horacio, el asshole", homenajes (como el de Litto Nebbia, Freddie Mercury y Bon Jovi) y hasta publicidades para TV ("Sedal Dúo", "Duplex", "Jockey para vos") totalmente improvisadas (estos dos últimos ítems serían novedosos, repitiendolos en encuentros posteriores). Y sí, la palabra encuentro tiene mucho que ver con lo que estamos hablando, ya que éste constituyó el Meeting Nº 1.
En cuanto a "El dolor de los intestinos" la historia es la siguiente: cuenta la tradición que mientras nos encontrábamos grabando "Melancholy's Night Blues", debido a que era un tema mío, Drummond comenzó a impostar la voz a lo Pavarotti, en un claro gesto gastador (envidia tal vez?) hacia un clásico que no le pertenece. Como ya era bien entrada la nochecita y se encontraba entreabierta la ventana de mi room, los alaridos del Drummo llegaron a oirse en todo el edificio, sobre todo al 7º B, cuyo propietario interrumpió el track con su ya famoso "Tengan cuidado con el dolor de los intestinos...consulten al médico". Acto seguido salió el tema de un tirón, en el cual McCamel improvisó letra y melodía con la voz del Indio Solari de los Redonditos de Ricota sobre base de pianola de Drummond. Con ese acto formal quedaba plantada la semilla de lo que más tarde terminaría siendo el 4º álbum de los Verseros, "Patrice King". Es más, fue tan heterogéneo este 1º meeting, que hasta hay una mini-versión del tema "The line of time" (que McCamel no conocía) tocado por su autor. Llegaba la hora de los "Meetings", quedaban atrás los "Jams".
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By Steve McCamel 14/Sep/99
Igualmente pasaría cerca de un año para que tomara forma el Meeting # 2. Mientras Drummond retornaba a sus pagos a dar los últimos toques a su carrera de economista, McCamel comenzaba el 2º año de Psico.
Musicalmente aparece un nuevo paréntesis en la vida de estos dos artífices del arte con mayúscula. Tímidamente retomamos el contacto epistolar, sobre todo para comentar el Meeting # 1, redescubriéndolo en todo su esplendor. McCamel, a todo esto, se encontraba como dijimos anteriormente en una nueva vacación compositiva, también de aproximadamente un año!, es decir de agosto de 1992 a julio de 1993, sólo interrumpida por el primer meeting de enero de 1993.
La primer mitad del año transcurre sin sobresaltos, salvando la ruptura con Sandra acaecida en junio, que deja un tanto mansillado el ánimo de Macca, iniciando una etapa de duelo, muy normal en este tipo de menesteres. Para colmo un nuevo cambio, esta vez en lo laboral, se avecinaba, a fines de julio, decido renunciar a PDV Electrónica, y para colmo mi rendimiento académico comenzaba a menguar. Laboralmente hablando hubo un breve lapso en forma de bache, el cual pude sobrellevar producto de hacer algunos trabajos de imprenta, como rezaba mi tarjeta personal en ese entonces: "Esteban Sinay - Tarjetería fina". Pero sólo fueron 2 meses y medio hasta el 18 de octubre en que consigo trabajo definitivo. Pero volvamos a lo musical.
Como dijera antes, en julio, gracias al hermano de Miguel Santarelli, Fernando quien me presta su guitarra por fases durante los próximos 2 años y medio, McCamel vuelve con tutti. Por ese entonces ocurre el reencuentro en la facultad con José Luís Filadoro, quien con Miguel nos hacemos inseparables, también producto de no estar pasando un muy buen momento que digamos. Filadoro escribe poesía en castellano. Al menos eso es lo que trasciende. Un día le comento que se me había ocurrido la idea de que me acercara una de sus poesías para que yo le pusiera música. Logro convencerlo y a los pocos días me la acerca. Se trataba de "Vapor", la cual termino de retocar cerca de septiembre. José Luís, quien tenía sus reservas sobre como podría quedar, se terminó sorprendiendo del resultado. Comenzaba una nueva dupla: "Sapodoro",que daría un par de frutos más en lo sucesivo. Y no dejaba de tener su importancia la composición de "Vapor" ya que era la primera vez que le ponía música a una letra seria en castellano.
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By Steve McCamel 20/Sep/99
Macca le enseña viola a Johnny Winter
Pero como viéramos el regreso a la viola fue un par de meses antes, más exactamente el 11 de julio de 1993. El jam de ese día arroja el embrión de "Two parts", tema menor que como dice el título tiene 2 partes. El título está puesto como ya deben haber adivinado por pura desidia.
El 19 de julio realizo otro jam, pero sólo dura unos minutos, el resto son tocattas de temas del año anterior, como "Conversations", etc. Un McCamel al parecer inspirado, el 22 de julio estando con El Negro realiza un jam de un solo tema, en el cual The Nigger toca la viola y Macca canta. El sonido es de muy baja calidad, se escucha como si estuviésemos muy, pero muy lejos, pero el resultado fue considerado excelente, por la melodía. Y constituyó el primer jam grabado por esta dupla (otra más, y en cortísimo tiempo), ya que vendrían más. Así como salió fue incluido en el tercer larga duración de McCamel. Para comprender mejor esta nueva dupla es necesario hacer un poco de historia. Macca y el Negro Dan se conocen a fines de 1987, en una manifestación de epásticos. Ingresa a Neurim, aceptando el apodo de "Negro" puesto por Ichu, dada su condición albina. Ya les había adelantado que eso ocurría en plena etapa adolescente.
Como recordarán por ese entonces yo me encontraba dando los primeros pasos con Leibo en The Versers, por lo que en las reuniones de amigos o en fiestas aprovechaba para tocar algún temita nuevo. El Negro era uno de los pocos que se detenía a escucharlos (si no el único) y al poco tiempo decide aprender a tocar la guitarra. No recuerdo muy bién, pero alguna mano le dí, ya que andaba con ganas de sacar "Tomorrow". Es así que con el tiempo, el alumno supera al maestro, y ya en 1993 el encargado de tocar dicho instrumento fue siempre él, salvo escasísimas excepciones.
Por ese entonces Macca habíase hecho amigo de una compañera de facultad llamada Marina Sinai, con la cual también queda registrado un tape (muy corto, en el que Marina toca la viola). Eso ocurre por esa fecha, tipo 24/7. Ese fue el minuto en el que McCamel también tuvo su "Turca" ya que Sinai con i latina es de procedencia turquish. El de tu estrella es de origen rusovich.
El 26 de julio (que seguidilla por favor!!) Macca deja registrados dos embriones: uno se trata de la continuación y terminación de "Rockito '91", y el otro de "I used to do" con un rasgueo de viola que sería el antecedente del posterior "Uñas largas en mi cabeza". Dos temas con bastante energía, de lo cual podríamos decir que Macca no se encontraba en ningún pozo depresivo. Al día siguiente, volvemos con El Negro para aprovechar la inspiración de días anteriores, y plasmamos nada menos que 8 zapadas, cual si fueran temas. Algunas en castellano, algún que otro blues, una stone (que gustó, de ahí que también fuera incluída en "3º LP", al igual que 2 más de esta cosecha, una canción bastante potable, y otra en castellano, titulada "Miro a mi alrededor", pero ésta fue incluída como bonus track).
Nunca me consideré buen letrista, en todo caso me considero buen letrina, por eso las letras mías y encima zapadas en castilla, son puro desperdicio. En septiembre McCamel se vuleve bluesero, pero por poco tiempo. El tema es que me reencuentro con un viejo amigo de la infancia que en ese entonces (creo que ahora también) tocaba armónica, y era/es un fanático amante de la música negra, al menos de ese estilo. De eso también hay un mini tape, del 12/9/93, un cover de "Ya ya" y una zapada en la cual suena la armónica de Daniel Jamovitz y mi voz a capella, en un típico inglés sanateado.
Por ese entonces también McCamel compone "Run to do", un rock de relleno que sería el preludio de "Coca Cola Moscovita" hecha el año entrante. La otra razón por la cual McCamel se bluesea la veremos en el próximo chapter. No te lo pierdas.
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By Steve McCamel 23/Sep/99
Resulta que un sábado noche McCamel y amigos deciden ir a "El Subsuelo", un antro de Blues. Llegan y debido a razones que no recuerdo terminan sin ingresar. Se quedan hueveando afuera y aparece una banda de "viejitas". Nos ponemos a platicar y la cuestión es que estaban haciendo huevo porque la banda que estaba tocando eran "Los Yaría Brothers" y ellos eran los plomos. Me comentan que ellos tenían una banda que hacían blues y covers de los stones, pero que no tenían vocalista. Ahí mismo Ichu les dice que yo cantaba muy bién y que incluso imitaba a Jagger, etc.
Los pibes se copan y la ansiedad del momento hace que no podamos esperar y les termino cantando a los gritos pelados en plena calle Perón y Montevideo. Los feiras se entusiasman y cruzamos tubos. Hubo 2 ensayos si mal no recuerdo. Sé que se grabó ese instante en que sonaron joyas como "Travelling Band" de Creedence o la muy sensual "Honky Tonk Woman" de los Rolling Stones, entre otros covers.
En uno de esos ensayos, realizado en San Fernando, Macca comienza a notar que a cada rato uno de ellos faltaba (eran cuatro si no me equivoco). El tema es que cual si yo fuera un maestro de secundario, se escondían a fumarse un joint, que imagínense mezclado con cerveza, el clima se tornaba irrespirable. Y sí...como se habrán dado cuenta, McCamel es un tipo sano, rozagante, que no fuma, no bebe...en fin, un verdadero babieca.
Otro de esos días lo acompaño a Silvio, el líder a la casa de Daniel Yaría, líder de los ya nombrados "Yaría Bros", a quien Silvio le comenta que yo era el nuevo vocalista y que cantaba muy bien los blues. Daniel caza la viola y me acompaña con "Little Red Rooster". Al terminar, levanta la vista y comenta "canta bién el pibe". Pero una tocatta que estaba a punto de realizarse en pocos días de la cual Macca se encontraba con muchas ganas de probar el sabor de los aplausos, es tristemente abortada en un manejo caprichoso de Silvio, con lo que McCamel decide partir y dar por terminada esa brevísima aventura.
Ese mismo mes, Octubre de 1993, McCamel consigue trabajo full time en Casa Argentina en Israel, donde conoce a Helenita, entre otros personajes variados. Pero Helena Muller se destaca del resto, no sólo por la amistad que aún nos une, sino por tener un lugar destacado en el arte vinculado a The Versers. Pero faltarían aún 2 años para que nos lleváramos bién, ya que durante 1993, 1994 y 1995 no nos podíamos prácticamente ni ver.
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By Steve McCamel 24/Sep/99
Muchachada, se avecinaban tiempos prolíficos para McCamel, y por lo tanto para The Versers, pero sigamos el orden establecido. En Noviembre de 1993, McCamel vuelve a las zapadas personales, aprovechando la guitarra de prestado. El 15 realiza una un tanto floja, con alguna que otra melodía rescatable. Pero tan sólo dos días mas tarde se despacha con una de alto vuelo, de la cual nacen 3 temas tres. Y estamos hablando de "Homenaje a Harrison", "And you wanna know" y la segunda musicalización a una poesía de Filadoro, en 2 versiones distintas, eligiendo la más potable como en los viejos tiempos. Y me estoy refiriendo a "Deseo Incluso". Para los que conocen el tema (también conocido como el "tema del lomitou", pido las disculpas correspondientes en nombre de Filadoro por llamar poesía a tamaña letra, la cual fue escrita en una servilleta de bar en uno de esos momentos que cualquier macho argentino puede o suele tener, y que dice más o menos así:
Te quiero ahora pero como eras antes pero como eras antes vos no me querías así que te quiero ahora como nunca quise te quiero distinta pero no del todo porque yo a tu lomo siempre lo quise
Me divertía la idea de ponerle música a ese canto a la belleza, a esa verdadera catársis neurótica, y por eso lo hice. Además no me tengo que justificar ante nadie. Como verán existe (es revelado aquí por vez primera) una versión desconocida e inédita de "Deseo Incluso". Como si esto fuera poco, de esta zapada personal se puede rescatar 2 potenciales temas que quedaron sin desarrollar hasta la fecha. En su momento las bautizé bién acorde con mi estilo "Rock" y "Country". Algún día las desempolvaré.
El 23 de Diciembre, ocurre otro memorable encuentro musical con el Negro Dan, similar al anterior, pero a mi entender de una notable calidad, de los cuales permanecen inéditos hasta la fecha. Doce temas en total!! Hay variantes con respecto a la anterior, como ser la presencia de 2 covers: "Todas las hojas son del Negro", tocada y cantada por el Nigger, mientras McCamel se encontraba meando, y una de los Guns'n'Roses, un popurrí de "Don't Cry" y de "I used to love her", cantada por Macca en clara imitación al infeliz de Axl.
Por otra parte recreamos una de las zapadas del encuentro anterior de julio '93, una de las mejorcitas, pero en una versión que termina siendo diferente, ni mejor ni peor, diferente. Hay también de novedoso, una canción (zapada como todas) en la que canta el Nigger y toca la viola Macca: "Salgo a caminar", en castilla. Hay una en estilo palito, 2 stones (un rock y un lento), una country, una beatle, en fin, un gran encuentro. Era como que tamaña inspiración tenía que ser aprovechada. Y eso no tardaría en pasar. Tan sólo tres días más tarde ocurriría el milagro.
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By Steve McCamel 27/Sep/99
Si el Meeting # 1 significó el retorno de Drummond-McCamel al ruedo musical, el Meeting # 2, realizado el 26 de Diciembre de 1993 terminó siendo la verdadera razón para continuar en lo sucesivo. Fue sin exagerar el motor y el estímulo que espontáneamente surgió y nos otorgó renovadas energías para seguir creyendo. Fue el día mágico en el que sin proponérnoslo, nacieron más de veinte temas nuevos, contrariamente a lo que nos pasara allá en Mendoza en el '88 cuando queriéndolo hacer, apenas habíamos compuesto 2 y encima por separado.
Pero veamos cómo se fue dando este milagro. Aprovechando que Drummond estaba de visita en Buenos Aires, debido a las fiestas, concertamos un nuevo encuentro musical el último domingo del año. Similar al meeting iniciático, con el Kawai sobre el escritorio de la habitación de McCamel, pusimos un cassette de 90' en el grabador para registrar lo que allí sucediera.
El primer paso fue intentar alargar y arreglar "Estarás envuelta en flores", de la cual hay varias versiones. A continuación surgen una serie de temas en plan gracioso, los cuales fueron bautizados "El empedrado", "Buenno!", "Pata Villanueva/Sida" y "El muelle de mi habitación". Existe un megaproyecto versero que tentativamente se llamaría "Verano Versero" que incluiría indudablemente estas gemas. Le sigue un nuevo homenaje, esta vez a Jim Morrison ("Ahí viene Jim...Morrison"), y luego de alguna derivada zapada decidimos apagar el grabator.
A continuación se nos ocurre la idea de hacer una obra conceptual, así, bién de guapos, en plan arrogante. Volvimos a poner play-record y es ahí donde al volver a escuchar el cassette se escucha la siguiente presentación:
Mc- Obra conceptual Dr- Es que la venimos laburando, viste? Dr- Escuchála, la concha de tu madre!!!
De alguna manera terminó siendo una profecía autocumplida, ya que la tuvimos que laburar bastante, hasta llegar al formato CD definitivo, allá por 1998, pero el 80% de las melodías se fueron sucediendo casi en el mismo orden que en el disco "The Line of Time".
La cuestión, entonces, comienza con Drummond al piano y cantando "The Awaking/Moments of Glory/Decadences" que ya era antigua para ese entonces, y Macca no conocía, una mini-opereta que Leibo no había llegado a grabar con Hazeltine en 1990. El resto salvo "The Line of Time" fue zapado en todo su esplendor. Así en medio de mini-suits, diálogos, puteadas en inglés y hasta la espontánea invención de un personaje central "Rocky",fueron surgiendo de la nada "You know my temptation", "That's your woman crying", "Beside of their time", "Awaking?", "I'm running ill (why here?)", "Icecreams on the wall", "Friends helping to remember that healthy past", "I can beat that bastard dancing", "Ilussion 2", "Poor shy", "Mother who used herself" (estas dos últimas finalmente unidas en un sólo tema), hasta llegar a "Terrible dust shelter" con el que se termina la cinta del lado 1, quedando perdida para siempre la mejor parte del tema que hubimos de reconstruir con el correr de los meses. Igualmente merece un capítulo aparte la composición de esta gema de Drummond y McCamel, el cual unánimemente definimos como el mejor tema. Pero esto no se acaba acá, amigos.
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By Steve McCamel 29/Sep/99
Luego de lamentar tamaña mala suerte, al avivarnos de que el cassette había dejado de rodar hacía como diez minutos, decidimos dar vuelta el cassette, ya que no hay lado 1 sin lado 2 en la historia de tu grupo predilecto. El lado 2 arranca de manera formidable, con "I can beat that bastard dancing II" (rebautizada "I can beat that bastard dancer"), un tema contagioso con tufillo a hit.
Ahí nomás, al hilo, le sucede "Concert for your fucking travel to hell", que no por ser excluida de "The Line...", dejó de tener su lugarcito en el disco siguiente de The Versers. Más que un tema, parecía una gran joda, de ahí la onda Zappa. Luego dos joyas pegadas, me estoy refiriendo a "The doors of the Band" (claro guiño a The Doors) y "Change the Rhythm".
Después sobreviene un intervalo muy a la deriva, donde realmente no pegábamos una, a pesar de resaltar los excluidos "Disaster, Waltz of Nothing", "Reggae Rocky Desert Time Team" e "Eat that Maromba", entre otras. El embole era tan mayúsculo que en un momento le digo al Drummo que la cortemos. Otra zapada a la deriva, y una observación de Drummond ("cantá algo más consistente") preanuncia la introducción nueva al tema "The line of time". Y después otra seguidilla de lujo: "A letter for you", "Around this version I want" y "Disaster Baby III" que a mí me gusta y quedó afuera.
Luego vuelve a amainar el nivel con picos como "Awaking" (una versión más lenta con aires a lo "Final Cut"), "You heard much Queen before", "More moments of Glory", "Achtung Drummond", y hasta un rap berreta final. Ahí sí es donde damos por finalizada la obrita.
Pero como al cassette aún le quedaba algo de vida, éste fue completado con una zapada olvidable, cerrando con "Micaela (cuando hables de amor...)", otro tema en joda que se corta por finalizar el cassette. La sensación posterior a finalizar este Meeting #2, fue realmente de hastío. Creo que habíamos terminado más que secos. Pero como sucedería con varios de los meetings posteriores, con el correr de los días y al ir escuchándolo por separado, fuimos descubriendo que tenía cada vez más cosas rescatables. Los títulos a los temas recién nacidos fueron un bautismo hecho por Drummond unos días más tarde, demostrando su gran talento una vez más para este tipo de detalles.
Así, de esta forma finalizaba un año con muchos cambios, y con la gran sorpresa del retorno más esperado. 1993 significó eso tal vez, y a la vez comienza la era de oro compositiva para McCamel que duraría todavía un año y pico más. El siguiente sería un año bastante prolífico, superando la cosecha de 1988, y muy rico en variedad compositiva. Total para los arreglos y la gracion ya habría tiempo.
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By Steve McCamel 08/Oct/99
Y comienza nomás un nuevo año, 1994. Enero, de movida, es un mes que abunda en novedades musicales. El 8 de enero ocurre un nuevo encuentro entre Drummond y McCamel para grabar el Meeting # 3. Sin saberlo, éste también iba a ser histórico. Con una duración menor a los 2 anteriores (una hora aproximadamente contra hora y media) comienza un tanto a la deriva, entremezclándose temas potables como "Rock of the New Year", "Bad Fast Song", "Johnny Cash" (que ya existía de antes, un tema hecho por Drummond-Lebin al que bautizaran "Hi"), una gema realmente. Luego en viola emana "Nobody there", linda canción totalmente abandonada hasta el momento. Al toque surge tras el "I'm your fucking warrior, I'm out of the wall" de Drummond con voz gravísima un hito que repetiríamos en diversos meetings posteriores hasta el hartazgo. Estoy hablando de "That's All right Now". Luego viene "Esta hermosa historia de amor" y "Tú prefieres esta melodía", medio olvidables. Después, en un primer intento de arreglar un tema de la Obra Conceptual, elegimos fusionar las 2 versiones de "I can beat that bastard dancing".
Y a continuación sobreviene el corazón de este meeting inolvidable. Presentamos un homenaje a los Redonditos de Ricota, con una ocurrencia de Drummond exclamando "Patrice King and the little circles of Cheese". Luego de las risotadas acaeció la ya añeja "El dolor de los intestinos", pero con una importante variante. La terminábamos lenta con un "uhuhuh" que se haría constante. Ahí nomás nace "Las luminarias de mi ciudad", que terminaría siendo un lentazo. La parte de la letra en que dice "Quiero que sepas que cuando me cortaron la luz, me operaron de urgencia de mi corazón" cantada por McCamel, analizándola años más tarde fue dedicada a mi gran amiga Mariela Starasilis, con la cual pudo haber pasado algo de no ser por cosas de la vida, y por la aparición de un tipo genial que me la birló (jaja), Fer-Play.
A continuación, empezamos a tirar títulos en castellano (lo primero que se nos ocurría) y a continuación zappábamos el tema. Así fueron desfilando "El Regreso de la Bestia Pop", "El coro de los eructos II", "Accidentes en el Obelisco Urbano" (cortado al toque por ataque de risa de Drummond), "Uñas largas en mi cabeza" cuya letra cantada por Drummond está basada en la peluquera de Martin Lebin quién le hacía la croqueta, "El empedrado de mi barrio natal" enganchada con "El indio en el Carnaval Carioca", "Aquella canción de Spinetta", "Princesa de las Maravillas", un blues a lo verser. Luego de incendio de sabiola final, queda finalizada lo que sería la base de otro disco versero, uno de los que llegaron a materializarse. Sin ir más léjos terminó siendo el siguiente álbum. Pero el Meeting, amigos míos, aún no había finalizado.
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By Steve McCamel 09/Oct/99
Al toque se escucha a McCamel ensayando "And you wanna know", luego Drummond se pone a imitar a lo que imagina que debe ser Skay Bellinson y empieza a divagar un intento de poesía llamado "Imagina" acompañado de la viola de Macca, después una mierda llamada "La mamadera, el sonajero", luego un tema sencillo que dimos en llamar "You laugh at me", después "Something I never told you before", lindo lento al piano y finaliza el lado 1 con "Now It's You" abortado al toque por finalización de cassette. McCamel lo continuaría cuatro años más tarde para ser incluído en su 5º solista (en preparación actualmente).
El lado 2 que no duraría mucho comienza con "Mar del Plata" un tema con el que no se puede hacer absolutamente nada, salvo tirar a la basura, luego "Let me sleep alone" que tiene huevo pero no alcanza para ser canción, luego "Rainy Days" que es un homenaje a Guns'n'Roses, y finalmente "Oeste, Hawai y la gran vida", un tema jodón para cagarse de risa en donde Drummond desliza su:
 En el oeste yo aprendí, En Hawai yo también te conocí, En el sur yo te largué, porque me hice gay
Tan sólo unos días después, más exactamente el 13 de enero de 1994 sobreviene otro meeting, el #4, que vendría a continuar lo inconcluso del anterior (si es que eso se puede decir de un meeting tan productivo) y también tiene cosas interesantes.
Lo primero que hacemos es tratar de arreglar "Awaking?", continuándola en forma zapada con "Rocky's Back" y "You heard much Police before" (que fusionados fueron finalmente agregados a "Beside of their time" en la versión final de "The line of Time". Luego sobreviene "Comming to Yatay", que no dice nada, luego "Crimson frustrated" en plan King Crimson pero fallido obvio, después "Shine over me" que es interesante, medio sinfonic.
Luego nacen dos temas-joda de antología: "Rap del Gallego (Gallego mío)" dedicado al Spaniard que nos vende la Coca Cola en Yatay y "Aguas turbulentas en mi sábana gris de otoño", el cual versionamos en meetings posteriores hasta el hartazgo. Es el que dice así
 Lapiz labial Una obsesión Eras vos En mis sueños de aguas turbulentas
Como ven, cualquiera, pero nos hacía garcar de la risa. Luego de derivadescas entre las que está "Manflo en el Caribe", sobreviene el segundo interview conocido como "Carlos te caga el Kawai".
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By Steve McCamel 10/Oct/99
En medio de una etapa tan prolífica es cuando decido grabar mi tercer larga duración en solitario, por lo que tal vez por esa razón haya pasado bastante desapercibido. Así como a las apuradas lo entitulo "3º LP". No recuerdo las fechas exactas de las grabaciones pero sé fehacientemente que fueron realizadas durante el mes de enero de 1994. Tampoco llevó demasiado tiempo debido a que las zapadas con el Negro o una con Martín Barcena fueron escogidas las versiones originales. McCamel en un derroche de arrogancia hasta se daba el lujo de incluir 4 bonus tracks. El acetato quedó conformado de la siguiente manera:
Steve McCamel - 3º LP
Lado 1
1) A long time 2) Zapada Stone con el Negro 3) Vapor (2º corte) 4) I wash I fell 5) Conversations 6) 2º Zapada con el Negro 7) Zapada con Martín Barcena (1º fase) 8) After all (Bonus track) 9) Estarás envuelta en flores (Bonus track)
Lado 2
1) Long Long time 2) I used to do 3) Rockito '91 4) Two Parts 5) Zapada larga con el Negro (The first one) 6) Run to do 7) Feeling OK (1º corte) 8) Fa Sol Fa Sol (Bonus track) 9) Miro a mi alrededor (con el Negro) (Bonus track)
Como si esto fuera poco, enero aún pudo dar algunos frutos más, como unas zapadas McCameleras intentando continuar "Terrible dust Shelter" (gran parte sobre todo el final quedó en la versión definitiva) en guitarra. También Macca da los toques finales a la versión escogida de "Deseo Incluso", y por último comienza a componer la música a dos nuevas poesías de José Luís Filadoro, "Giro Copernicano" (la cual sería finiquitada en Febrero de 1994) y "Tu nombre", la cual quedó inconcluso a pedido (de rodillas) de su autor, por no gustarle un joraca la letra.
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By Steve McCamel 11/Oct/99
Como dijera en el chapter anterior en Febrero de 1994 termino la musicalización de "Giro Copernicano", más exactamente el 26 de Febrero, en un estilo medio spinetteano, en el cual tuve que armar cierto rompecabezas con ciertas melodías que fueron sugiriéndome la letra del mismo. Todo amigo o amiga que caía por casa por ese entonces tenía que bancarse que le tocase "Giro...", que por ese entonces creía que era un tema insuperable a nivel compositivo. No es que el tema no gustara, pero de tanto tocarlo, meses más tarde cada vez que tocaba los acordes iniciales era causal de risas contenidas e incontenidas por los que ya lo conocían, con lo que el tema terminó virtualmente quemado.
La historia continúa en abril con otra visita de Drummo. Por lo tanto, nuevo Meeting, el Nº 5 fechado el 9 de Abril de 1994. Quizá uno de los peores, tiene una duración de cerca de una hora. Más dedicado a sacar algunos temas de "Patrice King" y de "Rocky" aunque en un plan más en joda. De novedoso hay poco y nada, sólo "Devuélveme ese libro por favor" en plan "Patrice King" (permanece inédito), "Yo soy de Rosario", sátira dedicada a Fito Páez, y la segunda parte de "Las luminarias de mi ciudad" (la segunda vuelta de tuerca con nueva letra, la que dice "Nadie puede estar en mi situación..."). También hay versiones de "Beside of their time" y "Poor shy", así como llamados telefónicos de Luiggi y el Negro a quienes les ofrecemos sendos temas ricoteros ("El Regreso de la Bestia Pop" y "Las luminarias de mi ciudad". Es en líneas generales un meeting gracioso, donde encima insistimos recurrentemente con "Aguas turbulentas..."
El 22/4 McCamel se anima a musicalizar "La que me escolta", una poesía de Elena Cohen Imach, que en ese momento pertenecía a la extinta Comisión de Cultura de Casa Argentina. Elena se entera que Macca hacía música y decide entregarle esta poesía para dotarla de aires maccameleros. Es así que ese día me veo musicalizando la primera parte de la letra.
Al día siguiente aprovechando otra visita del Nigger aprovechamos para hacer dos zapadas, una en inglés y la segunda en castilla, en un estilo serrat. El 24 de Abril surge el embrión de nuevo tema en inglés sanateado de McCamel, "Bored Girls", quizá inspirado en Nancy de Casa Argentina, a quien conozco por ese entonces. También me encontraba musicalizando otra letra en inglés acercada por su autor, Julio Ramallo (o Sarocca). Me estoy refiriendo a "Coca Cola Moscovita", que termina saliéndome en un estilo muy stone. Sin saberlo se trataba de un nuevo clásico de McCamel.
Ya soñaba con diseñar mi next álbum, que tendría más de veinte temas, hasta había hecho una lista, pero que incluía además de los nuevos temas, otras versiones de otros, y varias zapadas con el Negro y en solitario. Esa idea terminó siendo deshechada por mí, a favor de un disco con menos temas pero más consistente. Igual faltaría un año para eso. El 26 de Abril voy al cumpleaños de Julio Ramallo y presento en sociedad a modo de regalo la flamante "Coca Cola Moscovita". El 30 de Abril compongo la 2º parte de "La que me escolta y el 3 de Mayo grabo la primer versión definitiva.
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By Steve McCamel 12/Oct/99 amended 26/Oct/99
Terrible Refugio de Polvo
El 14 de Mayo de 1994 es la fecha fijada para la presentación de "La que me escolta" en la casa de su autora, Elena Cohen Imach. Al llegar a su casa, me encuentro con ella y con un señor mayor, ambos eran psicoanalistas. Luego de tocar dos veces el tema nuevo, gustando más la segunda versión, aprovechamos para charlar, tomar el té, y tocar algunos temas más, pero muy pocos, como ser "Vapor", "Giro Copernicano", "Tomorrow" y "Puedes tomar un fusil", cerrando de esa manera tamaña velada. Meses más tarde, un amigo, Gabriel Cócaro, se mofaría del título del tema, rebautizándolo "La que me cuelga". Es que la letra era una apología de la culpa, a mi entender, con lo que a McCamel no le satisfizo la letra, y a Elena no le satisfizo la música, que me había salido en un estilo medio León Gieco (del cual me saco el sombrero).
Increíblemente a Drummond le terminó gustando la música. Sin embargo, Steve sólo en muy contadas ocasiones volvería a tocarlo. Al día siguiente igualmente grabaría una nueva versión en cinta abierta (en la habitación de Rainer) con coros, versión que permanece inédita. Llegó el momento de contar la historia de "Terrible dust shelter". Como ya adelantara en capítulos anteriores, este temón había nacido cortado por finalización de lado 1 en el Meeting #2. Sólo que omití un detalle. Al terminar el meeting pasamos a la grabación de rigor, para que cada verser tuviera su copia, quedándose Drummond con el original y McCamel con la copia. La escucha del mismo sobrevino, como vimos días después, y aún más tarde la valoración de la Obra Conceptual que contenía dicha grabatta. Los dos fuimos coincidiendo que uno de los mejores temas potenciales era "Terrible...", sino el mejor.
Al mes siguiente Macca intenta continuarlo en guitarra, como viéramos antes. Pero al visitar Bs. As. el Drummo en abril del '94, en un momento en que comentamos el tema, Drummond se aviva que la versión que yo tenía era más corta que la original. Es decir, al hacer la copia, el cassette que quedó para mí contenía unos cm. menos de cinta, con lo que Drummond conservaba una versión cortada, pero con un minuto más de la melodía original. Macca se desesperó por escuchar y tener la versión original, pero Drummond no tenía dicho tape consigo. Como vimos la única cosecha de esa visita Drummoneana fue el extraño Meeting #5, que con el apuro Macca se queda sin su copia. Por lo tanto aprovechando un fugaz viaje de Martin Lebin a Bs. As., Drummond tiene la deferencia de grabarle un cassette a Macca conteniendo el Meeting #5, el Jam #13 (de julio de 1989) y la versión completa (si a sí se puede llamar) de "Terrible Dust Shelter".
Es así que Macca se ve el 20 de Mayo de 1994 retirando el susodicho cassette en la Hostería Posta Carretas firmando en conserjería como Steve McCamel. El 8 y el 11 de Junio de 1994 McCamel devuelve gentilezas y graba un cassette con novedades musicales para su partner allá en Mendoza, quien se encontraba dando los últimos toques a su brillante carrera como Economista, si no me equivoco estaba preparando la tesis para recibirse como se debe, con todos los laureles.
El 20 de Junio grabamos con El Negro otra zapada, en una oportunidad que vino a Yatay con su flamante novia Vivi. Esta sería la última con el Nigger por mucho tiempo.
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By Steve McCamel 15/Oct/99
Es así, entonces cuando Charles Drummond se recibe de Economista a mediados de 1994. El paso inmediato posterior fue el retorno definitivo a Buenos Aires. Esto ocurre circa 15 de Julio del mismo año. Para McCamel fue una excelente noticia ya que retornaba ahora sí el dúo más mentado. Macca se encontraba en la mitad de la carrera de Psicología en la UBA, trabajando full time en Casa Argentina, con una agitada vida social y demás asuntos que no vienen al caso. En ese contexto y con revisar los meses precedentes el hecho del retorno versero ya estaba cantado.
El 19 y 21 de Julio de 1994 (sí, en 2 fechas) fue realizado el Meeting # 6. Como todos los anteriores y los 5 siguientes fue grabado en Yatay (morada de McCamel) y fue aclamado por la crítica especializada (nosotros). Veamos en que consistió dicho Meeting. Sobresalen un par de lentos en inglés: "Coming to lose a friend" y "We are the softest", una canción muy potable "Have you ever wonder something about me?", un homenaje a Tom Waits, "That's me", una mini suit en castilla en plan Redondos, lo que dimos en llamar la "Cancha Conceptual Works" que incluye "La Historia del Troesma", y "Una esquela para el Troesma I y II" (el primero finalmente incluido en "Patrice King").
Todo ésto había nacido de un incidente que vivieran Drummond y Lebin en Mendoza unos meses antes cuando concurrieron a un estadio de fútbol a disfrutar del espectáculo Platense (en ese entonces lider del torneo) versus Argentinos Junior (en ese entonces alquilando el estadio de Mendoza). A continuación voy a transcribir la anécdota contada por unos de sus protagonistas, Drummond:
 "Te cuento una anécdota luego de la cual estoy vivo de milagro, te vas a cagar de risa. Hace 15 días fuimos a la cancha a ver a Argentinos (que es local acá) contra Platense. Fuimos tan pelotudos (con el Leo y mi primo Pablo Rediondo) que nos metimos en la popular de Platense. Había unos 200 monos terribles que vinieron desde Bs. As. a alentar a su equipo, que era puntero. Ahí nomás vino el primer gol de Platense, y los tipos se volvieron locos cantando, saltando y gritando, quedándo nosotros tres como los únicos 3 pelotudos que no lo hacían de toda la tribuna. En eso, y al parecer motivado por nuestra pasividad, se viene un moncho y se sienta al lado de Leo y lo empieza a mirar a los ojos durante casi media hora; se fue y terminó el primer tiempo. Después en el 2º volvió y lo siguió mirando, hasta que de repente le dice:
 Flaco: -Quién está jugando de siete? Leo: -No sé, ni idea Flaco: -Ah, sos bicho y te estás haciendo el pelotudo!! Leo: -Si fuera bicho (de Argentinos) estaría en la tribuna de enfrente Flaco: -Sí, sí, sí, ya veo
El flaco se fue y vimos que se metió en medio de la barra brava y les dijo algo a un grupo de tipos que parecían poco más que infrahumanos. De repente los tipos nos miran y el flaco nos señala. Se estaban por venir cuando justo vino el empate de Argentinos y se quedaron para cantar puteadas al referí. Aprovechamos y nos fuimos recagando al auto, hasta no estar sentados y andando a 100 cuadras del estadio no respiramos tranquilos. Así que zafamos de pedo, encima no había ni un cana en la tribuna."
El meeting también aporta un comercial "Patrichs, tu fragancia", un tema en joda "Algo superior", un rock furioso "You somebody (Angie)", y finalmente el primer tema bailantero de The Versers, "Mueve la cadera, muévela con frenesí". Todo entre clásicos verseros y derivadescos varios. El balance termina siendo satisfactorio para nuestro gusto.
El entusiasmo del retorno arroja nuevo Meeting, el # 7 el 31 de Julio de 1994, sólo diez días después. Es de los más cortos, sino el más, pero ésto se debe muy probablemente a que ya nos encontrábamos arreglando una selección de temas nuevos para presentar en un próximo debut en vivo del que me referiré en su momento. Del susodicho Meeting rescatamos "Troesma's Reply" (continuación de la "Cancha..."), un rock entitulado "Supertechno turns Pop and Shit (Good bye bye bye)", un tema onda cantos gregorianos bautizado "Cortina - hora rara", otro en estilo carioca "Bebeto, Romario", una versión merengue de "Aguas turbulentas en mi sábana gris de otoño" y finalmente otro en estilo brasuca, me refiero a "Time to lose" que pinta bién. Un meeting corto pero rendidor y extraño. Agosto ya sería otra historia. El debut y dos meetings nuevos nos esperaban a la vuelta de la esquina.
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By Steve McCamel 17/Oct/99 amended 20/Oct/99
Una polerita muy streech
Faltando poco para el cumpleaños del Marginal le propongo animarle la fiestita con la presencia de The Versers en vivo. El Margi acepta gustoso, ya que es un gran fan de "We must go to bed" y de "Puedes tomar un fusil". Sin embargo ninguno de estos hitos sería interpretado.
Es así que el 2 de Agosto de 1994 nos encontramos con el Drummo en Yatay para diseñar la lista de temas y ensayar. A los fines compositivos terminamos de dar forma por esos días a 3 temas para que quedaran a punto caramelo para el recital. Me estoy refiriendo a "I can beat that bastard dancer", "Terrible Dust Shelter" y "Accidentes en el Obelisco Urbano", del cual continuamos hasta la letra e hicimos el pegadizo estribillo. El sábado 6 de Agosto fue el gran día. El ambiente era de gran jolgorio, y el público estaba compuesto mayormente por Neurim y aledaños, Miguel Santarelli y Mabel, José Luís Filadoro, Claudia Lungarzo, Julio Ramallo, etc. El megaevento fue filmado en video y grabado en audio (aunque en esta modalidad se encuentra incompleto).
El recital fue dividido en 2 partes bien diferenciadas: primer parte versera y la segunda para presentar Patrice King. Presentados por el Negro Dan, abrimos con "I can beat...", luego con el único tema de la vieja camada "All ilussions must die II". Hasta ahí todo venía bién, hasta en armonía diría yo. Pero al presentar el siguiente tema, "Deseo Incluso", se desató la joda. Fue letal para los tres lentos de corte netamente distinto que habíamos preparado para finalizar la primer parte: "Terrible Dust Shelter" enganchada con "Giro Copernicano" y "Estarás envuelta en flores", donde se escuchó un "Grande Clayderman!!!" dirigido a Charles a quien se ve sonriendo al video para zafar del ridículo en el que habíamos caído.
Luego de un breve intermezzo, retornamos encarnando a Patrice King, convirtiéndome por un momento en el impostor del Indio Solari. Largamos con "El Dolor de los Intestinos" acompañado por los ladridos de Ulises, el rrope de Margineta, quien asustado por mis alaridos se vuelve totalmente loco. Enganchada como terminaría siendo costumbre viene "Las Luminarias de mi Ciudad", que debimos haber recortado para evitar la dispersión del público que se acrecentaba minuto a minuto. Es que casi el 90% de los temas eran desconocidos para el 90% de la audiencia. Craso error. La cosa continúa con "El Regreso de la Bestia Pop", "Princesa de las Maravillas", "Aquella canción de Spinetta" (que no pudimos terminar por la felina aparición de María Paula con salchichitas para los convidados), "Accidentes en el Obelisco Urbano" enganchada con "Uñas largas en mi cabeza". Así concluyó un debut tan meado que no nos dieron ganas de volver a tocar en lo sucesivo. Hasta el día de la fecha no hubo otra tocatta en vivo de The Versers. Para entender en todo su esplendor la humillación basta con ver la filmatta. Como ocurriera con The Beatles el público terminó tapando la música, sólo que en este caso no era por el fanatismo causado por la idolatría, sino por ver quien se llevaba el mejor chizito a la boca.
El recital terminó siendo conocido como el "Live in Chacabuquean Park '94", debido a que Marginal vivía enfrente del Parque Chacabuco y pronto lo podrás conseguir en tu site preferido. Ese mismo día el Negro Dan me ofrece ingresar a su banda Inédito Viable, la cual se había formado hacía pocos meses, por lo que el día siguiente fui a un ensayo ya que la idea era que yo entrara como vocalista. El estilo era rockero en un estilo Pescado Rabioso, pero decido ese mismo día dejar de lado el ofrecimiento. Quizá no me había sentido del todo cómodo, pero como sea eso posibilitó mi ingreso a otro grupo tan sólo un mes más tarde.
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By Steve McCamel 17/Oct/99 amended 20/Oct/99
Algunos calentitos
El 14 de Agosto de 1994, aún sin recuperarnos del todo de tan rotundo fracaso (quizás habría que pensar que nadie es profeta en su tierra) nos volvemos a reunir en los Yatay Studios para grabar el Meeting #8. Injustamente poco recordado termina siendo bastante interesante, con secciones claramente definidas.
Por ejemplo, comienza con tres prolijas versiones de "I can beat that bastard dancer", "Estarás envuelta en flores", y "Terrible Dust Shelter". A continuación (cada tanto surgía algún tema onda Patrice King) zapamos "Las luminairas de mi suidad II", y otro jam entitulado "Looking to me baby". Después se nos da por los homenajes entre los que se destacan uno a Zappa, "Fuck drugs", uno a Genesis y otro a Phil Collins (horribles ambos), uno a Emerson, Lake & Palmer (vendrían más en meetings posteriores), "Hot Some", uno a Jagger en plan lento, "My Sweet", uno olvidable a Guns & Roses y 2 homenajes nacionales que también nos inspiraría más adelante. Uno a Charly García, "Dale Charly (y a la calle!)", y el otro a Virus, "Noche de Bodas". Luego hacemos tres comerciales al hilo: "Axe", "Trocitos Morti" y "Gi Monte Plus" y retornamos a los homenajes, esta vez a Spinetta, "El caucho de las flores", que en realidad parece más un tema a lo Molinari, y a Patricia Sosa, "Noches de angustia". También hay una versión de "The Awaking" que es interrumpida por grito del vecino del 7º B por estar cantando "muy fuerte". Hay 2 jams que Drummond dió en llamar la "McCamel conceptual works" que incluye "I'm waiting for you too much time" y "You were meanting me" que son zafables pero nunca más tocados como muchísimo material proveniente de meetings. Luego de versiones de "Full of Women" y "That's Allright Now" (cómo podía faltar) hacemos otro homenaje horrible a Soda Stereo, "Colinas Afuera". Luego un Interview en el que participa Drummond haciendo de Miguel Cantilo que entrevista a McCamel y le pregunta entre otras cosas "Qué opinás de la hipocresía de estos momentos?", muy gracioso. A continuación se viene una catarata de hits de Drummond tocados como el orto por falta de práctica de su mismo autor e interpretados por McCamel. Eso dura lo suyo hasta que nos hacemos una gastada a nosotros mismos (que a esa altura ya estábamos emboladísimos), luego un cover de El Ello, grupo de Rainer, "Yo te amaré" imitando a la Betty, cantante de ese entonces. Luego una versión castellana de "Tomorrow", que habíamos escrito en la secundaria y dice así:
Es muy tarde, muy tarde para mí porque yo me quiero jubilar no tengo la suficiente edad y en el Pami no me van a aceptar Mañana será mejor que hoy
Luego Macca debuta (y despedida) en el órgano con "Earth and Mars" en una onda entre Aerosmith y Technotronic (Increíble el Drummo haciéndose el Steven Tyler). Y el Meeting finaliza con "Cuando llegaste a mi vida", una salsa versera que se aborta al toque por terminar el tape. Como acaban de ver un Meeting extenso, heterogéneo, con innovaciones, entremezcladas con basuras varias, homenajes, interviews, comerciales y hasta un homenaje a Drummond. En fin, un señor meeting.
El otro meeting de agosto al que me referí anteriormente fue realizado el 21, es decir una semana más tarde. Es otro corto, en el que inicialmente intentamos arreglar "Have you ever wonder something about me?", pero queda en un único intento. A continuación vienen tres zapadas al hilo en plan Patrice King, "El Regreso de Ñam fi fru fi", "Otra noche en el Putti Club" y el popurrí "Arriba/Pus en mi garganta", consideradas de segunda categoría como para ser incluídas en el disco definitivo. Luego varios homenajes a Emerson, Lake & Palmer (estábamos copados), "Come down", "King Arthur I, II, III, IV". Después un popito, "Tell me baby", que se aborta rápidamente por ansiedad del Drummo por cantar a lo Virus. Ahí nomás vienen "Qué maravilla (me fascina la Argentina)" en la que Macca pela una letra de Virus del disco "Recrudece" y le cambia la melodía sobre base drummoniana. El resultado: desastroso, aunque hizo mear de risa a Charly. Al toque "Noche de bodas" como viene, y otro jam virusoso "Piden Rock", pero pobrísimo. Recién en el siguiente Meeting emanarían los grandes hitos virusosos. Luego de derivadescas acaece un interview acompañado de un ping pong de preguntas y respuestas de Drummond a McCamel que por momentos es desopilante y por otros soporíferos. Termina siendo conocido como "En el aire...Soy Skay" debido a que Drummond se encontraba copado haciendo de Skay Bellinson. Aún quedaría un meeting más para el año 1994 (sin duda el año de los Meetings por excelencia, por la cantidad).
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By Steve McCamel 20/Oct/99
Hombres de pelo en pecho
Apenas comenzado Septiembre del '94, un compañero de la facultad, Jorge Daniel Gómez en los pasillos de Independencia me hace la oferta de ingresar a la banda donde él tocaba el bajo, ya que había escuchado que yo hacía algo parecido a cantar. Al decirme que la sala de ensayo quedaba en Floresta, me termino olvidando muy pronto y no concurro a la cita. A la semana siguiente me vuelve a insistir y me recuerda que mataría que vaya ese viernes ya que el sábado debutaban en vivo y necesitaban un vocalista que cantara en inglés un par de temas de Los Beatles. Visto así la propuesta me pareció mucho más atractiva, por lo que decidí apropincuarme hacia esos lares.
El dueño de la sala de ensayo, Pepe, era un vocalista veterano que como a mucha gente le gustaban los billetes. Con ese fin, este personaje "armaba" bandas de rock, vinculando músicos del barrio, alentándolos, sugiriendo temas (covers) y hasta...bautizándo a las bandas una vez formadas. Una de ellas formada por cinco energúmenos de 14 años se llamaba APC. Por ese entonces Martín (15), guitarrista y su primo Christian (16) que tocaba el órgano se unieron por sugerencia de Pepe con Darío (17), baterista (en realidad se había comprado la bata hacía solo días y no sabía tocar un platillo) y con Jorge Daniel (27), bajista de buena escuela, pero sin práctica. Esto ocurría circa mayo o junio de 1994.
Empezaron a juntarse los fines de semana para tocar y sacar los primeros temas de un repertorio sugerido por Pepe. "Zapatos de Gamuza Azul", "Cómo" (un bolero de Chico Novarro que es más conocido gracias a Luismi), "Let it Be" y "Dizzy Miss Lizzy", pero sin vocalista que las cantase. Es así como en septiembre Pepe organiza un festival en el "Alvear Club" sito en Floresta (cumplía su 40º aniversario) y convoca a las bandas creadas por él para que sean soporte de la suya, "Los Heavenlies" donde Pepe cantaba temas de Tom Jones. Con este motivo al diseñar el afiche bautizó a esta banda con el nombre de "Ruda Macho" sin consultar a nadie y consigue un vocalista de prestado, Rubén (25) pero para cantar los temas en castellano, ya que de inglés no sabía una garompa.
Jorge Daniel, disconforme con este panorama, pero con ganas de tocar se empieza a mover para conseguir vocalista que cubriera el aspecto inglés, y es así que en el último minuto logra convencer a un compañero suyo de la facultad de Psicología del cual había oído que "cantaba" el pibe. El pibe en cuestión (adivinaron) era nada menos que Steve McCamel (23, en ese entonces). La tocatta era el 10 de Septiembre y la prueba de fuego con Macca era...el 9 (un día antes). Lo primero que tocan para probar a Macca es "Let it be"y "Dizzy Miss Lizzy" del cual se conserva ese tape, quedándo todos conformes.
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By Steve McCamel 26/Oct/99
Y llegó nomás el día esperado. Ese sábado a la noche me encontré llegando a una especie de galpón enorme. Era el Alvear Club. Los afiches rezaban "Cena Show" además de los nombres de las bandas que eran 3 o 4 (Ruda Macho entre ellas) y en letra mucho más grande se leía el nombre de la de Pepe. Hasta ahí todo bién. Llego con un hambre abominable, y procedo a saludar a mis flamantes compañeros de faena.
Entramos y todo estaba dispuesto cual fiesta de casamiento, con muchísimas mesas y en una punta el escenario. El techo era de chapa. Seguro, era un galpón. Mala señal. Martín, el violero, me comenta que se encontraban los viejos de él, que iban a filmar la tocatta y que habían tenido que gatillar como $30- por cabeza por la cena. Ahí nomás nos enteramos que ninguno de los 6 rudamachenses iba a poder probar bocado en toda la noche. Miradas furibundas de odio se dirigieron a Pepe quién se encontraba departiendo con una pareja amiga, cagándose de risa y devorando un canapé. Ya empezábamos a oler a podrido. En eso viene Martín con sendas limonadas traídas de contrabando, pero la rabia no amainaba. Para colmo nos vamos enterando que la fiesta ya venía con atraso, con lo que terminaríamos tocando 2 horas después de lo previsto. Si todo se hubiese limitado a esto, hubiera estado todo bién.
Pero habría aún más sorpresas. La primer banda que sube a tocar es APC, cuyos integrantes no pasaban de 14 años, pero eso no impedía que un par portara crestas de tamaño descomunal. Eran punks. Tenían 2 vocalistas, y a uno de ellos lo indentifiqué enseguida, era primo del Marginal. Era muy gracioso ver como cantaban el cover de 2 Minutos, "Ya no sos igual" ante 200 personas, muchos mayores de edad. Es que el público estaba compuesto mayoritariamente por tercera edad, adultos y pendejos, pero salvo las bandas, la juventud brillaba por su ausencia. Luego sube "La Rivera", banda de Blues que zafaba.
Pero ya algo había ocurrido con la iluminación. Era paupérrima. Y del sonido mejor ni hablar, era verdaderamente pésimo. Mientras tocaba "La Rivera", McCamel trata por todos los medios de que mejore el sonido y la iluminación para el set nuestro. Fue totalmente en vano. Y llega la hora de la verdad. La presentadora anuncia "Rudaaaaa Machoooo", y subimos los seis con una versión de "Zapatos de gamuza azul" que encontró a McCamel en panderetas y coros. Luego una versión instrumental de "Nothing Else Matters" de Metallica (acuérdense que Rubén no sabía inglés), luego "Cómo" de Luís Miguel cantada por el Ruben. Hasta que volvió McCamel al tablón con "Let it Be".
Era el momento esperado por McCamel, tocar ante un gran público aunque ya vimos como estaba compuesto, pero no importaba. Pueden creer que apenas comenzado el tema, a Christian, el tecladista se le van los tonos a la mismísima mierda y Macca queda pagando teniendo que virar a otro tono más bajo? Sí, eso mismo ocurrió, pero zafamos bién. Al terminar (si no me equivoco fue una versión más larga de lo que la habíamos ensayado el día anterior) a Jorge Daniel se le rompe una cuerda del bajo. Teníamos que hacer tiempo hasta que la pudiera cambiar. Es así que improvisamos "Desde el alma", un tango valseado"para la pendejada" como vitoreó McCamel. Una vez terminado largamos con el tema final, "Dizzy Miss Lizzy", cual aullé como si fuera la última vez que cantara en mi vida.
Bajamos del escenario con una sensación entre rara y de desconcierto. Creo que ni nos queríamos hablar. La tácita sensación era que ese había sido el debut y la despedida de "Ruda Macho". Sin embargo se me acerca un tipo (pensando que yo era el líder de la banda) y me pregunta cuánto cobrábamos por show, y que nos quería contratar para tocar en un próximo evento que se iba a realizar en el club. Sinceramente le contesto lo primero que me viene a la mente diciéndole que había faltado nuestro manager, pero que me esperara un segundito. Así fue que lo llame a Jorge Daniel y volvimos juntos a hablar con el interesado, que a su vez nos presenta a su socio. Cruzamos teléfonos y nos comentó que ese evento iba a ser algo así como un desfile de modelos y que la presencia de Ruda Macho acompañaría bién la velada. La fecha estaba prevista para el 12 de octubre siguiente, o sea dentro de un mes. No lo podíamos creer. Nos despedimos y se lo comentamos al resto de la banda, sólo que Rubén ya había desaparecido. El ánimo nos cambió de inmediato, estabamos con las varta puesta. Aún así, nos comentan que las luces habían sido escasas, y el sonido horrible en nuestro show. Fue entonces que comenzaron a sonar "Los Heavenlies", banda de Pepe, con las mejores luces y un sonido de la gran geba madre. Fue ahí que se me ocurrió llamar al resto de Ruda y a los pendorchos de APC, comentando las enormes diferencias de calidad entre nuestros shows y el de Pepe, dejando al descubierto tamaña estafa. La bronca era cada vez mayor, uno de los punks a esa altura ya quería destrozar las luces, y no mentía. Así que los contuve y decidimos ponernos en primera fila, parados, y entramos a mirar fijo a Pepe, para intimidarlo, luego para el tercer tema entramos a aplaudir a lo bestia sin parar, y ya para el cuarto tema, nos fuimos todos al carajo. Todavía recuerdo que estando a tres cuadras se escuchaba a la banda de Pepe, tal era la potencia de sonido que se había reservado. Pero algo se respiraba en el aire, Ruda Macho seguiría con vida.
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By Steve McCamel 26/Oct/99
Cerca del 20 de Septiembre de 1994 McCamel convoca a Ruda Macho en Yatay, con la excusa de la entrega de las copias en video del debut, la idea era hablar sobre el rumbo que seguiría la banda. Lo primero que acordamos fue, por unánime decisión, no volver con Pepe. Había que conseguir sala de ensayo, cosa que se resolvió enseguida. Rainer me tiró el número de Willy, dueño de una sala en la calle Galicia al 500 (Paternal), donde ensayaban con su grupo El Ello. Unos días más tarde, nos dirigíamos allí para retomar la senda por un camino más sano. La idea era ensayar 2 veces por semana, cosa que no se tardó en incumplir. Generalmente ensayaríamos una vez por semana, promedio. Mi inclusión en Ruda Macho, como vimos fue prácticamente automática. Con el tiempo, como veremos, este hecho no influyó en lo más mínimo en el camino versero. Drummond entendía perfectamente (aunque con sus reservas, obvio) que McCamel necesitaba su experiencia en una banda.
El ya la había tenido en Hazeltine. El primer paso predecible era tocar los temas que en ese momento formaban parte del reducido repertorio, los 5 que habían tocado en el debut. Consecuentemente, Macca se aprende la letra de "Nothing Else Matters" para que el cover de Metallica dejase de ser instrumental. Luego unos jams que terminaban siendo bastante trash, debido a la sangre joven que emanaba Ruda Macho. Martín y Darío eran fanas de Nirvana, y eso se notaba en las distorsiones de la viola y la polenta que le imprimía Darío en la bata. En un alto de estas zapadas trash se escucha la voz de Macca sugiriendo que nos rebautizáramos "Pelo en pecho", a lo que se escuchan risas generalizadas. A esa altura ya sabíamos que el nombre quedaba. A continuación les pregunto si sabían algún otro cover y pelan 2 que estaban empezando a sacar, "Twist and Shout" (a la cual le agregamos "La Bamba" a modo de popurrí) y "Great balls of fire", que fuimos puliendo con el correr de los ensayos. Ya para el mes siguiente, Octubre, ya teníamos un primer tema propio que dimos en llamar "Ride Baby", que fue creciendo conforme pasaba el tiempo. Este era un rock and roll que en la parte media se lentificaba para retomar la velocidad con tutti (en un estilo "Midnight Rambler" o "LA Woman"), y tenía bastante fuerza. También empezábamos a sacar otro cover rockero cincuentón, "Runaway", de Del Shannon, pero con una variante original.
La hacíamos alternando 2 estilos muy distintos, Reggae y trash. Parte de la garganta de McCamel aún se encuentra agarrada al micrófono de Willy. También íbamos sacando otros dos temas propios, uno que dimos en llamar "El Lento" a partir de una base de Jorge Daniel, que no terminó prosperando, aunque era bueno (sólo existe una versión grabada) y "El Blues" sobre una base sencilla traída por Martín, que sí fue creciendo.
A todo esto Drummond y McCamel se vuelven a reunir en Yatay el 4 de Octubre de 1994, no para hacer un Meeting, pero sí para grabar una versión algo mejorada de "La Historia del Troesma" en un intento de terminarla(una fallida y otra más completa, en la que Drummond a pleno grito desaforado entona "Las cárcelesssss"), y a continuación otra versión fallida de "Las luminarias de mi ciudad". El 26 de Octubre de 1994 McCamel vuelve a las zapadas, con intención de componer algo nuevo, esta vez para The Versers, pero no es de gran calidad, sólo está grabada, y pocas veces vuelta a escuchar por su autor. Drummond directamente ni sabe que existe.
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By Steve McCamel 09/Nov/99
El repertorio de Ruda Macho seguía creciendo con ritmo sostenido. Para noviembre ya estábamos sacando "Angie" de los Stones, y McCamel trae uno de sus mejores rocks de su carrera solista, "Guitar Rock", para el deleite de Ruda Macho, que en pocos ensayos (al principio con Macca en la viola) la va puliendo. Todo matizado con jams y ensayos de los temas viejos.
En lo posible tratábamos de grabar estos ensayos, cuando podíamos, por lo que se conservan algunas cintas. Por ese entonces también aparecemos en un afiche, gracias a los contactos del guitarrista, para tocar en un festival callejero con varias bandas, pero se termina abortando por razones desconocidas. Ya para ese entonces, Macca le estaba tomando el gusto por el sabor de una banda en vivo, los ensayos, birra mediante, se estiraban por momentos hasta 3 horas. Y todos los disfrutábamos. La banda sonaba muy potente y se iban potenciando las capacidades de todos los integrantes.
Sólo había un inconveniente. Al ser 5 integrantes, era dificil encontrarnos todos en un ensayo. Casi siempre alguien faltaba. Y ni hablar si no venía el batero, Darío. Los ensayos terminaban siendo una cagada. En una oportunidad, Macca llega a la sala y mediante pasaban los minutos comienza a darse cuenta que no había llegado nadie, ni lo irían a hacer. Cuando llamo a Jorge Daniel, el colgado me dice que se había olvidado de avisarme que se había suspendido el ensayo. Lo quería matar. Fue por eso que a partir de ahí, el encargado de convocar y chequear que nadie faltara fue McCamel, que a riesgo de convertirse en policía, prefería hacerlo para no comerse otro plantón. A| la larga ésto terminaría socavando la magia del grupo.
Es que esa magia existió, y se daba cuando estábamos todos. Martín además de ser el más gurrumín, era un violero de la puta madre que si siguió tocando sería un placer volver a tocar con él. Era calladito, pero emanaba frescura y era de cagarse fácilmente de risa. Bah como el resto de la banda. Christian, su primo, se defendía bién en las teclas, si bién no era ningún Charly Drummond (JUAAAAA). Era más bién tímido, pero cumplía bién su set. Darío, era el más rebelde del grupo y como vimos tocaba con garra, aunque le faltaba un poco, a veces se iba de ritmo. Jorge Daniel, lo descubrí más tarde escuchando las cintas, tocaba el bajo como los dioses. Una especie de Bill Wyman, se ponía en un costado y cumplía con creces. Como buen pisciano (eramos mayoría en Ruda ya que Darío y Macca también lo son) era medio colgado. Ya para esa altura del mes se había dejado la barba que lo caracteriza que enmarcada con pelo largo ensortijado, daba la imagen perfecta de Ruda Macho. Y a Steve McCamel ya lo conocen, a no ser que no hayan leído bién los capítulos anteriores.
A poco de finalizar Noviembre de 1994, en una ocasión en que Macca conversaba telefónicamente con Drummond, éste lo desafía a Steve a componer un tema como en los viejos tiempos, es decir, letra primero y música a continuación. Macca acepta gustoso y lo llama media hora después con el resultado terminado. Con letra en castellano y en guitarra, por su estilo no cabía duda que era para ser cantada por Patrice King. El tema en cuestión: "Postales de la Urbe", que terminaría siendo, mal que le pese a Charly Drummond, uno de los hitos del siguiente álbum versero. El 30 de Noviembre Macca graba un nuevo jam, pero queda en el olvido. Pero aún quedaba un mes más de un año como vimos más que prolífico.
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By Steve McCamel 09/Nov/99
En el año de los Meetings por excelencia, no podía faltar un último del '94, realmente de lujo. El Meeting Nº 10 del 2 de Diciembre de 1994 terminó durando 90' y es de una gran calidad. Comienza con Drummond y McCamel haciéndose los Ari Paluch diciéndo "Me jugué". Luego una versión lenta de "That's All Right Now". Recién a continuación aparece el primer tema nuevo, "Onda en el boliche" en un estilo ricotero moderno. Al toque viene el segundo nuevo, "José en el astillero" que es en viola, luego otro en guitarra, "Used to fine" que se aborta enseguida por impaciencia de Drummond.
Por esa misma razón Macca la completa y la termina incluyendo en su cuarto cassette solista. Después un homenaje a Bon Jovi, "Goodbye Crazy nights", en una imitación hecha esta vez por el Drummo. Después otro homenaje, a R.E.M., "My Religion Song", entre derivadescas y oldies, imitaciones a Joe Pesci (que admiramos tanto Drummond como McCamel), que da pie a un nuevo peso pesado: "I Remember when we were young" pegada con "It was so nice". Más adelante las uniríamos en un solo tema. Luego hay más Joe Pesci, Drummond con voz gansa exclamando "Sr. McCamel" y 7 temas nuevos más, "Something in my heart", "It wasn't good enough", "Awaking III", "Five Organ Beats" (otro homenaje a Emerson...), "I must be the cat, now I'm king", "Tell me, cat" y "Have you wonder for me Johnny". Volvía la onda "Rocky Conceptual Works" y en cierta medida la aprovechamos, ya que pudimos extraer 2 temas para rellenar lo que terminó siendo "The Line of Time". Para finalizar el lado uno, 2 homenajes a Charly García al hilo, "Hormigas y Brujas" y "Clínica, Queso, Pintura y Alquitrán".
El lado 2 comienza con un prolongado homenaje a Virus, que consta de varios temas nuevos: "Qué Garrón!", "Lógico Monstruo", "Juventud Pélvica", "Mi Depto" y "Tributo al vinilo". Esta seguidilla estimuló a Drummond años más adelante a planear un nuevo proyecto versero, "Radio Virus". Luego de oldies varios, otro homenaje trucho, a Sergio Denis, "Esas tardes de otoño". A continuación 2 interviews, uno con Rocky Roncoso y Thelma (quienes habían vacíado a McCamel unos meses antes), y el otro con Enrique Jimenez y Neil Armstrong desde la Luna anunciando a Skay Bellinson que presenta especialmente para esta ocasión su nuevo hit, "Perplejo". Luego "Espuma Birresca" (otro nuevo en plan Redondos), "Story of fuckin' money" a lo Joe Pesci, un homenaje a Robert de Niro (malísimo), "I have a moon design" (muy Pinkfloydeano), otro homenaje a los Guns'n'Roses, "September Sun" y el resto no vale una puteada hasta terminar la cinta, salvando una versión de "Buenno!". Del resto mejor ni hablar, hasta hay un homenaje a Antonio Birabent ("Salgo a caminar", como cover). Sin embargo el balance como vimos termina siendo positivo con varios temas nuevos aunque por cierto no cuenta con la calidad del Meeting # 2.
Lo que resta del año se completa con más ensayos de Ruda Macho de los que rescatamos como novedad una mini obra conceptual zapada un día que faltó el violero. La grabación tiene mal sonido pero se entiende. Además ese día también comenzamos a pelar otro nuevo tema en un estilo John Lennon. A la hora de los covers, ya para el último ensayo del año, el 29 de Diciembre de 1994, ya comenzábamos a sacar "Love is strong" de los Rolling. No podemos terminar el '94 sin señalar un momento importante a la hora de cumplir con lo que veníamos pautando con Drummond. En este último mes Drummond adquiere nuevo teclado. Más que un teclado, Drummo se juega por un sintetizador Emsoniq, que termina siendo el responsable del sonido Versers de esta nueva era. El Kawai de Rainer comenzaba a quedar en el recuerdo.
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By Steve McCamel 09/Nov/99
No hubo muchos ensayos de Ruda Macho en Enero de 1995. El primer hecho del año es un ensayo en el que Macca invita a Daniel Jamovitz (el armoniquista de Blues y amigo de la infancia) y probamos un arreglo para "Love is Strong" y zapamos varios blues para que se luzca Daniel. Quedaron algunas grabaciones de ese día, aunque con baja calidad.
El 7 de Enero McCamel graba un jam en solitario e intenta continuar "Used to fine". También hace una versión de "Nobody there" y de "That's All Right Now" en guitarra. McCamel no tenía vacaciones como la gente desde hacía muchos años. Para el caso bién vale la siguiente reseña para que entiendan la verdadera dimensión del asunto. Las primeras vacaciones extrafamiliares habían sido en 1987, cuando Macca fuera invitado a conocer Córdoba en camping de la mano de la familia de Luiggi van Oddex, las del '88 como vimos fueron en Mendoza con Leibo y Manflo (que ya vimos que de vacaciones tuvo poco y nada). En el '89 no las tuvo por haber ingresado en Isaquito un mes antes. En el '90 fue un campamento a Laguna La Brava con Neurim, en el '91 tampoco las tuvo, en el '92 y '93 tuvo idénticas vacanzas con Sandra y flía a San Clemente del Tuyú. O sea, de extrafamiliares estas holidays tenían poco y nada. En el '94 tampoco las tuvo por haber ingresado a Casa Argentina hacía sólo meses, salvando el campamento a Chascomús en Semana Santa que estuvo bárbaro.
Es así que era un buen momento para vacacionar distinto. No recuerdo bién cómo me vine a enterar, pero la FUBA organizaba contingentes de estudiantes de la UBA en su mayoría, de cualquier carrera, para irse al sur. Es así que con Jorge Daniel, de Ruda e Ichu nos anotamos y en la segunda quincena de Enero nos dirigimos para el Lago Futalaufquen, sito en Chubut.
Ya de movida en el viaje de ida el grupo se fue configurando, y eso que constaba de más de cincuenta personas. A los fines musicales, que es el aspecto que nos interesa en esta reseña, estas vacaciones fueron importantes, por algunas personas que conocí y por un nuevo alter ego de McCamel que nace en uno de esos memorables fogones. Estoy hablando de James Chotton, personaje en el que se convertía Macca cuando lo acompañaba su inseparable armónica (la cual nunca aprendió a tocar) y el acompañamiento de Jorge Daniel y Jorge Vega en violas. James Chotton se limitaba a zappar blues ante el delirio general. Eran épocas de garganta fácil y Macca se sentía totalmente versátil en el aspecto vocal. No faltaría mucho para que ésto cambiara.
Jorge Vega, quien cumple años el mismo día que McCamel, pero siendo un año menor, resultó ser un tipo de lo más afable, y nos hicimos amigos de entrada. Es más, él fue uno de los mayores responsables de que el grupo se solidificara del vamos gracias a su sano sentido del humor y a su contagiosa risa. En los fogones era de los pocos que tocaba y cantaba, con lo que demostró tener una voz admirable, sobre todo para las baladas. Casi siempre tocaba esos temas que "sepamos todos", pero en dos oportunidades supo pelar un tema compuesto por él: "De a dos".
Las vacaciones además de haber sido espléndidas, y de las mejores que recuerde, me permitió cosechar amigos que conservo hasta la fecha. Uno de ellos, Fabio Barone, a quien pude conocer bién en el viaje de vuelta, también tocaba la viola. Pocos días antes de terminar las vacanzas, Fabio compuso "El dragón y su error", presentándola en un fogón.
McCamel a todo ésto, recién compuso algo en el viaje de vuelta, cuando Ana E. Campazzo, le habilita una letra de una poesía de su autoría, una poesía en inglés llamada "Darkly Pure". Macca a los pocos minutos volvió al asiento de Anita y tocó algo que se acercaría bastante a lo que menos de un mes más tarde sería un nuevo clásico mccamelero, que terminó siendo más conocido como "No more...". A todo ésto, Jorge Daniel, conoce a su futura esposa, Susanita. La Yoko Ono de Ruda Macho? Para nada, amigos, pero algo parecido a "Let it be" se avecinaba.
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By Steve McCamel 17/Nov/99
De hecho Ruda Macho tuvo un impasse de prácticamente un mes, sin ensayo, desde mediados de enero del '95 hasta mediados de febrero del mismo año. El regreso fue a todo rock and roll como lo demuestran los tapes testimoniales, sacando 2 temas más de los Stones, "Jumpin' Jack Flash" y "Start me Up" (sacadas en tiempo record). También comenzamos a configurar otro tema nuevo, producto de las zapadas trash que habíamos realizado en los comienzos. Hasta le pusimos nombre, "Relojería Saudita", debido a tener cierto touch árabe y al continuo machacar de McCamel con su "What time". Una versión de casi diez minutos delata lo copados que estábamos con esa potencia rockera, casi heavy diría yo, que era "Relojería".
Ya por ese entonces se rumoreaba que había grandes chances de poder tocar en un hotel algunos viernes, aunque la idea sería tocar covers, que como vimos ya eran variados y con predominancia rockera fifties. El contacto era de Darío, el batero y pintaba que hasta nos iban a pagar. El hotel léjos de ser cinco estrellas (quedaba en el Once) nos brindaría la posibilidad al menos de lanzarnos al estrellato. Uno de esos días de febrero, en un ensayo en el que McCamel ya se veía contando los morlacos y saboreando los aplausos del botones de turno, se vió a si mismo arengando a sus compañeros a ensayar más duro para ofrecer un repertorio sin fisuras. En medio del ensayo (2 horas, debido a las llegadas tarde del imputual que le tocase, también podía ser Macca) Ruda se lanzó a zapar en medio de una de esas bases trash que a veces pelábamos. Macca se afianzó al micrófono y puso su parte. Era una base monótona por lo que a los dos minutos Macca ya no sabía que más pelar, para colmo no cambiaba de acorde. Macca puso cara de culo, le hizo señas a Jorge Daniel para que pararan, recibiendo un meneo negativo con la cabeza, para ese entonces ya iba 5 minutos de bodrio, hasta parecíamos APC. Macca se fue de la sala, miró la hora, los minutos pasaban, el espacio de ensayo iba llegando a su fin y faltaba sacar "Ride Baby" que ya ofrecía un arreglo adicional que la adornaba sobremanera. Macca volvió a entrar a la sala, y Jorge Daniel volvió a negar con la cabeza ensortijada. Macca se acostó en el piso y a los 6 minutos finalizó la bendita zapada. Quince minutos reloj de lo mismo, al menos así lo entendió McCamel, y ahí nomás comenzó el duelo verbal más electrizante que se haya escuchado tras bambalinas en un grupo de rock. Es que la pelea entre Jorge Daniel y Macca quedó registrada en cassette, llegando a cruzarse epítetos del más alto calibre. Para los que lo conocieron en esa época a Jorge Daniel recordarán a un tipo de los más tranquilo, pero ese día le afloró el Mr Hide, logrando Macca lo imposible, hacer calentarlo. Creo que les había adelantado que hubo un "Let it be" en la historia de Macca.
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By Steve McCamel 17/Nov/99 amended 20/Nov/99
Febrero de 1995 no terminaría ahí, amigos. Hay más novedades musicales para este boletín. Este es el mes que eligen Charly Drummond y Gaby "Turca" Drummond para contraer matrimonio en primeras nupcias, más exactamente el 20 de Febrero. Dos días antes, y con Martin Lebin en Buenos Aires aprovechamos para celebrar la infaltable despedida de soltero, sólo que la joda tradicional en este tipo de eventos brilló por su ausencia. Absolutamente. Eso, sí hubo otro tipo de joda, ya que lo festejamos a puro meeting versero. Es decir, el encuentro fue en casa de Macca y Drummond con Lebin llegaron munidos de un cassette de cromo de 100 minutos!!, el cual fue llenado con el Meeting Nº 11, más conocido como el de la "despedida de soltero". Varias curiosidades para este meeting:
1 Es el meeting más largo de la historia versera 2 Es el único que incluye un invitado (de lujo) 3 Es el último grabado con el Kawai de Rainer 4 Algunas ideas surgidas aquí fueron utilizadas en "Poorest Tribute" 5 Existen algunos visos de intolerancia mutua entre Drummond y McCamel (como algunas frases que se escuchan por ahí. De hecho el Meeting comienza con un "Pará, infelizzz" dicho por Macca. Pero todo esto bien canalizado hacia el arte. Siempre estuvo todo bién entre los Versers.
Sin embargo no es de esos Meetings memorables desde la composición de temas nuevos, es decir, que a ese nivel la inspiración prácticamente brilló por su ausencia. Eso sí, considero que por momentos es bastante divertido, ya que hasta en la repetición de temas de nuestro repertorio de entonces hay cosas graciosas. Pues bién, vayamos al detalle de este primer meeting de los dos que arrojaría este año 1995.
Como vimos lo primero que se escucha es "Pará, infeliz" que preanuncia un Meeting nervioso. A continuación viene el primer tema que es un jam medio sinfónico, luego "José en el astillero" cantada por McCamel imitándolo a Drummond que la había pelado en el Meeting anterior. Después otro tema nuevo, "Afuera en las baldosas" en plan Patrice King, pero se aborta enseguida. Le sigue "Several Grep Rock", un rock furioso preambulizado por sendos eructazos de Lebin y de Macca. Luego otra frase nerviosa pero de Drummond a Macca: "Así no se puede!!!!, Estás cantando muy fuerrrrte!!!!!, Me perforaste el tímpano, hijo de putaaaa!!!!!!!!!!".
Después otro jam pero más baladesco, al cual le sigue "El Regreso de la Bestia Pop" cantada para alguien que había llamado por teléfono, seguida por "A letter for you" y luego una seguidilla de casi todo Patrice King, comenzando con "El dolor de los Intestinos" (Drummond aporreando el Kawai como si lo quisiese romper) enganchada como ya era costumbre con "Las luminarias de mi ciudad". En esta versión Macca se equivoca la letra un par de veces y es la excusa perfecta que Drummond estaba buscando para trompear a Macca, a riesgo de descuidar las teclas. A partir de ahí el tema continúa con piña va, piña viene en una versión obviamente impresentable, pero muy graciosa. Igualmente el tema se interrumpe por el ring del teléfono al cual Drummond como si estuviera en su casa atiende con un "QUE PAAAAAASAAAA????" descomunal por el grito. Menos mal que era mi tío Roberto, pero igualmente Drummond no zafó de su trompada en el hombro. Luego "Accidentes...", "Uñas largas", "Princesa" y la presentación en sociedad (versera) de "Postales de la Urbe". A continuación una seguidilla de temas infaltables en cualquier meeting que se te ocurra, el novísimo "Have you wonder for me Johnny", "Johnny Cash" y "That's all right Now". Luego otro homenaje a Charly García (y van...) llamado "Me cuentan los dólares (mi manager que está en Londres)", y una mini obra conceptual que deja mucho que desear despiden este extenso lado 1.
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By Steve McCamel 21/Nov/99
El lado 2, adivinaron, consumió la misma longitud de cinta: 50 minutos. Este abre con otra novísima, pero más perdurable, me refiero a "I remember when we were young" (ya la enganchábamos con "It was so nice"), luego un tema acústico zapado entitulado "Unplugged Truco", luego "I like my lucky" en una onda Pesci beatlero, y después se largó la diversión dejando de lado la música: "Rocky Varela, 34 años, soltero" terminó siendo una parodia de un juicio a un pobre tipo al que se lo sentenciaba a escuchar meetings durante todo el período de condena, y encima en un grabador mono!!, una versión de "Sábado a la noche" (con sus dos autores presentes pero cantada por McCamel).
Luego de un intento de comercial (Maradona publicitando galletitas Melba) de muy baja calidad, sobreviene un hallazgo, un "Torneo de Risas" en los que parodiando un programa barrial de radio, el conductor invita a sus oyentes a que llamen por teléfono a grabar su risa. La más graciosa se gana suculentos premios. Así van desfilando Carlos Bianchi (un ex compañero del Pelle), un coreano, Pablo de Mendoza, Steve, Leo (quien es presentado como un verdadero fan de The Versers además de haber sido integrante). Termina ameritando un mini-interviú de parte del conductor (Rocky Roncoso) quien le pregunta a Leo qué se siente el ser tan fanático. Leo responde antológicamente (la respuesta, traducido al inglés, terminó siendo un verso de un tema versero hecho varios años después, "The Biggest Burp in the World"): "Es un trabajo como cualquier otro... Te da la posibilidad de compartirlo con tu familia, con tus amigos... ".
Luego desfila la risa de Raúl Tarufetti entre personajes variados. Luego de un nuevo hito de Skay Bellinson, "Cualquiera sea tu ruta", y de una versión operística de "She's so far from here" y de "The true is in the song II" entre otros corridors, se vienen los comerciales nuevos de este bendito meeting, y nada despreciables, por cierto: se trata de "Pepsi Max", "Panasonic", el avance de la próxima película de Brandon Lee, "Cuervo Negro" y una publicidad de un boliche lleno de morochas que "rajaban la tierra, boludo!!", después un homenaje a New Kids on the Block, un interviú a Pato Parodi de "Rock and Pepsi" que termina presentando el próximo video de The Versers, una versión desafinadísima de "All Ilussions must Die II". Luego un homenaje a Zappa (malísimo), un Axl Rose Conceptual Works que por suerte no dura nada, y casi terminando el Meeting más largo de la historia, un tema nuevo virusoso, "Nube de Acelga".
Con este Meeting queda sellada una etapa, y con el tiempo, es decir con el correr de los siguientes meses The Versers ingresa a una nueva era, que podríamos reconocer como la entrada al semi-profesionalismo.
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By Steve McCamel 22/Nov/99
El 20 de Febrero de 1995 es el civil de Drummond y la Turquean. Y a la noche realizan una sencilla pero cálida cena en el Gato Dumas. La luna de miel en Nueva York vino después, como es lógico. Un Drummo adulto regresaría para afrontar la siguiente etapa del mito.
Pese a la batalla verbal entre Macca y Jorge Daniel, Ruda Macho pareció volver a la normalidad. Es así que el 23 de Febrero nos encontramos nuevamente en la sala de Willy para disfrutar de un ensayo de aquéllos, seguramente con algún invitado de ocasión. Ichu fue el único privilegiado de mi parte. De ese día conservamos los tapes de "Ruda's Bass" un jam sobre base de bajo bastante simpática. Una versión desconchante de "Nothing Else Matters", y al llegar a las 12 de la noche, la banda toca como puede el "Feliz Cumpleaños" para McCamel (cumplía los 24), a quién no le queda otro remedio que cantárselo a él mismo. Empalmado va un jam de lo más trash y todos felices.
El festejo de semejante edad Macca lo realiza en el Pub Mitos sito en San Telmo un sábado 25 del mismo febrero con el que venimos rompiendo desde hace más de tres capítulos. Un festejo a lo grande con más de cincuenta personas (debido a que Macca no suele festejar sus cumpleaños, salvo escasas oportunidades, a compartir la fiesta con Jorge Vega que cumple el mismo día que tu ídolo, y al grupo fresquísimo y numeroso conocido en las vacaciones en el sur de tan sólo un mes antes). Tanta y variada fueron los amigos que acudieron a la cita que ocurrió un reencuentro esperado, el de Chalo y Manflo que acudieron. Faltaba Leibo que encontrándose de luna de miel no fue de la partida (y no de truco). Pero la sorpresa fue myúscula cuando Macca divisó a tres ex-compañeros más del Pelle, quienes se habían enterado por Chalo, quien les avisó. Me estoy refiriendo a Facundo "El Facu" Alesso, a Eric "Jopo" Deluchi y a Juán Manuel "Didi" Di Teodoro. Hay fotos que atestiguan ese momentum.
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By Steve McCamel 15/Jan/00
Inexorablemente este es el momento en que en forma imperceptible The Versers pasan de grado. Ya estamos en Marzo de 1995 y Drummond recién retornado de su romántica honeymoon, invade su PC del software necesario para comenzar a batallar las bases de los proyectos pactados para ese entonces. El precursor del Cakewalk es el encargado de formar los esqueletos de las canciones que iríamos a arreglar a partir de este año. El segundo hito de este mes es la concreción de la compra (a medias) de la portaestudio/mezcladora Tascam para poder plasmar en forma casera los cassettes nuevos de The Versers. Era sencillamente la entrada a la semiprofesionalidad, con la que durante 1994 veníamos proyectando, pero aún sin movernos de lo que fueran los meetings, que si bién nos daba la posibilidad de practicar y ensayar los nuevos temas, también era el plafond ideal para que surgieran nuevas creaciones. A partir de ahora la cuestión compositiva va a ir dejando paso a los arreglos.
El sonido que arrojaba la nueva adquisición (Tascam) era sorprendente para nosotros, acostumbrados como estábamos a las grabaciones berretas. El debut de la maquinola lo hace Drummond a solas (para probar el mecanismo) con una versión épica de "Icecreams on the wall", preanunciado con su "para vos, Esteban..." con acento trolebús y grabado a tres pistas con coros hechos por él mismo. La versión se encuentra a disposición de cualquier fanática/o de Drummond.
Mientras McCamel termina de dar forma "El Empedrado de mi barrio natal" con su guitarra prestada de turno. Al tema le faltaba la parte del medio para tener consistencia y Macca para ese fin la completa con la parte que dice "Y los zapatos de charol..." que fue fuente de gastes de parte de Drummo. Sin embargo el tema como estaba no hubiese podido entrar en Patrice King. Reconocelo, Motherfucker! (saben a quien me dirijo, verdad?).
En esta delgada línea transicional, marzo del '95 es un mes algo abultado sobre todo en la agenda de McCamel, cosa que no tardaría en cambiar. Para colmo extramusicalmente Mac se encontraba con peligro de perder el trabajo en Casa Argentina debido al reciente efecto tequila, lo cual servía de genial excusa a los dirigentes de C.A. para que nos dijeran que buscásemos laburo en otro lado. Por suerte no prosperó, al menos en ese año. Mientras Drummond iba creciendo de manera sorprendente en ABN Amro Bank, una empresa de primer nivel, sin duda alguna. No como la "pajarera" en la que se encontraba Mac (denominación hecha por Drummond al visitar a McCamel en una ocasión debido a las rejas negras que circundan las oficinas de C.A.).
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By Steve McCamel 15/Jan/00
Mientras tanto Ruda Macho gozaba de buena salud en este mes de marzo. Los ensayos continuaban regados de buena cerveza, algún faltazo, baranda a chivo, pero sobre todo buen Rock and Roll. Era la época en que solíamos hacer el set al que bautizáramos "Fiesta Stone" con los cuatro covers de los ídolos.
Uno de esos días McCamel llega con una buena noticia: teníamos una tocatta el 31 de marzo en un cumpleaños. El contacto se lo había hecho Nancy Babor, compañera de Macca en la Pajarera, debido a que una amiga de ella le hacía cumpleaños sorpresa a su novio (Mauri). Así fue que nos dispusimos a armar el repertorio para esa ocasión, que ya no constaría de 5 temas como en el debut, sino de 9.
El arreglo con el organizador del evento era que Ruda tocaba pero a cambio de la filmación en video, las fotos y el morfi sobre todo, para que no ocurriese lo del debut. Y llegó el día nomás. Faltando 6 horas para la prueba de sonido, Macca llama a uno por uno para dar la dirección del salón y chequear que todo estuviera bajo control, sobre todo sabiendo que en el fondo era una banda de despelotados. Las sospechas de Macca no eran en balde: cuando llegó el momento de llamar a Darío, me comenta muy suelto de cuerpo que la hermana no lo quería cubrir en el trabajo y que no iba a poder concurrir. Macca se entró a exasperar y no era para menos. Llamó otra vez, pero esta vez pidió con la hermana, a la cual ni recuerdo con que argumento la pude convencer de que se dejase de joder, que lo de Ruda era importante y no se cuantos epítetos más. Primer escollo resuelto.
Pero se venía el segundo, señores. Llegamos al salón (que funcionaba como jardín de infantes) sito en Estado de Israel y Corrientes para la prueba de sonido. Siempre se calcula hacerlo dos horas antes, al menos así fue en esta ocasión, y el mismo Darío, al armar la batería se da cuenta que se había olvidado el redoblante. Lo queríamos matar!!. Le dije que vaya urgente en taxi a buscarlo, con lo que Ruda se quedó sin prueba. Y empezó la fiesta. Como era sorpresa, el homenajeado no tenía que vernos, con lo que tuvimos que esperar afuera. Otra vez sin comer!!!!!!!!!!!!!. Ya para ese entonces la amiga de Nancy nos estaba cayendo muy mal, y desde afuera escuchamos que se corta la música del disc jockey y comienza un set de una mina que cantaba canciones románticas (la que cantaba el tema de la cortina de "Nueve Lunas") De tanto e tanto subíamos a ver que onda. La gente (en su mayoría treintañeros, casi todas parejas) estaba en las nubes. Fue un éxito arrollador, con un sonido limpio y con temas bien tranqui.
Hasta que nos llegó nuestro turno. En esta ocasión también fuimos seis integrantes, ya que se nos sumó Daniel Jamovitz en armónicas. Abrimos el set con "Zapatos de gamuza azul" sonando la banda a pleno. Pero algo extraño ocurría, a medida que avanzaba el tema Macca y cía iban observando que el 80% de la gente se corría para la habitación de al lado. Es que la potencia era tremenda, y sin la prueba de sonido, y en un salón tan chico, la gente no toleraba el fortísimo volumen. Continuamos con "Runaway" en la versión normal, seguida por "Love is strong". Luego el set de lentos con "Angie" y "Nothing else Matters", sólo que a partir de acá, Macca se dedicó a cantar sólo para la cámara de video, haciendo las mil y una morisquetas, debido al embole que prometía ser debido al nulo enganche del público, que una vez más no era el adecuado a la música rudamachense. Al presentar el lento de Metallica, Macca dirigiendose a una señora mayor (no quise poner vieja) le observa un "Este le va a gustar, señora", ante una impasible cara de orto de la geronte. Luego continuaron con "Guitar Rock" de Mccamel, una seguidilla de temas fiesteros (ni con estos se engancharon) como "Great balls of fire" y "Twist and shouts/La Bamba", cerrando con el Blues con el que aprovechamos para presentar a la banda ante un público cada vez menos numeroso. Pero la cuestión es que salvo algunos pifies, la performance no estuvo nada mal. Fue así como sin saberlo acabábamos de protagonizar el último recital de Ruda, sin pena ni gloria, eso sí con invitado de lujo y documento hecho video y fotografiado. Para la posteridad.
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By Steve McCamel 23/Jan/00
Y así fue como terminó el mes de "Ruda Marzo". Lo que aún no sabíamos era que a "Ruda Mayo" no llegaríamos nunca. Los primeros días de abril de 1995 nos encuentra otra vez reunidos en la sala de ensayo de Willy. Los tapes documentan 3 nuevos pichones de temas nuevos: Una zappada estilo U2, bastante promisoria, que incluía parte lenta y de golpe surgía con fuerza, para volver otra vez a la calma inicial. Hay dos versiones diferentes, hechas por lo que se ve, el mismo día. La segunda es otra zappada pero en una onda Lou Reed, que prometía ser un gran tema también, y un tercero rockero, producto de un riff traído por Martín. El resto fueron covers del repertorio que portábamos por entonces.
No recuerdo bién si llegó a haber otro ensayo (sino el mencionado constituyó el último), ya que como venimos amagando, se venía la ruptura de Ruda Macho. El 6 de abril es la primer reunión versera de la nueva etapa, esta vez en Vidal, casa de los tíos de Drummond, donde transitoriamente vivían Leibo y la Turca. Los documentos auditivos de esa histórica fecha, arrojan las siguientes grabaciones:
- "El Regreso de la Bestia Pop" (en esta versión queda plasamada la versión definitiva de cómo iba a quedar, pero sólo el piano y la voz)
- "La Historia del Toesma", en una versión distinta, con arreglos de Emsoniq, en la que Drummo le agregó un sonido de viola distorsionada y al final un organito de fondo. Linda versión.
- "Princesa de las maravillas", sólo una simple versión, quizá más improvisada.
- "Jemsonq Nº 1": un nuevo y efímero estilo de zapadas verseras. Se tratan de jams cortos hechos con el sintetizador Emsoniq. Terminamos haciendo 5 más, todos durante 1995.El sonido es supremo, sin embargo, hasta el momento, quizás por estar internados en una clara etapa de arreglos, hasta el momento no hemos reescuchado con atención estas probables fuentes de temas nuevos.
El 13 de abril Macca hace los llamados de rigor para constatar que al día siguiente no faltara nadie al ensayo de Ruda. El primero al que llama es a Jorge Daniel. Atiende la hermana transmitiendole a un McCamel ya no tan sorprendido, que se acababan de ir a la terminal de ómnibus con Susanita para pasar unos días afuera por Semana Santa. No le había avisado a nadie, y con fuertes posibilidades de tocar en un hotel en días próximos, esa actitud de irse sin avisar echaba por tierra la responsabilidad de asistencia que acarrearía ese compromiso. Era la gota que rebalsaba el vaso. McCamel decidió no tolerar más tamaña ofensa y a continuación llamó a los demás miembros, sólo que ésta vez para avisarles que ya no iba a ser parte del grupo. Hubo intentos de convencer a Macca de que desista de la partida, sobre todo de parte de Martín y Darío, pero ya no había marcha atrás.
Así fue como llegó a su fin la experiencia "Ruda Macho" en la vida musical de Steve McCamel. Sólo cinco meses más tarde se volverían a reunir en una sala de ensayo Martín, Darío, Macca y un amigo de Martín, pidiendo un bajo de prestado, oportunidad en la que Macca debuta con ese instrumento, pero turnándose con Martín y el otro flaco, con lo cual rotábamos los instrumentos. Ese momento no fue grabado, pero recuerdo que tocamos entre otros covers rudamachenses "Sweet Little Sixteen".
La relación con Jorge Daniel se enfrió hasta el punto de llegar al punto rolito. Sólo se volvieron a cruzar un par de veces en la facultad, saludándose fríamente. A Cristian lo volví a encontrar años más tarde en la Catedral Metropolitana, donde se hacía un evento de Casa Argentina, y Cristian era parte del equipo de filmación del mismo, sorprendéndonos de encontranos en tal contexto. A Darío me lo cruzé en más de una oportunidad, incluso encontrándome en la calle, y hasta proyectando volver a formar una banda. Sólo que eso iba siendo cada vez más dificil debido a compromisos cada vez más importantes y distantes de lo musical, tanto con respecto a Darío, como a Macca. Y con Martín volvimos a hablar a fin de 1999, para comentarle que me encontraba historizando al mito. Se puso muy contento de recibir mi llamado, y comentamos también con él la posibilidad de volver a formar otra banda. Pero hay cosas que nunca cambian. Jamás devolvió el segundo llamado de Macca (al menos leyó la historia), por lo que sigue siendo el mismo despelotado de antaño.
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By Steve McCamel 24/Jan/00
Lo que queda de abril del '95, McCamel aprovecha para hacer su catársis y elaborar el duelo por su ida de Ruda Macho (que continuarían un par de ensayos más para disolverse sin pena ni gloria), grabando su algo postergado 4º álbum solista. Fue finiquitado en tiempo récord, por ser el primero en grabarse en Tascam. No llevó más de quince días.
Como vieramos capítulos anteriores, la idea original de Macca era que fueran veintidos temas los que llenaran el mismo. Material sobraba entre zapadas varias y temas hechos entre fines del '93 y principios del '95, pero a último momento, Steve cambia de opinión escogiendo los mejores 9 temas y despejando las zapadas, para sacarle ese tufillo a hiperpirata que le imprimía sobre todo al segundo, "Use your Deppression I y II".
No hay mucho que se pueda decir sobre este disco que no se sepa (JUAAAA!!!). Es el primer disco (llámese Drummond o McCamel) grabado más o menos decentemente, y digo más o menos, debido a que aún Macca utilizaba la guitarra criolla del hermano de Miguel Santarelli. Debido a lo cual, al no tener enchufe, hubo que microfonearla, y el sonido de la viola terminó siendo débil. Otra característica de este cassette es la de incluir diversos temas en co-autoría con más de un amigo/conocido. Quizá por eso fue también algo más difundido que los anteriores. Y también la inclusión a último momento de dos temas invitados, no compuestos ni interpretados por McCamel, salvo uno en participación vocal.
Con ustedes el croquis del para muchos el mejor solista de McCamel hasta la fecha, bautizado "Mucho más profundo que tu ser", verso extraído de "Giro copernicano":
STEVE McCAMEL
"MUCHO MAS PROFUNDO QUE TU SER"
Lado 1
1) And you wanna know (McCamel)  2) Bored Girls (McCamel)  3) Darkly Pure (No more) (Ana E.-McCamel) 4) De a dos (Jorge Vega) 5) Homenaje a Harrison (McCamel) 6) Deseo incluso (Filadoro-McCamel)
Lado 2
1) Giro copernicano (Filadoro-McCamel) 2) Coca Cola moscovita (McCamel-Ramallo) 3) La que me escolta (Elena Cohen Imach-McCamel) 4) Used to fine (McCamel) 5) El dragón y su error (Fabio Barone)
Jorge Vega y Fabio Barone fueron convocados por Steve en los Yatay Studios un domingo de fines de abril. Como Fabio no pudo concurrir, Jorge y Macca aprovecharon para grabar un boceto de "El dragón y su error", versión que permanece inédita, y en una toma se grabó "De a dos", el gran temazo de Vega (no confundir con Lou, Ahhhhhh!!). Por lo tanto se quedó en una nueva cita el domingo siguiente, donde en poco más de tres horas concluyeron entre los tres la versión definitiva de "El dragón y su error", con arreglos corales de la san puta.
También por esos días, aprovechando los últimos días de la Tascam en Yatay, existe un megapirata grabado con El Negro, esta vez se trata de dos covers: "Brown Sugar" de los Stones y "Tragic" de los Verseros. Mientras Drummond contemplaba impotente cómo "Mucho más profundo..." escalaba hacia las nubes en todos los rankings que se te ocurran, le emanó la idea de grabar su esperadísimo primer solista, del cual sólo esbozó un título más que tentativo, "Vrooomond" (a raiz del reciente lanzamiento del cd "Vrooom" de King Crimson). Mis queridos fanas de Drummo... tendrán que seguir esperando.
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By Steve McCamel 25/Jan/00
Ahora sí, luego de semejante cháchara, The Versers retornan a estudios. Estamos en Mayo de 1995, y Vidal será otra vez la morada del dúo más mentado. Con dos megaproyectos por delante ("Rocky" y "Patrice King"), comenzamos a preparar las bases midi en forma paralela. Desde ya, lo primero que hubimos de hacer fue el diseño de ambos álbumes, seleccionando en el primer caso, los más potables de un ya lejano Meeting Nº 2. De cuarenta y tres temas potenciales (entre canciones y corridors) terminaron quedando dieciocho. El orden (casi) definitivo también fue decidido de inmediato, en ese mes de mayo. Aún no sabíamos que nos llevaría dos años más poder editarlo como cassette y un año más para el formato Cd. El caso de Patrice King quizá fue diseñado de manera más errática, al menos en un principio.
Es así, como el mes de mayo termina arrojando la primer base MIDI de "El Regreso de la Bestia Pop", pero en una versión más corta (pero con bajo, batería, etc.), una versión de "Postales de la Urbe", "Uñas largas en mi cabeza" y "El dolor de los intestinos". Y para finalizar este mes de mayo de 1995 el archivo estereofónico de tu grupo favorito te ofrece el Jemsoniq Nº 2, que es considerado el mejor por McCamel (Drummond no se tomó la molestia de escucharlos), "Princesa de las Maravillas" y sendas versiones humorísticas de "Uñas largas en mi cabeza" y de "El dolor de los intestinos", a las que le agregamos pistas de diálogos ("Fue una lucha de todos" y "Un popurrí de voces"), sonidos especiales, etc. Quizá este fue el antecedente que nos estimularía a plasmar la idea en el Patrice definitivo. Al menos en un tema que ya nos ocuparemos.
A esta altura del año, y ya superado el escollo laboral, Macca continuaba su labor en la pajarera, mientras cursaba 4º año de Psicología, como de costumbre cursando 3 materias por cuatrimestre. Drummond seguía consolidándose en ABN Amro Bank con una velocidad increíble y planificando, pero sobe todo viviendo sus primeros meses de casado. Es en este contexto en el que The Versers se arremanga y se pone manos a la obra.
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by Steve McCamel 26/Jan/2000
No es mi intención, quédense tranquilos, atosigarlos con meros datos, fechas, distintas tomas de los mismos temas, etc.. Sería un plomazo, hasta para Drummond mismo, sólo me limitaré a señalar lo que considere saliente. Hay varias grabaciones en el mes de Junio de 1995, en el que ahora sí con más ahínco arremetíamos con las bases de la "Rocky Conceptual Works", sobre todo con el que más arreglos llegó a tener, "I can beat that bastard dancer". Es que nos llevó casi todo este mes dejar casi lista la base del que sería el megahit del álbum. El 8 de Junio además de laburarla, no sólo grabamos el Jemsoniq Nº 3, sino que hicimos el último Meeting del '95, me refiero al escurridizo Nº 12.
Además de incluir grandes hitos de Drummond como "Charly I", "Don't think...", "Living it back" por citar algunas, también tocamos un par de Rocky como era de esperar y un par de Patrice King, de la que sobresale una extraña pero interesante versión de "Postales de la Urbe" en teclado pinkfloydeano lento. También están los infaltables de cualquier Meeting como ser "Aguas turbulentas..." y otro homenaje a Morrison . Pocas novedades hay sin embargo en este meeting, considerado uno de los peores y con justa razón. Hay un par de buenos jams en piano, un nuevo homenaje a Charly, "Lagaña en tu pupila", "Maroma ardiente" (horripilante), otra versión de "Hot Some" y cierra con el Drummo haciéndose el Miguel Cantilo diciendo: "Soy yo, Miguel, ahora toco el piano, y me inspiró la marcha de los estudiantes...". Nunca sabremos que quiso decir el Grummo después ya que se terminó la cinta.
A lo largo de este mes también comenzábamos a dar forma a "Icecreams on the wall", "I remember when we were young", "A letter for you", "Terrible dust shelter", "That's your woman crying", "The line of time", "Around this version I want", "The Awaking" (la cual tomaría su estructura definitiva unos meses más adelante debido a parte nueva compuesta por McCamel en la calle debido a una melodía que obsesivamente le rondaba por la cuca) y "Have you wonder for me Johnny" (que no fue de la partida finalmente).
En cuanto a Patrice King, sólo nos dedicamos a dos temas en Junio, "El empedrado de mi barrio natal" y "Aquella canción de Spinetta". Esta última ya terminándola, siendo la versión definitiva que incluimos en el álbum. También en Junio, pero de fecha desconocida existe el Jemsoniq Nº 4, y un Drummond Jams recientemente redescubiertos, pero un tanto mediocres e infantiles (sorry, jefe, pero es cierto) ya que aparte de un par de baladas sonsitas, se escuchan también unas melodías algo plagiadas de "Snoopy" y "La pantera Rosa".
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by Steve McCamel 27/Jan/2000
Entre Junio y Septiembre de 1995 The Versers continuaba con los arreglos midi, sobre todo con "You know my tempation", "Beside of their time", "More moments of glory", "Mother who used herself", "The doors of the band" y "Awaking III".
En medio de tamaña labor (no hay que dejar de notar el trabajo hecho por Drummond en ausencia de McCamel, para evitar incendios de sabiola que podían llegar a atentar contra la integridad de la banda. Ambos astros son impacientes, pero Macca le gana) hubo tiempo también para el descanso, el cual está representado por el "Rap del Gallego" (en versión escuchable, pero se aborta muy rápido por pifie del gran Drummo); "Qué garrón" grabada sobre base hecha especialmente por Charly Drummond, que preanuncia de alguna manera lo que vendrá en el 2000, es decir, "Radio Virus". Y por último un cover de Los Beatles, "Oh Darling".
En Julio McCamel recibe la grata visita de Jacinto, amigo entrañable, al que no veía desde hacía más de cuatro años debido a su exilio junto con su hermano, Ferchu, quien también vendría para Buenos Aires unos días más tarde. En ese mes y pico que duró su estadía en Yatay, hubo reviviscencias varias de la no tan lejana etapa adolescente, junto con la reunión del grupo Neurim. Sin detallar ya que no compete a esta breve reseña, dejo constancia de su visita por un par de anécdotas musicales.
La primera tiene que ver con una salida con Jacinto a un pub llamado Azteca (poco después dejó de existir, una pena) en la que tocaban cinco bandas under. La que nos impactó fue la última en aparecer, Rest non Verba, un trío que directamente improvisaba unos climas realmente hipnotizantes. El violero, Marcelo, era directamente un animal. Al terminar su set, recuerdo que fuimos a felicitarlos y cruzamos teléfonos. Meses más adelente hablamos por teléfono comentando la posobilidad de invitarlo a tocar en Versers o McCamel Band, pero quedó en la nada.  Y la segunda, con motivo de que faltaba un día para que Jacinto se volviera para Israel, filmamos un video despedida con Neurim en Yatay, por lo que en el citado video existe un set donde McCamel interpreta "Coca Cola Moscovita" y una zapada con el Negro improvisada especialmente para la ocasión. La fecha es si no me equivoco, cerca de comienzos de Agosto de 1995.
El 29 de Septiembre es la fecha registrada del Jemsoniq Nº 5 y el último, el Nº 6, es de Octubre. Y eso es todo por esas fechas, amigos.
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By Steve McCamel 07/Feb/00
El 3 de Noviembre de 1995 decidimos grabar la "Rocky's Conceptual Works" en el orden establecido para dejar constancia de cómo estaban las versiones, pero sobre todo para que Drummond y McCamel lo escuchemos por separado para aportar más ideas y corregir errores. Ese cassette hoy en día es más conocido como "Rocky I" y otro motivo poderoso para grabar el estado de los temas en esa fecha constituía el viaje de trabajo a Holanda de Drummond. Eran pocos días y sería el primer viaje que haría Drummo a el país de los polders, pero eso aún no lo sabíamos.
A su regreso continuamos la extensa labor, con lo que llegado al 30 de Diciembre grabamos otro estado de situación conocido como "Rocky III", sólo que éste se grabó bastante en joda y con 4 Patrice King de yapa. No es que no sepamos que después del 1 viene el 2, ni que "Rocky II" no exista, sólo que el mismo terminó siendo un compilado de las mejores versiones hechas a principios de 1996, aprovechando el segundo viaje a Holanda de Charly. Es así como finaliza otro año versero, 1995, que como vimos marca un giro de 180 º a lo que veníamos haciendo hasta entonces.
Las vacaciones al sur de McCamel al sur en el '95, fueron tan grandiosas que Macca decide repetir la experiencia para sus vacanzas en 1996, sólo que esta vez se iría con José Luís Filadoro, esta vez a San Martín de los Andes y a Villa la Angostura. Sin embargo a veces es cierto que segundas partes nunca son buenas, y este fue el caso. El grupo léjos de ser malo, no logró la cohesión del del año anterior. Es cierto que James Chotton volvió a deleitar a las masas, es cierto que sobrevivieron un par de amistades interesantes pero no tuvo ese no se qué... Uno de esos amigos que quedaron es Mariano Lyczinski, con quien un mes más tarde Macca le pondría música a una letra suya, "Trozo de papel". En uno de esos fogones en los que Macca desgarraba su garganta, una de las chicas presentes, que estudiaba otorrinolaringología, me miró pasmada.
Al día siguiente en una de esas bellas caminatas por los bosques del sur argentino, me comentó que lo que yo hacía era terrible para mi voz. No tardaría mucho en darme cuenta que razón no le faltaba. De hecho 1996 es el último año en el que McCamel se cree el David Copperfield de las cuerdas vocales. Pero aún faltaría algunos meses para eso.
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By Steve McCamel 16/Apr/00
Ocurrieron aún 2 hechos de gran importancia en lo musical, en este mes de Enero de 1996. Al volver al trabajo, después de pasar 12 días en el sur argentino, Steve McCamel toma una decisión crucial: comprar su primer guitarra. Ya no tendría que pedirlas prestadas, ya no las tendría de a rachas, y sobre todo dejaría de ser criolla. Luego de algún trajinar por las calles Talcahuano y Sarmiento, Macca se decide por una electroacústica de marca japonesa "Hideshi". Con un sonido claro y cristalino que lo deja más que conforme.
El segundo acontecimiento tiene lugar el 30 de Enero, cuando con Drummond terminamos los que consideramos los primeros tres demos realmente escuchables y sin errores de toda la historia de The Versers hasta esa fecha. Es que en un día finiquitamos "El dolor de los intestinos", "Las luminarias de mi ciudad" y "El regreso de la Bestia Pop". Si les sumamos "Aquella canción de Spinetta" que como adelantara antes ya se encontraba terminada (aún no sabíamos que esa sería la definitive version) ya teníamos casi el 50 % de "Patrice King" listo para lanzarlo a la calle. Era cuestión de meses.
Y Drummond se volvía a Holanda, sólo que esta vez por dos meses. Por lo tanto el encuentro versero previo al trip derivó en el Meeting Nº 13 y en compilar, como ya vimos, "Rocky II" para pulir errores. Esto ocurre el 4 de Febrero de 1996. La duración del Meeting no alcanza la media hora de duración, pero resultó ser para nuestra sorpresa, un muy buen Meeting, con un sonido increíble, y encontrándonos un tanto inspirados, ya que surgieron algunos temas que serían futuros clásicos verseros.
El meeting comienza con sendas zapadas de buena calidad, en inglés, algún Morrisoneano ("dejalo tocar a Ray!!"), varias zapadas varias, y luego comienzan los nuevos temas en castilla, a saber: "Esa noche en el mirador", "Estabas en mi ausencia", "Fundiendome en ti (piel con piel)", una en onda Patrice King, "Comida para llevar (picaba el bagre...)", un par de virusosos, "Localizame, baby" y "Put it on" y un broche de oro con tres temas en homenaje a Frank Zappa, bién flamantes, que serían el perfecto antecedente para un álbum versero que saldría recién tres años más adelante: "Like a Madonna", "The biggest burp in the world" y "A girl like you" (un gaste a Peter Cetera).
Y ahora sí, luego de este muy buen meeting, Drummond partía para su segundo viaje laboral a Holanda. Fruto de una foto hilarante fue el desvalijamiento del material musical de parte de McCamel para así poder grabar algunas cosillas solistas en ausencia de Charly, en la que Macca cargado hasta las tarlipes con 8 bolsos encima y el parante de micrófono sostenido ni me acuerdo con qué dedo (meñique tal vez?). Párrafo aparte merecen las postales enviadas por Drummond a McCamel (paciencia, fanático/as, que ya estarán scanneadas en "documentation for fans"), que son increíbles.
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By Steve McCamel 17/Apr/00
A casi un año de la partida de McCamel de Ruda Macho, aparece una oportunidad de probarse como vocalista en pleno mes de febrero de 1996. La historia es la siguiente. Como el viaje al sur era aun muy reciente y McCamel habíase encontrado allí con gente de la partida del '95 (Fabio Barone entre ellos), una vez en Buenos Aires, estos invitaron a Mc a una fiesta de su contingente actual, obviamente en calidad de colado. Allí entre hacer sociales aquí y allá, se apagan las luces y entra a sonar una banda de blues con la cumpleañera en la guitarra. Cómo la rompía la guacha!! Tocaba espectacular. Ahí mismo me dicen que se llamaba o le decían Maggi. Y ahí nomas aprovechando la borrachera general me sumo a la banda (que justo en ese momento carecía de vocalista) y agrego voces a la base zapada que hacían en ese momento. Además, contando con cierta hinchada propia y la sorpresa de los mismos integrantes de la banda, luego de dos temas, se me acerca el baterista (estaba copado el pibe) invitándome a participar de la misma, pero tratando de no demostrar tanto entusiasmo (que del pedo que ni veía mucho no podía disimular). Y así fue que unos días después me encontré en un galpón de Flores ensayando con ellos. Me pareció que valdría la pena debido a mi extrañar los ensayos con banda y el hecho de que sonaba bién esta misma. Pero finalmente no hubo química mutua y allí terminó la cosa.
El 9 de febrero vuelvo a enchufar la Tascam (portaestudio) aprovechando la visita de Leche a la Yatay Studios y grabamos dos versiones de "Hoy he matado un toro". Se trataba de un tema muy viejo, de los primeros (1986) que solía cantar Leche cuando eramos púberes en ocasiones en que caminando por las calles de Once a las 3 de la mañana a Leche se le ocurrió de la nada cantar el tema. Años más tarde, en fogones y demás fiestas McCamel la tocaba junto con los temas fiesteros, y si Leche se encontraba en las fiestas éste cantaba la segunda parte con tono español y un tono que de tan impostado te hacía por lo menos llorar de la risa, no tanto por la letra sino por la cara de Leche que de hacerla tan estirada la última parte se ponía colorado como un tomatito por quedarse sin aire. Sin embargo el estímulo para llegar a la decisión de grabarla se debió al éxito arrollador que venía teniendo en ambas vacaciones en el Sur. Llegué a ver pibes que nunca había visto tararearlas en momentos en que me los cruzaba al día siguiente de algún hilarante fogón. Así es que se lo comento a Leche y la grabamos de toque en dos versiones, una normal y otra versión conocida como la de "efecto multitudinario" ya que sobregrabamos las voces como tres veces y parece como si hubiese una hinchada cantándola.
También como ya adelantara en capítulos anteriores, termino de dar forma a "Trozo de papel" con letra de Mariano Lyczinski, a quien conociera en las últimas vacaciones del Sur '96. El resultado fue bueno, y hasta llegué a grabar una versión con mi primo Dan Breitman, quien contaba y cuenta con una voz realmente increíble, pero para cuando la grabamos Dan tenía trece años y aún no había cambiado la voz, por lo que existe una versión de "Trozo..." cantada por Dan con voz de nene.
Y cerrando la actividad compositiva de McCamel en este mes de febrero de 1996, también aprovechando una visita de Julio Ramallo, damos una segunda vuelta de tuerca al ya hiperclásico "Coca Cola Moscovita". Este pequeño hecho estimula a Mac a grabar un compilado de lo mejor de Steve McCamel con versiones arregladas o mejoradas y con buen sonido obviamente. Así que de eso nos ocuparemos en el capítulo entrante.
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By Steve McCamel May/00
Con Drummond en viaje de negocios por dos meses, McCamel va dando forma a una idea que le venía rondando últimamente, grabar un "Greatest Hits" solista. Es así, como comienza marzo de 1996. Nicolás, un vecino "viehita" y muy buen bajista (actualmente dedicado más al contrabajo y participando en diversas bandas de tango, jazz, etc.) me acompaña en esta empresa. El aporte de Nico no deja de ser crucial, ya que durante todo ese mes, y mediante una serie de encuentros en Yatay, ayuda a McCamel a re-estructurar cerca de diez temas a la vez que lo acompaña con el bajo. Una de las primeras cosas que surgen es el nombre que llevaría el proyecto: "Lustro" (debido a que abarca los mejores temas que van principalmente de 1990 a 1995.). Cerca del final del mes se haría la sesión de fotos para la tapa, pero vayamos por partes como decía Jack el destripador. Y lo primero fue escoger los temas, seleccionarlos. Por primera vez en la historia hete aquí la lista original que constaba de quince temas (más tarde extendida a dieciocho).
STEVE McCAMEL - LUSTRO
1) McCAMEL II (1989) 2) I WANT YOU GIRL (1989) 3) ZAPADA Nº 1 (1990) 4) PUEDES TOMAR UN FUSIL (1990) 5) DON'T GIVE UP TO GAP TO FOUND (1991) 6) GUITAR ROCK (1991) 7) SOMETHING TO HIDE (1992) 8) FEELING OK (1992) 9) CONVERSATIONS (1992) 10) LONG LONG TIME (1992) 11) VAPOR (1993) 12) ROCKITO '91 (1993) 13) COCA COLA MOSCOVITA (1994) 14) DARKLY PURE (NO MORE) (1995) 15) TROZO DE PAPEL (BONUS TRACK) (1996)
El siguiente paso fue el de ponerles letra, que como ustedes ya sabrán es la tarea que más dolor de huevos le da a McCamel, por lo que sólo tres son dotados de palabras (en inglés), sin contar con las que ya tenían letra, sea castilla o inglés. Los tres agraciados con letra fueron "Conversations", "Zapada Nº 1" y "McCamel III" que pasó a llamarse "I want you girl".
Y así fue que comenzamos las sesiones de arreglos y ensayos de "Lustro" con Nicolás, reagadas de muy buen humor y algún que otro momento brillante. De los doce temas que llegamos a tocar juntos en dichas sesiones, los que lograron una nueva estructura y en algunos casos hasta nuevo estribillo fueron "Zapada Nº 1", "Don't give up to gap to found", "Something to hide", "Rockito '91", y "Long long time". Los siete restantes que podemos apreciar en el tape "Demos Lustro" son "Darkly pure", "Coca cola moscovita", "Guitar Rock", "Conversations", "Feeling OK" y "Homenaje a Harrison" y "Fa Sol Fa Sol" incluidas a último momento a pedido de Nicolás que en un alto se las había interpretado y habían sido de su agrado. Con el tiempo junto con un nuevo bonus track compuesto en octubre de 1996 (un nuevo Sapodoro, "Licor azul") "Lustro" ascendería a dieciocho hits.
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By Steve McCamel May/00
Durante este mes también logramos una nueva sesión de jams con el Negro Dan, de excelente calidad, debido a ser grabada en Tascam, pero no sólo por el sonido, sino por las buenas melodías que lo contienen. De aquí podrían extrerse tranquilamente unos siete temazos. Como tantos jams, jamás se volvió a tocar.
El 26 de marzo de 1996 es la sesión fotográfica de "Lustro", hecha en Av. Corrientes y Cerrito, a media cuadra del Obelisco, un lunes a las seis de la tarde, a la salida de la Pajarera. Las fotos fueron sacadas por Helenita, en un trabajo como siempre impecable, con la única macana que el Obelisco no terminó saliendo en las fotos. La idea de la tapa fue copyright de McCamel, aparecer trajeado lustrandole los zapatos al lustrabotas que estaba en la puerta de la galería del cine Arte (donde se encuentran las oficinas de la Pajarera). Con la ayuda del portero, un paraguayo hiperfuria, llamado Esteban Rojas, convencemos a Tuco, el lustrabotas para prenderse en la idea ("si no quiere lo echo a patadas" Rojas dixit).
El proyecto Lustro, como vimos, venía viento en popa, hasta un reciente conocido baterista, Miguel Iorfino, le pondría batería a los temas pero se aborta debido a su próximo exilio a Italia, con lo que sólo llega a entregar una pobre versión de "Vapor" con ochenta errores de batería (encima electrónica).
Pero el hecho que terminó frenando el ambicioso proyecto fue la conversación telefónica mantenida por McCamel con Zacharías, un sonidista amigo de Nicolás, que le comenta que hay que grabar la batería primero, y recién después, el bajo, la guitarra o las guitarras y las voces finalmente. Y para fines de marzo ya teníamos diez temas bastante bién grabados pero con guitarra, bajo y voces. Como tampoco teníamos baterista, el proyecto "Lustro" queda momentáneamente suspendido (hasta hoy hasta próximo aviso), sólo que de grabarse actualmente sufriría nuevos cambios. Es muy probable que despeje los temas en castellano y agregue algunos más en inglés. Está por verse aún, será cuestión de hacer una encuesta.

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